Under nittiotalet då hela världen sög i sig grunge musik av grupper som Pearl Jam och annan komersiell musik höll samtidigt andra band av hög kaliber på att bygga upp en ny musikscen, som gick paralellt med hela den alternativa scenen och som definitivt filtrerades in i skivbolag utan att många insåg att framtiden fanns där. Bland dessa band och för att resumera litegrann är det värt att nämna Melvins, Kyuss, Fu Manch, Electric Wizard och Monster Magnet. Det viktigaste med de här grupperna är att de hade det tungaste soundet under den här perioden utan att riktigt gå så långt som att bli metal, tog de dynamiken från metal och doom rock till en helt annan nivå. De här grupperna var fundamentala för att förstå fenomenen Stoner Rock och Desert Rock som började sprida sig under slutet av niottiotalet fram till idag.

De tunga rock grupperna från slutet av nittiotalet och framåt upptäckte nya sätt att tolka de redan klassiska riff som är egna för hårdrocken och heavy metal musiken. Det var nya tider och resan slutade att vända sig mot satanismen, våldet eller det kalla krigets konflikter, typiska teman för metal musiken från åttiotalet. I fallet av den nya skaran av metal band, vände sig resan inåt, i några fall kosmiska, vilket gav denna rätt så uttömda genren nytt liv.

Mastodon är arvtagare av detta sound men de lyckades ta det ett snäpp längre både konceptuellt och musikaliskt. Gruppen bildades i Atlanta, Georgia, och de lyckades ta det egna soundet från grunge musiken med ännu långsammare och tyngre sekvenser, liksom accelererade riffs från hardcoren och förändringarna  som är typiska för den progressiva rocken och jazzmusiken. Med andra ord “Sludge Metal”. Mastodon visade sig med sin skiva “Remission” att vara en av de första grupperna som etablerade denna genren runt år 2002. Men det var inte förens de släppte deras viktigaste skiva år 2004, “Leviathan”, som gruppen förvandlades till en inspirationskälla till andra avantgardistiska metalgrupper.

Nyligen släppte Mastodon deras senaste skiva “The Hunter” som självklart innehåller det tunga soundet, men som finner gruppen i en punkt av rekonstruktion; korta intensiva låtar, med mindre progressiva arrangemang och en strävan mot mer klassiska riff, som gör “The Hunter” till en intensiv produktion och samtidigt tillgänglig till nya lyssnare. Om du inte har lyssnat på något av Mastodon tidigare är det här kanske en bra början för att sedan gå över till de tidigare skivorna som är något mer intensiva. Mastodon kommer att spela i Madrid den 23:e januari i Sala Joy, som fortfarande kallas för “Joy Eslava” i huvudstaden trots namnbytet. För mer information om Mastodon, besök hemsidan: http://www.mastodonrocks.com/

Alexa Ray

Legendariska Mastodon kommer till Madrid för en spelning med det bästa och råaste ur deras repertoar den 23:e januari i Sala Joy Eslava. Hyr  lägenheter i Madrid och lyssna på Mastodons imponerande sound.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Fram till 8 januari kommer Fundacion Mapfre i Madrid att presentera utställningen om formgivaren Yves Saint Laurent. Det är en retrospektiv utställning om den stora designern som revolutionerade modevärlden under 1900-talet och vars namn fortfarande förknippas med elegans och god smak, men hans arbete var mycket bredare än så.

Utställningen presenterades för första gången förra året på Petit Palais i Paris tack vare Fundacion Pierre Berge – Yves Saint Laurent kan med hjälp av direktören Philippe Mugnier och Florence Muller tillsammans med Fundacion Mapfre visa upp denna retrospektiva utställningen i Spanien.

Hans liv var, precis som man skriver i utställningens katalog, en livslång passion. Som son till en fransk handlare i Algeriet, föddes han i Oman 1936. Hans barndom var fruktansvärt smärtsam eftersom hans beteende aldrig passade in i det sexistiska och patriarkala argeliska samhället. Som en känslig liten bokmal och drömmare tydde han sig till sin mor och höll sin homosexualitet hemlig för att inte svika sin far men kom ändå att få känna den brutala och grymma segregationen från skolkamraterna.

Hans smak för litteratur och drama ledde honom till att designa kläder för pjäser av Molière. Förutom litteratur och drama tyckte om att läsa modetidningar och nyheter. Det var denna finkänslighet som fick honom inrikta sig på design och mode.

Hans första djupdykning i designen var 1950 då han skickade in flera bidrag till tävlingen av International Wool Secretariat och kom på tredje plats. Året därpå vann han första pris i en tävling av Karl Lagerfeld. Designen skickades till House of Dior och han blev genast inkallad för att jobba som designer på detta prestigefyllda modehus.

Som 18-åring hade han en stark drivkraft att lyckas på catwalksen i Paris, något han hade lovat sig själv under barndomer var att bevisa att han, trots sin sexuella läggning, eller kanske just på grund av den kunde bli en stor designer då han redan arbetade i modets epicentrum på Dior i Paris, en slags symbol för modet i staden. Däremot ägnade han sig mest åt mindre arbeten, en del inredning och andra tillbehör. Men överraskande nog utnämnde Christian Dior honom sin efterträdare redan under samma år och det gjorde honom givetvis uppmärksammad och berömd.

Om det är något kvinnorna bör tacka Yves Saint Laurent för, förutom skönheten i hans skapelser, är det frigörelsen av kroppen. Han gjorde byxor till ett elegant mode och tog bort de band som stod bakom gitarrkroppen, försåg modellerna med lediga kläder som passade för alla uppgifter som skulle krävas av kvinnan i arbetslivet och gjorde den klassiska smokingen till ett unisexplagg.

För mer information: http://www.exposicionesmapfrearte.com/ysl/#/la-ambicion-de-la-alta-costura

Nancy Guzman

Om du vill semestra i höst kan vi rekommendera att du spenderar några dagar lägenheter i Madrid och deltar i denna vackra utställning för att lära dig mer om och förstå denna man och hans passion för skönhet och mode.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

En antik grekisk maxim säger att en vis man är en person som kan ha roligt utan att spendera pengar. Epikuros hävdade att orsaken till vår olycka ligger i vår tendens att blanda ihop vad vi vill med vad vi verkligen behöver för att vara lyckliga, och det senare reduceras till tre grundläggande beståndsdelar: att tillbringa så mycket tid som möjligt med våra vänner, ett ekonomiskt oberoende och förmågan att granska våra liv för att undvika att falla för lockropen och fällorna i konsumtionssamhället. Om man följer dess rekommendationer, produkten av en grundlig analys av den mänskliga naturen, rekommenderar vi att man deltar i de aktiviteter som föreslås nedan, de kostar alla mindre än fem dollar och ta gärna med din älskling, precis som trädgårdens egen filosof påpekade är det mycket viktigare vem man äter med än vad man äter, och varför inte dela på de försumbara kostnaderna.

Vi börjar naturligtvis vår resa i det vackra kapellet San Antonio de la Florida och dess underbara fresker av Goya som målades år 1798 på rekordtiden sex månader och dess enastående kvalitet har gjort det känt som Madrids Sixtinska Kapell. Eftersom denna sybaritiska njutning inte kostat oss något behöver vi bara korsa gatan och enligt traditionen avnjuta en flaska 75 cl läcker hemlagad cider på det mytomspunna och traditionella Casa Mingo http://www.casamingo.es/, ett nöje som knappt överstiger fyra euro och därifrån tar vi den läckra vägen över den oförglömligt vackra Parque del Oeste med sin drömska utsikt över staden och bergen och kommer till Parque del Templo de Debod. Där kan man förutom att besöka insidan på detta storslagna egyptiska tempel med mer än 2000 år på nacken, även det är gratis, även njuta av den bästa utsikten över solnedgången när solens strålar lyser allt svagare över staden och dess horisont med palats, katedraler och den vackra himlen som bakgrund, ett skådespel man inte glömmer bort i första taget.

Om vi fortsätter att gå på ​​Bailen fram till catedral de la Almudena passerar vi Palacio Real och Sabatinis trädgårdar som också de kan besökas till en kostnad av noll euro. Vi får njuta av den fantastiska nygotiska arkitekturen inne i templet, tvärs över gatan kan man samla krafterna på det hundraåriga Anciano Rey de los Vinos (http://www.elancianoreydelosvinos.es/), med dess berömda viner eller husets vermouths med en läcker förrätt för ungefär två euro. När aptiten väckts till liv kan vi toppa med en bläckfiskmacka och en öl (cirka fyra och en halv euro för båda) på inrättningen som specialiserat sig på just detta koncept, vi finner stället där Plaza Mayor och Calle Imperial. När magarna mättats promenerar vi på Calle Atocha i 10-15 minuter tills vi kommer till Filmoteca (http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/Programacion.html) som ligger vid den vackra Cine Doré, den äldsta i staden, där vi kan se en intressant film för endast 2,50 euro.

Paul Oilzum

Dessa är bara en handfull av de många roliga saker man fortfarande kan göra i staden med en blygsam budget. Upplevelser som är ovärderliga. Prova dem när du hyr lägenheter i Madrid

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Det blir att fler HBT-filmfestivaler i Spanien och i resten av världen. Frågan är dock vilken inverkan de har inom de samhällen de utvecklas från. I Spanien finns det minst åtta stycken. Å ena sidan har vi arbetet bakom dessa festivaler som är tänkt att skapa intresse och återigen sätta fokus på HBT-samhället och deras rättigheter samt att granska olika berättelser och karaktärer, nya ämnen och identiteter, vidga vyerna hos allmänheten om vitaliteten i HBT-samhället och dess utveckling inom populärkulturen. Att försöka att förneka HBT-samhället deras plats i det moderna samhället som man med så mycket ansträngningar har lyckats skapa skulle vara riktigt bakåtsträvande. Det är därför dessa festivaler är så viktiga när det gäller att bevara HBT-samhället och dess kultur, konst, film, poesi som är sprungen ur kulturen och som tyvärr fortfarande hamnar i skymundan.

För det är klart att även om homosexualiteten har existerat sedan början av människans existens är det bara under de senaste 40 åren eller så som har öppnat upp visionen om att HBT-samhället står utanför det heterosexuella paradigmet. Tydligen är det så att det västerländska samhället, trots alla de framsteg gällande sexuella läggningar och rättigheter, är samhället fortfarande väldigt sexistiskt, dogmatiskt och religiöst. Hursomhelst, denna film festival ser vanligt till att exponera allmänheten för nya diskussioner och berättelser om de särskilda villkor som är verklighet för människor som lever utanför det klassiska heterosexuella levernet. För ibland glömmer man bort att sexualiteten inte bara handlar om två könsorgan utan en persons preferenser och speciella livsstil står över detta.

Ibland blir dessa kulturella aktiviteter status quo, politiken måste fortsätta att ge stöd till institutionerna så att de kan fortsätta med dessa projekt som riktar kritik mot det rådande systemet. Faran med medlen är att det är lätt att film, ljud och konsten i allmänhet faller inom det formella mönstret inom akademi och utbildning. LesGaiCineMad är dock mest troligt den HBT-filmfestival som för närvarande är allra störst bland de spansktalande länderna och arbetar hårt för att synas och göra skillnad. Antalet besökare man drar och bredden i filmutbudet gör att man har stor betydelse i Madrid och i hela Spanien. Mer information om festivalen hittas på följande webbplats: http://www.lesgaicinemad.com/

Alexa Ray

Hyr lägenheter i Madrid och delta i denna viktiga filmfestival i Spanien. Rekommenderas varmt för alla målgrupper och åldrar.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Fram till den 9 januari 2012 kommer National Art Museum Reina Sofia i Madrid att visa upp den österrikiska konstnären Andreas Fogarasis verk Sprickor. Fogarasi är en av de mest lovande unga österrikiska konstnärerna, hans verk fokuserar på att utreda de enheter som leder honom fram till skapandet av bilder vars syfte är att förmedla kulturella begrepp som en representation av olika ideologier.

Fogarasis projekt på Reina Sofia är en del av Sprickor, ett program han själv utformat: Han menar att genom att titta på den abstrakta konsten som en del av samtiden, som en anledning till uttrycken vi sett under 1900-talet, framför allt har den använts den som ett medel för manipulation under det kalla kriget. Verket består av en videoinstallation, en serie fotografier och logotyper som kommer att kunna beskådas på museets marmorstrukturer.

Vid detta tillfälle etsar sig Fogarasis minimalistiska och konceptuella verk fast i minnet, denna sociala och individuella enhet som ansluter oss till fakta och erfarenheter, vårt individuella och kollektiva förflutna. Det just minnet som är föremålet för utställningen och detta görs med hjälp av video, skulpturer och installationer. Genom dem analyseras motsättningarna i kulturpolitiken hos Sovjetunionens socialistiska länder och hur det innebar fallet för många regimer, en snabb övergång till den rena kapitalismen som kom att radera förekomsten av en tidigare kultur.

Andreas Fogarasi föddes i Wien, Österrike, 1977. Han studerade arkitektur vid University of Applied Arts i Wien och avslutade studierna vid konstakademien i Wien. Han var medredaktör för tidskriften Journal of Urban Studies.

Hans verk är en intressant diskursiv intrig som utforskar de komplexa maktutrymmena och de aktuella relationerna. Verken balanserar alltid på gränsen till fantasin men fokuserar alltid på arkitekturen och de sociala, politiska, kulturella och ekonomiska frågorna som har anknytning till kulturen.

Därför utforskar Fogarasi spåren från det förflutna och samtiden vilket leder honom till att fokusera på målet, att skapa didaktiska former av kommunikation, baserad på en estetik som skapar relationer mellan innehåll och det visuell-estetiska språket.

En annan aspekt som Fogarasi fokuserar på är frågan om den kulturella identiteten. I dessa verk jobbar han utifrån de visuella förändringarna som kommer till uttryck i processen bakom att skapa sitt utseende. Han tar till typografi, kommunikationsdesign, historia och dess inverkan på arkitekturen och industridesignen. Ur detta uppstår hans system av symboler som han använder som utsmyckning av utrymmet och för att organisera objekten i sina installationer.

För mer information: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/fogarasi.html

Nancy Guzman

Madrid och dess pubar är en attraktion som inget annat, så om du funderar på att njuta av ett par dagar i denna stad rekommenderar jag att du gör det i någon av våra lägenheter i Madrid och du kommer att kunna se skillnaden. Senare kan du ta dig en tur till Reina Sofia-museet och se ett verk från en konstnär som verkar kunna bli en av detta århundrades mest framstående

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

När man talar om de europeiska litterära kaféerna som stärktes under de 1900-talets första decennierna måste man oundvikligen nämna de senaste 200 årens grädda av skrivkonst och konstnärligt skapande. I kaféerna pratades och skapades det för fullt. Tobakens, kaffets eller etanolens ångor avslutade romaner, dikter, bilder och till och med manifest. Även om det fanns kända kaféer i andra delar av Spanien (som Novelty de Salamanca), kom de litterära kaféerna att frodas i Madrid, i synnerhet mellan 1850 och 1950.

Runt borden samlades politiker, revolutionärer, intellektuella, lärare, målare, poeter och författare som blandades med människor från tjurfäktningens, sångens eller nöjeslivets värld. Man talade om det senaste skvallret (som man alltid hade), utvecklingen inom politiken (i Spanien har politiken alltid gett upphov diskussioner), tjurfäktning men även konst och litteratur. På dess väggar reciterades manifest, dikter lästes och men fick lära känna teaterstjärnor och nya böcker. Bilden under festen för La Realidad y el Deseos första upplaga där Cernuda lyssnar till Federico García Lorca med avund över att inte vara författaren till detta perfeka verk. Den svartvita bilden togs på ett kafé som låg på Calle Botoneras där man anordnade firandet. Ett annat känt foto är det av Antonio Machado, redan mogen och med hatt, togs på Café Gijón, den enda överlevaren från denna legendariska era.

De litterära kaféerna har idag både Facebook, Likedin, Twitter, Google och hela Internet till sitt förfogande. Successiva recessioner, krig, exiler, och blodbad är inte bra allierade för kontinuiteten men legenden överlever ändå.

På den centrala Calle Alcalá låg Café Fornos som nämndes av Ernest Hemingway, en stamgäst på stället, i boken Och solen har sin gång. Café Suizo låg nära Fornos och var öppet från 1845 till 1920, inrymt inom dess väggar fanns samlingen av bröderna Becquer. Nyligen gav författaren till Greguerías, Ramón Gómez de la Serna, Cafe Pombo namnet “Den heliga kryptan Pombo” och vars medlemmar är förevigade i målningen av Gutiérrez Solana, La tertiula del Cafe Pombo, nu på Museo Reina Sofia.

Efter att ha stått pall för krig, revolutioner och ekonomiska kriser hittar man fortfarande Café Gijón, sätet för av Fernando Fernan Gomez litterära pris. Idag anordnar man fortfarande poesiträffar och litterära sammankomster men utan forna tiders glans då man kunde få syn på Perez Galdós, Antonio Luis García, Berlanga Gala eller till och med Francisco Umbral, som tillägnade ett av sina verk till kafeet (Natten jag kom till Café Gijón). En sak som är säker är att det är värt mödan att ta sig dit för att koppla av sittandes vid ett av det klassiska hakets marmorbord. Kanske att inspirationen slår till när man sitter mellan dessa legendariska väggar.

Candela Vizcaíno

Litteraturälskarna fortsätter att komma ut från sina lägenheter i Madrid för att sätta sig på något av alla dessa litterära kaféer där mötet med musan kan garanteras.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Något som står klart är att om något ska firas på varje kalenderdag så finns det väl ingen bättre anledning än att fira valfrihetens dag. Problemet är då att med vem vill du fira den? Med din flickvän eller pojkvän?

För alla som inte diskriminerar någon beroende av kön har man sedan 1999 haft den 23 september som bisexualitetens dag, då firar man minnet av Sigmund Freuds död, den första vetenskapsman som inkluderade termen i sina undersökningar. Det var vid Världskonferensen ILGA XXII (International Lesbian and Gay Association) i Johannesburg, Sydafrika, som man för första gången firade detta datum för att identifiera behovet av att en identitet och bisexualiteten som en sexuell läggning.

Bisexuella är en minoritet inom en annan minoritet och även om de ingår i HBT-samhället och aktivt deltar i det blir de ofta ignorerade eller förbisedda som enhet.

Med tanke på osynligheten som bisexualiteten innebär kanske du inte får plats i gaysamhället eller i det vanliga samhället och kan gå obemärkt förbi på båda sidor. Michael Page jagade efter en identitet och enhetsikon och därför designade han flaggan de bisexuellas stolthet som består av tre ränder: rosen, som representerar homosexualiteten den blå färgen som representerar den heterosexuella sidan och mitten som förenar de två som om de två färgerna korsade varandra till ett lila bälte.

Sökandet efter en identitet för denna grupp är inte en enkel banalitet som många tycks tro. Den bisexuella världen är full av myter och förnekanden. Även om det finns de som finner nöje i den tvetydighet som tillåter dem att förflytta sig från en tillhörighet till en annan och inte är intresserade av att höra till någon flagga, eller andra som föredrar att gå med i gayrörelsen eller permanent parkera sig i det heterosexuella samhället, en betydande del av de bisexuella männen och kvinnorna diskrimineras av homosexuella som anklagar dem för internaliserad homofobi det vill säga att de aldrig accepterar sin homosexualitet och att de deltar i det heterosexuella samhället för accepteras socialt. I dessa sammanhang förnekas bisexualiteten som en läggning och det blir till en skyldighet att tillhöra någon av de två andra fastställda sexuella läggningarna. En annan teori är att bisexualiteten bara är ett övergångstillstånd mellan en preferens och en annan, typiskt för tonåren, men som aldrig blir till ett permanent tillstånd. Å andra sidan finns det också en utbredd tro att promiskuiteten är en förutsättning för den inneboende bisexualiteten och därför hålls de ansvariga för att sprida könssjukdomar i båda lägren.

Alla dessa antaganden är rotade i verkliga situationer då den mänskliga sexualiteten är mycket komplex och under ständig förändring, både gällande kulturella och biofysiska frågor, men avsikten med denna rörelse är att minska generaliseringarna och fördomarna som leder till diskriminering. Därav denna grupps initiativ till att bilda en egen enhet med en egen dag för att fira den bisexuella stoltheten.

ArBlanco

I Spanien firar man denna dag för fjärde året i rad. Ett bra tillfälle att träffa kvinnor eller män, eller snarare att lära känna en person. Hyr lägenheter i Madrid för dig och din p@rtner.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Från den 16:e till den 20:e september, CIBELESPACIO, kommer de nyaste modetrenderna och kollektionerna samlas för att blända åskådarna på Modeveckan i Cibeles Madrid. Detta är det viktigaste evenemanget inom nationellt mode, både för top designers och nya spanska designers.

Denna gång kommer man visa de senaste trenderna inom kosmetika, mode och livsstil inför vår-och sommaren 2012. Bland de berömda modeskaparna som kommer att delta finner vi bla: Adolfo Domínguez, Ágatha Ruíz de la Prada, Davidelfin, Jesús del Pozo, Kina Fernández, Lemoniez, Morante, Roberto Torreta, Sara Coleman, TCN och Victorio & Lucchino.

Enligt traditionen på Modeveckan i Cibeles Madrid visar man det alternativa modet i sammarbete unga designers i Ego utrymmet. Ego är en plats designad av IFEMA, som organiserar evenemanget, där unga designers kan visa upp sina kreationer två gånger om året som en del av modeveckan. De som kommer att delta denna gång är: American Pérez, Cati Serrá, El Colmillo de Morsa, Jaime Mesa & Silvia Gallego, Etxeberria, LE, Maya Hansen, Moises Nieto och Lluis Corujo.

Utöver dessa två scenarier finns det ett annat showroom som byggdes år 2006 av IFEMA, i deras iver att öppna upp vägar till kreativitet, teknik och förnyelse för de nya talangerna inom mode, i förståelsen att en designers kreativa process genereras och kulminerar på gatan när deras kläder köps och använd av någon. Inom CIBELSPACIO kommer du kunna köpa det senaste inom modetrenderna till ett överkomligt pris.

Jag vill härmed bjuda in alla modeälskare till detta fenomenala evenemang.

För mer information besök: http://www.ifema.es/ferias/cibeles/default.html

Luz Obscura

Ett glamoröst tillfälle för att besöka den spanska huvudstaden. Hyr lägenheter i Madrid och få reda på de nyaste trenderna i Spanien innan någon annan.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Fransisco de Goya var en av de mest berömda spanska konstnärerna av hans tid. Nyligen såldes en av hans bilder av den brittiske auktionsbutiken Christie’s och är därmed det näst dyraste verket av Goya som auktionerats ut hittills.

Köparen var en okänd samlare som betalade 2.5 miljoner Euro. Det är inte första gången som denna teckning var med i en auktion. Den var menad att bli såld i Paris år 2007, men lyckades inte stiga tillräckligt i pris och regeringen beordrade att dra tillbaka köpet.

Mer information: http://www.museodelprado.es/coleccion/pintura/pintura-espanola/goya-y-la-pintura-del-siglo-xviii/

Museo del Prado: St. Ruiz de Alarcón 23, 28014, Madrid, Spanien

MiLK

Om du vill lära dig mer om konstnärens verk, liv, studier och utveckling, hyr lägenheter i Madrid och besök Museo del Prado, en av platserna med flest verk av Goya.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Mago de Oz, Bad Manners, Los Suaves, The Specials, The Toy Dolls, Offpring, Sober och SFDK är bara några av de band som kommer att spela under den nya versionen av “En vivo Festival”, som redan har sålt mer än 45 000 biljetter, vilket är rekord då den tidigare upplagan hade 37 000 besökare.

Detta är andra gången som festivalen hålls, som innehålller mer än 65 rockband och andra stilar som punkrock, ska och pop, med både kända och okända band vilket skapar den eklektiska stämning som karakteriserar denna festival och som samtidigt blir en insats för arbetet från unga musiker, såväl nationella som internationella. Den här gången har arrangörerna inte lämnat något åt slumpen, då de haft krisen i åtanke och sänkte biljettpriset till 32 euro för de tre festivaldagarna vilket dessutom inkluderar camping. Detta priset gäller för köp i förhand då biljett vid dörren kommer att kosta 45 euro med tillgång till camping.

Bland guldkornen som går att höra under denna festival kan nämnas det engelska skabandet Bad Manners som leds av den galne Buster Bloodvessel som trots att han kommit upp i åren fortsätter med samma karisma som karakteriserar det bästa inom ska. Förutom dem finns också på konsertlistan Foreign Beggar och franska IAM. En annan aspekt som är värd att framhålla är att dessa rutinerade band fungerar som gudfäder åt de nya band som spelar på festivalen och öppnar en väg framåt i den svåra och konkurrensutsatta alternativa musikvärlden.

Känn dig inbjuden den 8, 9 och 10 september till Getafe Open Air i Madrid och glöm inte att boka bostad i god tid i staden för att kunna vila benen efter festivalen.

Luz Obscura

En ny festival som genomför sin andra upplaga med en lovande line-up. Säkra din lägenheter i Madrid för att vila och ladda om batterierna, för de tre dagarna av festival kommer att göra dig utmattad…men lycklig.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner