När du ger dig ut på vägarna måste du ta hänsyn till flera saker, till exempel att ta med dig lite bagage, boka hotell, göra en lista på alla sevärdheter som ska besökas, men det är också viktigt att ha en bra karta över staden. Med dagens moderna teknik har papperskartorna blivit föråldrade, lyckligtvis har GPS-system blivit dess ersättare för att ta oss dit vi vill.

Men Google Maps har lanserat ett program som är ännu bättre än det vanliga GPS-systemet, det kallas för Google Transit och är tillgängligt i flera europeiska städer även om det först lanserades i Madrid. Vad Google Transit gör är att den införlivar stadens kollektivtrafik i Google Maps. Tunnelbanor, bussar, pendeltåg, etc.. Med detta verktyg vet vi inte bara var alla transportmedel passerar utan även där de stannar, hur lång tid resan tar, var vi måste gå av för att komma till en viss plats och hur frekvent turerna går.
Det är väldigt enkelt att använda det här nya programmet och du behöver ladda ner det i samband med Google Maps och det fungerar även på mobiltelefoner. När du anger startadress och destination ser du automatiskt alla resealternativ på skärmen.
Men det finns något annat som är mycket viktigt för resenären och även för lokalbefolkningen. Med Google Transit kan du se trafikförhållandena i realtid vilket innebär att programmet kommer att berätta för oss på vilka vägar trafiken flyter fram fint och vilka som är trafikerade och långsamma. Dessa rapporter uppdateras var tionde minut så det kan bli förarens bästa vän.

d.b

Om du hyr lägenheter i Madrid kan du vara säker på att detta nya verktyg från Google kommer att vara mycket användbart för att veta hur stadens gator ser ut för stunden.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Den mänskliga hjärnan är fascinerande, men när den möter binaural beats underverk, blir det även ännu mer otroligt. Binaural beats har använts för att hjälpa människor att få mer energi, slappna av och övervinna sömnproblem. De kan tom hjälpa att stimulera en människas kreativitet och höja energi nivån.

Hur de fungerar

Det mänskliga örat kan inte identifiera ljud som är under 20Hz. I konsekvens med det är binaural beats ljud som endast kan identifieras av hjärnan. Stereohörlurar är oftast viktiga för att ljudvågorna ska påverka lyssnaren. Olika taktslag med olika frekvenser används till olika förfaranden. Hjärnvågorna kontrollerar allting som du känner och tänker. Sinnet manövreras av hjärnvågorna som antingen är anpassad, avslappnad eller i ett tillstånd som ökar lärandet eller energi. Taktslagen kan även stängas av helt till den andra ytterligheten och skapar ångest och stress.

Binaural beats hjälper lyssnarens hjärnvågor att riktas in i användarens önskade sinnestillstånd. De kan tom framkalla avslappning under semestern. En användare skulle helt enkelt behöva sätta på play och förändra hjärnvågorna från Beta till Alpha för att sakta ner dem till ett avslappnat tillstånd.

Hitta Taktslagen

Binaural beats kan laddas ner gratis från ett flertal websidor eller beställas på nätet. Du kan köpa speciella cd skivor eller ladda ner ljuden på din dator för att skapa de önskade taktslagen. Att ha dessa vågor tillgängliga på ens mp3 eller Cd spelare tillåter användarna att ta med lugna och stressfria takter med dem.

Känn takterna i Madrid

Kan du föreställa dig att kunna öka ditt avslappnade tillstånd i en bullrig stad som London eller Madrid. Utrtustad med en samling av binaural betas och hisnande platser.

dkathleend

Om du slutligen har bestämt dig för att prova det i Madrid glöm inte logi Madrid med binaural beats. En lugn plats inom en bullrig miljö.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Leonardo Da Vinci är en av de viktigaste konstnärerna i konsthistorien och han målade faktiskt bara fyra kvinnliga porträtt. “Damen med hermelinen” är en av dem och även den enda som varit i Spanien. För att nå det europeiska landet var tavlan tvungen att gå igenom rigorösa säkerhetsåtgärder och eskorterades av den polska armén till flygplatsen Torrejón i Madrid.

Målningen, även känd under namnet “Allergoriskt porträtt av Cecilia Gallerani”, skapades av konstnären år 1490 och är utan tvekan den viktigaste i utställningen vid namn “Polen: Skatter och konstsamlingar ” som invigdes av ingen mindre än Spaniens kungapar och kommer att pågå fram till den 4 september på Palacio Real.

Adam Jerzy Czartoryski lade beslag på “Damen med hermelinen” runt 1800 och där skådas en 17-årig tjej som heter Cecilia Gallerani och var älskarinna till Ludovico “El Moro” Sforza. Känd som “Damen med hermelinen” eftersom men ser en flicka med en hermelin som var Sforzafamiljens emblem och användes även som en symbol för renhet. Av dessa skäl var det inte första gången konstnären använde sig av djuret i sina målningar.

“Polen: Skatter och Konstsamlingar” är en av de viktigaste utställningarna som ägt rum på Palacio Real under den senaste tiden och med Da Vincis verk kan du även se skulpturer, möbler, konsthantverk, dokument, böcker, medaljer, mynt och målningar.

Mer information: http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?codigoEvento=E21476&codigoLocal=1331&tipo=1

Palacio Real: Calle Bailen, Madrid, 28013

MiLK

Om du vill njuta av en exceptionell utställning är allt du behöver göra att hyra lägenheter i Madrid och passa på att besöka en av världens mest intressanta och vackra städer.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Under slutet av hans liv skrev Eugène Atget (Libourne, 1857-Paris, 1927) ett brev till direktören för Konsthögskolan bekymrad över att hans fotografier av Paris, som han hade ägnat sig åt de senaste decennierna, skulle falla i glömskan efter hans bortgång. De har istället blivit kvar som ett av de mest poetiska och överväldigande vittnena av nittonhundratalet. Samtidigt som det utgör ett makalöst historiskt dokument som paradoxalt nog belyser inneboende subjektiviteten av den dokumentära stilen och öppnar upp en av de mest fruktsamma konstnärliga och filosofiska debatterna av vår tid. Det var dock inte tack vare intresset av de franska akademikerna, utan av de konstnärer och författare som var associerade till den surrealistiska rörelsen, vars fascination av Atgets fotografier fick dem att försvara hans arv mot alla odds.

Vad gäller hans metodiska besatthet att dokumentera det totala av det gamla Paris innan det skulle försvinna för evigt som en konsekvens av de urbana reformerna som genomförts av Baron Hausmann under den andra delen av artonhundratalet med det främsta syftet att förenkla den fria trafiken av de kapitalistiska marknaderna och den smidiga utvecklingen av de repressiva krafterna i systemet inför eventuella revolutioner och barrikader. Atget hade mycket av sjuttonhundratalets encyklopodisters anda- nu tillägnar Fundación Mapfre honom en extraordinär utställning som hålls fram till den 27:e augusti (http://www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget/).

Samtidigt som han presenterade sig själv kommersiellt som tillverkare och försäljare av dokument för konstnärer, det vill säga stadsvyer och vanliga scener som skulle kunna tjäna som modell åt målare, är kanske det mest slående draget av Atgets fotografier och det som mest uppmärksammades av surrealisterna den totala frånvaron av det pittoreska. Atget fotograferade under årtionden ett Paris som var dömt att försvinna under en kort tid, men han gjorde det med en gammal kamera, tom för den tiden, och kontakt kopior, helst på äggvita papper av 18×24. När gatorna var tomma, i gryningen, vilket ger bilderna en kuslig spektral kvalitet som är typisk för drömmar och andra områden och landskap i vårt medvetande. Detta ger dem i huvudsak en poetisk natur som bidrar till återuppfinningen av världen och ett liv som förespråkas av den surrealistiska revolutionen.

Både de tomma gatorna och de spöklika landskapen med byggnader som medverkar i bilderna bildar scener som är särskilt lämpade för nya och slumpmässiga möten (såsom den med paraplyet och symaskinen på ett dissekeringsbord) liksom för estetiken av det funna objektet. Dessutom, hans uppmärksamhet av detaljerna av saker och ting och hans djupa övertygelse om att dokumentera en stad innebar även att föra protokoll över dess anspråkslösa hem och affärer, dess omgivning, av dess små och underliga jobb och människorna som utför dem, tjänar för att skapa en sorts paralell verklighet där klädbutikerna, optiska instrument och ortopedier samlever med märkliga personligheter som skyltdockor, fotgängarna stannar upp för att beundra en solförmörkelse eller lampförsäljarna på gatan.

Paul Oilzum

Det handlar om oförglömliga bilder vars spektrum, doftandes av déjà vu, kommer att målas upp i dina drömmar under en tid efter att du besökt utställningen då du hyr lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Museet Reina Sofía som är ett av de allra viktigaste i hela Spanien kommer för första gången att presentera en stor monografisk utställning som helt kommer att tillägnas åt konstnären Lygia Pape som föddes i Nova Friburgo, Brasilien, år 1927 och som dog 2004 i Río de Janeiro.

Visningen försöker ge kännedom, en gång för alla, till konstnärens verk som handlar om en av de viktigaste samtida i hela Brasilien tillsammans med andra stora namn som Oiticica och Clark.

Under den andra halvan av 20-talet dök Pape upp med en förnyelse där konsten refererar och presenterar kompletterande, motsatta kontexter av samhället som diktatoriska processer, underverk som säger sig vara trovärdiga och som till slut visade sig fullkomligt falska och olika kulturella rörelser.

Vid Reina Sofía kommer man att kunna njuta av nästan 250 verk som består av reliefer, xylografi, kollage, målningar, videos, fotografier, filmaffischer, dikter och olika dokument och dokumentärer. Även om man kommer att kunna beskåda de allra mest kända så finns det också andra mindre kända som också är relevanta.

Pape har en stor samling av experimentella filmer och dessa tillhör något av det viktigaste som kommer att visas och som aldrig tidigare har erbjudits till beskådning på ett så samlat sätt.

För mer information: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/pape_en.html

Museo Reina Sofía: Calle Santa Isabel 52, 28012 Madrid, España

MiLK

Lygia Pape är känd i hela världen och åtnjuter hela tiden ett större erkännande för sina verk. Utan någon som helst tvekan rör det sig om en av de viktigaste konstnärerna i den Brasilianska historien och visningen kommer att genomföras vid Reina Sofía-museet och kommer att vara öppen fram till den 3 oktober och är som gjord för att gås igenom grundligt. Det bästa du kan göra, om du vill njuta av detta, att hyra lägenheter i Madrid och gå igenom detta stora museum hand i hand med Pape.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Sonispherefestivalen kommer till Madrid med ett löfte om en oförglömlig sommar. Metalfestivalen kommer att hållas den 15 och 16 juli på Open Air i Getafe, med kapacitet för fler än 40.000 människor och kommer att göra de heta dagarna till en oas med luftkonditionering, permanenta gräsmattor och skugga.

Heavy metal musiken föddes som ett undergroundalternativ till rock’n'roll och blues och präglas av hårda ljud från distade gitarrer, trummor och dubbelstamp. Den föddes under det sena 60-talet som ett uttryck för systemkriserna i USA och England där den bosatte sig och ökade i popularitet bland ungdomarna.

Bland de många särdrag i heavy metal musiken hittar vi de distade gitarriffen, ibland åtföljda av en bas. Ett annat kännetecken för denna musikstil är gitarrsolon med snabbt skiftande toner som man uppnår genom att spela ett stort antal toner på kort tid.

Det speciella med detta fenomen är att det föddes som en stark protest mot systemet och på kort tid omvandlades hela fenomenet till en urban kultur med estetik. Fansen är lätt identifierbara genom sin klädsel, det långa håret, slangspråket och den musikaliska hälsningen med pekfingret och lillfingret som går under namnet “corna”.

Den kulturella metalestetiken kommer att ges ut i serieformat, initiativtagare är den franska publikationen Metal Hurlant, kallad Heavy Metal i USA. Modet har även det berikats med heavy metalens estetik, flera high fashion couturiers använder sig av stilen för att definiera det urbana avant-garde-modet.

På Sonisphere Festival åker metalhänderna upp i luften när det brittiska bandet Iron Maiden intar scenen, bandet grundades 1975 av basisten Steve Harris. Iron Maiden är erkända som en klassisk ikon inom heavy metal. Namnet kommer från ett tortyrobjekt som Steve såg i filmen Mannen med järnmasken, det var en kista som var igenspikad av rostiga spikar där man dömdes till döden. Under deras långa karriär har de sålt över 100 miljoner album och spelat över hela världen.

En annan representant för den amerikanska heavy metalen, Alice Cooper, kommer också att uppträda på Open Air, en pionjär av chockrock och hårdrock. Dessutom kommer det finska symfoniska metal-bandet Apocalyptica, det amerikanska hårdrocksbandet Twister Sister och den amerikanska bandet Mastodon. Utöver alla dessa världsartister kommer ytterligare 18 band som kommer att värma upp atmosfären och få publiken i extas.

För mer information http://es.sonispherefestivals.com/

Nancy Guzman

Fina utsikter för logi Madrid . Du har möjlighet att kolla in det allra bästa inom metalmusiken ute i det fria och vem vet, plötsligt kanske du hittar din själsfrände bland hårdrockarna.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

I år kommer PHotoEspaña att för fjortonde gången arrangera den internationella festivalen för fotografi och visuell konst, där man mellan första juni och den 24 juli där man kan komma närmare fotografiska skapelser, såväl nationella som internationella, samt verk från den nya generationens konstnärer, med fotografisk porträtt som ledmotiv.

Madrids Paseo de la Castellana kommer att vara hjärtat av festivalen, men därtill kommer också Lissabon att få rollen som en plats utanför själva festivalen, samt Cuenca där organisationen OpenPHoto finns, och som har som idé att samlar in idéer och förslag från både internationella kulturella institutioner som olika ambassader.

Sedan man startade festivalen har man visat 792 olika utställningar vid utställningssalarna, museerna och konstgallerierna, allt till för dem som älskar fotografi och visuell konst. Om vi har i minnet att varje evenemang lockar till sig mer än 700 000 personer kan man konstatera att det rör sig om ett av de största kulturarrangemangen i Spanien, och som samtidigt erbjuder en möjlighet för nya fotografer.

Utställningarna är uppdelade i fyra avdelningar: Den officiella samlingen, andra salar, Festival OFF och OpenPhoto. Den officiella samlingen som går under ledning av Gerardo Mosquera, rör sig kring temat porträtt under titeln “Interfaces”. I andra salar finns det plats för stora utrymmen som hålls av PHE som arrangerar undervisning i fotografi. OpenPhoto Cuenca för sin del tar till sig idéer från ambassader och utländska institutioner inom kultursfären. Till sist så ansvarar Festival OFF för att förena det bästa från Madrids viktigaste gallerier.

Totalt rör det sig om 68 utställningar som kommer att hållas under dessa dagar, vid 61 olika ställen (salar, gallerier, museer och konstcenter), och med deltagande från mer än 370 konstnärer av 55 nationaliteter.

Men PHotoEspaña är inte bara utställningar; det finns också ett professionellt program. Under namnet “Campus PHE Grandes Maestros” samlas spanska fotografer som Ouka Leele och Javier Vallhonrat men också italienare som Ernesto Bazán och Oliviero Toscani, för att dela verkstäder där man kan utbyta erfarenhet och olika synsätt vid sätet för Alcalá de Henares.

Tillsammans med kulturdepartementet organiserar PHotoEspaña sedan 1993 det så kallade “Encuentros PHE” där experter av fotografi samlas vid runda-bordssamtal, debatter och konferenser under olika teman, så som vikten av ansiktet vid fotografier, bland mycket annat.

De bästa utställningarna under festivalen, de bästa utgiva publikationerna samt det mest professionella jobbet bland utövarna får sina erkännanden i samband med de sju officiella priserna vid PHotoEspaña, som väljs ut av en jury besående av såväl nationella som internationella specialister samt festivalbesökarna.

Pedagogiska aktiviteter finns riktade till skolelever, men också familjeverkstäder för barn och vuxna, guidade besöksturer och tillsammans med de evenemang som arrangeras på gatan gör att besökarna bjuds in till att deltaga under denna festival som varje år också aktiverar fler och fler offentliga och privata institutioner. Från Cervantesinstitutet, la Casa de América och cirkeln för skön konst till det nationella arkeologiska museet, CaixaForum Madrid, Loewe och Samsung.

http://www.phedigital.com/festival/

Dew Drops

Om du älskar fotografi och befinner dig i Spaniens huvudstag, missa då inte möjligheten att ta dig till PHotoEspaña där hundratals skapare möts ytterligare ett år. Men framför allt, glöm inte att hyra lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Nu presenterar Reina Sofía Museet en retrospektiv visning av konstnären León Golub fram till den 12:e september på Palacio de Velásquez del Parque del Retiro i Madrid. Utställningen som är curerad av John Bird är organiserad runt hundra verk och det är första gången som han presenteras i Spanien.

Visningen är strukturerad som en inbjudan att ge sig in i León Golubs konstnärliga karriär, som sträcker sig över fem decennier, fom femtiotalet fram till hans död 2004.

Bland de olika verken finns stora målningar och teckningar som man har organiserat i tre etapper av hans arbete: den första är en rundtur bland de äldsta verken som sträcker sig fram till 1960; den andra delen präglas av Vietnam kriget som representeras av tre verk som har högt estetiskt värde, och den tredje är en serie av smärtan och skräcken som drivs av makten, representerad av tortyr.

León Golub föddes i Chicago, 1922. Han studerade konsthistoria på Chicago University. Han flyttade till Europa 1959 med sin fru, den avantgardistiska konstnären Nancy Spero, i sökandet av ett utrymme för en mer öppen politisk konst än den som fanns i USA som var en produkt av Mc Carthys häxjakt och de stannade där fram till 1964.

Hans figurativa målningar var ett estetiskt instrument för att fånga de symboliska elementen av sociopolitiska representationer av makt. Missbruk, våld och undertryckt sexualitet var ämnen som dök upp i hans verk. Golub var ihärdig i sin kritik, han släppte aldrig sin ideologi för att genom estetiken uttrycka sin oro. Han gav aldrig något medgivande i hans verk varken till kritiker eller makten, utan målade endast det som verkligheten gav honom.

Under hans första etapp påminner han om de franska konstnärerna från efterkrigstiden Jean Dubuffet, Jean Fautrier och Eugene Leroy, trots att han alltid höll avstånd från alla typer av konst tendenser för att utveckla sin egna stil.
Vid sin återkomst till New York hade Vietnam kriget installerat sig i det amerikanska samhället och hans förkastande av maktens brutalitet fick honom att måla de två serierna Napalm och Vietnam. Efter denna produktiva fas gick han in i den där han gjorde porträtt av personligheter inom makten, bland andra general Franco, Nelson Rockefeller, Ho Chi Minh, Fidel Castro, Nixon och Kissinger.

För mer information: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/golub.html

Nancy Guzman

Golub var en konstnärsreferens mellan 70 och 90 talet, men trots det fick han aldrig den uppmärksamhet som han förtjänade. Nu finns möjligheten att lära känna och beundra verket av en konstnär som aldrig gav vika i hans estetiska arbete. Om du befinner dig i lägenheter i Madrid behöver du bara ta dig till Palacio Velásquez för att förstå de värderingar som drev och inspirerade León Golub.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Under dagarna 18, 19 och 21 juni anordnas Día de la Música Heineken vid centrumet för samtida skapande, Matadero de Madrid, samt vid Teatro Circo Price, där det ges plats och tid för alla musikälskare att njuta av ett stort antal konserter från både nationella och internationella artister.

Denna festival har kommit att bli ett av de mest efterlängtade kulturevenemangen för alla som älskar musik, vilket beror på den oslagbara listan av grupper och band som kommer att spela. Festivalen drar också till sig uppmärksamhet från musikproducenter eftersom det är utmärkt ställe att känna av musikmarknaden och upptäcka nya band.

Årets program är innovativt och konserterna vid Matadero de Madrid kommer att hållas på sex olika scener, där det samtidigt kommer att arrangeras intressanta aktiviteter som ytterligare piggar upp musikdagarna.

En nyhet detta år är att Teatro Circo Prince den 21 juni förvandlas till en biosalong där en dokumentärfilm om Día de la Música Heineken kommer att visas. Filmen spelades in med utgångspunkt i en turné genom Spanien som gjordes av en rad olika musikaliska grupper.

I år har man bokat grupper som Vetusta Morla, Glasvegas, The pains of being pure at heart, Eladio y los seres queridos, Lüger, Aias, Pony Bravo, Anna Calvi, Las Dum Dum Girls, Ps I Love you, Janelle Monáe y Russian Red, bland många andra.

En av dem som sticker ut från listan är britten Anna Calvi, licensierad i musik och med en lång historia av uppträdanden och ett envist sökande efter ljud med ett mycket eget uttryck, och för sina framträdanden på scen med medveten sexuell laddning. Under sin karriär har hon format många olika band även om den musikaliska uppvisningen består av henne själv och sig gitarr, med vilken hon kan framkalla extraordinära ljud med sin speciella teknik att slita och slå på strängarna. I sina kontroversiella uttalanden har hon sagt att hennes inspiration härrör från liderlighet och hos storheter inom musiken som María Callas, Jimi Hendrix och The Rolling Stones.

En annan internationell grupp som kommer att dyka upp under denna festival är kaliforniabaserade duon Dum Dum Girls, ett indieband som leds av sångerskan Dee Dee och bara består av kvinnor. Detta band är en stor musikalisk och scenisk upplevelse med sin revival av lo-fi och har blivit en de mest uppskattade bland dem som gillar noise pop.

Utan tvekan är Russian Red en mycket efterlängtad bokning till denna festival. Russian Red är pseudonym för Lourdes Hernández, och är en del av den indie och folk som tar vara på influenser från Beatles i sitt musikaliska uttryck, och har blivit återkommande inbjuden till indiekonserter i Spanien.

Det kanadensiska bandet Ps I love you lovar att bjuda publiken på alternativ rockpunk som nått stor uppmärksamhet på de nordamerikanska och europeiska scenerna. Bandet grundades av multiinstrumentalisten Paul Saulnier och trummisen Benjamín Nelson i sitt hus garage, och identifierar sig med en stil indränkt av elektroniska ljud. Till framträdandet på Día de la Música Heineken har de utlovat något “avslappnande och lugnande”.

För mer information: http://www.diadelamusica.com/2011/www/recintos.aspx

Nancy Guzman

Något som passar bra att njuta av när du hyrt logi Madrid är musik, och här får du tre dagar av stora framträdanden med olika grupper och band som ger dig en minnesvärd upplevelse.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Reina Sofia-museet ställer ut en ny intressant och engagerande filmcykel, Documental Proletario, mellan 11 och 19 maj på Edificio Sabatini Auditorium. Jorge Ribalta ansvarar för utställningen som är en del av Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera, 1926-1939.

Utställningen undersöker det filmiska dokumentärsarbetet som uppkom under proletariatet och var ett sätt för att dokumentera verkligheten under 1930-talets ekonomiska kris. I dessa amatördokumentärer ser man hur påtagliga krisens förödande effekter ter sig för arbetarna och deras familjer. Inspelningarna är bland de första experimenten med dokumentärfilm och markerar ett av de viktigaste framstegen inom dokumentärfilmen.

Film som kommunikationsmedel kan forma vår uppfattning – de bilder vi ser är avgörande för vår ideologiska ståndpunkt i samband med perioder av våldsamma politiska och etiska strider. Två trender eller kategorier uppstod inom den tidens dokumentära filmkunskap – reformisterna som leddes av John Grierson och de teorirevolutionärerna i Sovjetunionen såsom Dziga Vertov och Eisenstein. Någon som frångick detta var den holländska poetiska dokumentärskaparen Joris Ivens som reste världen runt i jakt på berättelser som återspeglar kapitalismens dehumanisering bortom den materiella fattigdomen.

John Grierson föddes i Stirlingshire, Skottland år 1898. Han var producent, regissör, teoretiker, och grundare av den skotska dokumentärfilmsrörelsen. Efter studier vid universitetet i Glasgow tjänstgjorde han i den brittiska marinkåren under första världskriget. År 1924 fick han ett stipendium från Rockefeller Foundation för att studera press, radio och film. Han påverkades av den sensationsinriktade journalistik som den nordamerikanska pressen använde sig av i aktuella frågor och bestämde sig för att studera fenomenet med bilder när man förmedlar nyheter och blev därefter intresserad av dokumentärfoto – han menade att “dokumentären är inget annat än en kreativ behandling av verkligheten.” Grierson ansåg alltså att filmen alltid bör innehålla dialoger och kommentarer.

Denis Abramovich Kaufman, känd som Dziga Vertov föddes år 1896 i Bialystock, idag i Polen. Han studerade musik i Bialystock tills hans föräldrar flydde till Moskva för att undkomma kriget, de bosatte sig till sist i St Petersburg där Vertov började studera medicin. Hans vetenskapliga nyfikenhet och smak för det konstnärliga uppstod när han arbetade för den sovjetiska nyhetstidningen efter oktoberrevolutionen. Vertov stack ut från de andra regissörerna på grund av hans enorma konstnärliga skapande och hans avantgarde-förmåga att konstruera bilder bortom det mänskliga ögats syn och hans banbrytande camera obscura.

Filmcykeln Documental Proletario är uppdelad på fem sessioner: Sinfonia Proletaria, med verk av Dziga Vertov och Joris Ivens, Weimar i kris, med verk av Phil Justi och Slatan Dudow, Poéticas de Desposesión med verk av Mijail Kalatozov och Luis Buñuel, La Workers med verk av Film and Photo League, Leo Hurwitz och Paul Strand, La Guerra Civil Española, med verk från Roman Karmen, Boris Makasseiev, Joris Ivens och Herbert Kline.

För mer information http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/documental-proletario.html

Nancy Guzman

Denna cykel bör inte missas om du hyr logi Madrid . Med dessa konstverk kommer du att få en inblick i en svunnen tid.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig