De som glädjas i nutida ritningar skulle det vara klokt att kolla in Cayon galleria Madrid i Madrid, där de kommer att inledas den 16 september med presentationen av verket ”Sisa Palazuelo” som presenterar mer än 50 verk av Paul Palazuelo.

Nu kanske du undrar varför dessa verk aldrig någonsin har visats förut? Under de senaste månaderna av hans liv började Palazuelo arbeta på ett intensivt sätt, ritade allt som han kom på och lämnade efter sig många små ritningar som var mindre än 40 centimeter stora.

Konstnären, genom hela hans karriär, kände att hans ritningar var ganska viktiga och under hans sista månader i livet la han en starkare betoning på denna aspekt av hans konstnärliga produktion tack vare ”rigor of Solitude”, som han själv beskrev det. Vid den tidpunkten började han inte bara rita bekanta linjära familjer av former som han blev känd för, men också nya personer som han en gång ignorerade.

Detta är vad vi kan se i ”Sista Palazuelo” som gör den till en sådan historisk utställning. Nästan sextio ritningar med nya strukturer som är inspirerade av den analytiska kubismen som utvecklades genom 70-talet kommer att visas. Dessa ritningar sammanför välvda och slutna former, och några är i färg och ibland är andra enkelt i svartvitt.

Palazuelo Paul föddes i Madrid 1916 och dog i samma stad 2007, är ihågkommen för att vara en av de mest inflytelserika spanska konstnärer av den andra hälften av nittonhundratalet. ”Sista Palazuelo” kommer att äga rum den 16 september till november och du kan hyra lägenheter i Madrid för att delta i utställningen.

Mario Testino föddes 1954 i Lima, Peru, men 1976 flyttade han till London där han fortfarande bor, och gör böcker och portföljer till tjejer som vill vara modeller. Steg för steg upptäckte konstnären modevärlden och började bli en fotograf.

Mode har inte varit den enda fokus i hans arbete. Dagens framgång har tillåtit honom till en del av stora annonskampanjer med de mest igenkända klädvarumärken i världen, och blanda med olika sektorer av modevärlden.

För att inse betydelsen av en modefotograf, är det bra att vet vem de har fångat. Namnen som passerar framför Testinos linser är några av de mest berömda i världen av modeller och Hollywood: Naomi Campbell, Kim Basinger, Cameron Diaz, Janet Jackson, Nicole Kidman, Madonna, Keira Knightley, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Lady Gaga, och så vidare.

Madrid kommer att njuta av dess första utställning som visar Testino från den 21 september och framåt på Thyssen-Bornemisza museet. ”Allt eller inget”, kommer att presentera 54 verk som avslöjar inte bara de professionella aspekterna av modefotografen men också mer personliga aspekter.

”Allt eller inget” kommer att väcka dina ögon med modeller som visar den bästa couture klänningarna och vackra nakna kändisar, men allt är smakfullt. Dessa är orden av den peruanska fotografen: ”Jag gillar starka, självständiga kvinnor. Kvinnor, som trots deras styrka aldrig förlorar sin kvinnlighet och använder inte deras skönhet som ett instrument. Kvinnor med personligheter som kan vara en reflektion av deras önskningar, och våra.” Om du vill njuta av verket av Mario Testino på Thyssen-Bornemisza museet, hyr lägenheter i Madrid och se några av det mest viktigaste modet och fotografier.

Den 16 september öppnar en intressant utställning som utforskar genom det känsliga och vakar ett öga på den franska fotografen Laurent Zylberman på Rita Castellote gallerian i Madrid. Den kommer att utforska mötet av två i grunden olika kulturer, följt efter ockupationen av Tibet i Kina.

Utställningen är enkel och heter klart ”Tibet”, och visar dokumentärfotografier om det vanliga, ibland roliga och ibland våldsamma sammandrabbningar som sker i en region som översvämmas av immigranter och visar effekterna som det förföriska ”Gjort i Kina” konsumtionssamhällets mentalitet har på den totalt motsvariga andligheten av Tibet.

Under 2008 är Zylberman och journalistkollegan Eric Meyer bland de få västerlänningar som beviljats tillstånd att resa in i Tibets region med officiellt tillstånd för att göra en rapport. Deras samarbete visar en verklighet om som vi tidigare bara kunde spekulera om, markerade av hög övervakning och vardagens närvaro av det kinesiska.

Hur som helst, vi hittar också bilder som bevisar att tibetaner förblir fast förankrade i sina vanor och övertygelser, starka till och med innan införandet av ett materialistiskt värdesystem som markeras av önskan för en ekonomisk framtid. Och så ser vi ett snabbt utvecklande Tibet, en region i konstant arbete, som allt mer liknar Kina med flygplatser, vägar och bevattningssystem… med klubbar som förför unga tibetaner med västerländsk musik. Och så det latenta löftet om framsteg som marscherar framåt, men vi måste komma ihåg att det är en tvivelaktig prestation, som har förskott på rytmen av kinesisk girighet, och misskrediterar den gamla kulturidentiteten, som har format liv av en generation av nomader i Tibet.

Hyr lägenheter i Madrid, och bevittna den rika kulturen som finns i stadens gallerier, och missa inte öppningen av denna imponerande utställning som hålls på Rita Castellote gallerian.

Fields of the Nephilim är utan tvekan en av de mest viktigaste och inflytelserika band i världen av gotisk rock och detta år har vi tur att ha dem o Spanien två gånger, med konserter i både Madrid och Barcelona. Men innan vi kommer till detaljerna av konserterna, låt oss prata om bandets historia och musik.

Bandet bildades i England under den andra halvan av åttiotalet av den karismatiska Carl McCoy, sångare och grundare till gruppen, de släppte deras första album 1987 under namnet ”Dawnrazor”. Denna sensuella och mörka skiva skulle ange tonen för gruppens framtida album, som skulle komma att definiera vad som menas med gotisk rock.

Även om olika stilar klassificeras inom ramen för gotisk rock, är den mörka och olycksbådande tonen vanlig i både text och musik. Bandet har ett vampyrutseende som inspireras av västerländska filmer. Bandets estetik och musik reflekterar McCoys kreativa inspiration som han hade dragit från filmer, konst och social fantasi av olika kulturer. Således i filmer och fotosessioner för bandet, ser vi en ”ondskefull cowboy” föras bort med en spöklik intensitet.

Datumet för konserten är den 22 oktober i Madrid. Konserten kommer att äga rum i en av de bästa platserna i staden när det gäller ljud och infrastruktur, som försäkrar en utmärkt show. Detta är en utmärkt och unik möjlighet att höra och se detta magnifika liveband. Hyr dina lägenheter i Madrid och kom och njut av den bästa musiken i den bästa miljön i en förtrollad stad.

William Turner som har smeknamnet ”ljusets målare” för sin händiga skicklighet är en av de mest kontroversiella brittiska landskapsmålare. Även om hans verk verkar ganska vackra för oss idag, var de chockerande under hans tid.

Utställningen som kallas ”Turner and Teachers”, visades tidigare på Tate Britain i London, England, och Grand Palais i Paris, Frankrike. Tanken med denna presentation är att visa hur konstnärer samlas och tolkar olika bilder. Det som visas är inte mindre än 40 verk och målningar, av både honom och ”lärarna” som påverkade honom genom hans liv.

Det faktum att ”Turner and teachers” också presenterades i andra städer betyder inte att det inte blir något nytt. För att ge människor ett intressant tillskott, omfattar Prado museet Turners senaste målningar som ”Shipwreck of a Cargo Ship”, ”Hannibal and his Army Crossing the Alps”, ”Snowstorm”, ”Moses writing the Book of Genesis” eller ”Evening of the Deluge”.

Detta är inte den enda saken som uppmärksammar utställningen. Bland människorna som påverkade honom var de väldigt stora konstnärerna
Rembrandt, Watteau, Claude Lorraine, Rubens, Willem Van de Velde och många andra.

Denna intressanta utställning kommer att visas på Prado Museum framtill den 19 september och om du vill besöka och njuta av inte bara William Turner men också andra stora konstnärer, hyr lägenheter i Madrid och låt inte möjligheten passera dig.

Många har hört om Alejandro Jodorowsky, en otroligt produktiv konstnär som har utmärkt sig i discipliner i olika serier, litteratur, film, musik och teater. Hur som helst, han är kanske inte välkänd för sin roll som terapeut, som skapare och ensam herre av psykologi och andlig läkningstekniken rötter i shamanism, psykoterapi och mystiken av experimentella författare som Gurdjieff och Castaneda. Som Jodorowsky själv säger, denna terapi är mycket närmare till konst än medicinisk forskning; hur som helst, detta innebär att det inte är otroligt effektivt i många fall.

Psykomagi bygger på principen att bota psykiska eller andliga konflikter inte är nog för att lokalisera och namnge dem som det görs i traditionell psykoanalys: en psykomagisk konst, vanligen i form av prestanda bör också vidtas. På detta sätt, kan det undermedvetna reagera och symboliskt lösa patientens konflikter med en teatralisk rening. Grundidén är att det undermedvetna inte förstår den rationella logiken av ord, men svarar på kaoset av drömmar, konst och fantasi… Till exempel, ett sätt att komma över en sjuklig rädsla för att en far skulle stå inför en skådespelare som fadern och slå honom i en symbolisk kamp… En Krishnamurti fras reflekterar en av de huvudsakliga grunderna av psykmagitekniken: ”Gör vad du fruktar och fruktan kommer att dö.”

Jodorowsky skapade några kontroverser för ett par år sedan genom att hävda att endast han och hans son Christopher kunde träna psykomagi terapi, men med tiden för detta påstående har visat sig vara felaktig, och det finns extremt kapabla människor som kan utvärdera människor och rekommendera psykomagiska handlingar. I Madrid erbjuds det ibland studiegrupper och seminarier om psykomagiteknik, hur som helst erbjuds de inte på ett fixat schema och ofta får de med mycket liten varning… Det bästa sättet att få reda på nyheter om kommande evenemang är att gå till Jodorowskys officiella hemsida (på ClubCultura sidan på FNACs hemsida). Där kan du hitta några vanliga mötesplatser (som Arunda Veryeni kulturförening), min rekommendation är att hyra lägenheter i Madrid och bli involverad.

Showen “Manhattan, blandad användning: Fotografi och andra konstnärliga övningar från 1970 till det nuvarande” kommer att hålla på framtill den 27 september som en del av FotoEspaña 2010. Utställningen är organiserad av nationella konstmuseet Reina Sofía, som organiseras av Lynne Cooke och Douglas Crimp och det kan hittas på fjärde våningen av Sabatini byggnaden.

Utställningens titel hänvisar till zonindelning och markanvändning, och i särskilda kvarter eller byggnader där det finns en kombination av kommersiella lokaler och bostadsfunktioner, som är vanligt i New York. Denna omvandling började på 70-talet och legaliserade en situation där konstnärer hade lagt beslag på fabriker och lager som delvis är befriade från industrialiserade områden för användning av studios och bostadsutrymmen.

Detta skift genererar riktiga konstnärliga samhällen och så småningom blev Soho ett epicentrum för nutida konstnärer och konstgallerier. Snabb gentrifiering blandad med konstnärligt flöde väcker gallerier, restauranger och platser för framträdanden till området.

Utställningen omfattar mer än 20 konstnärer bland annat Alvin Baltrop, Bernd och Hilla Becher, Dara Birnbaum, Jennifer Boland, Stefan Brecht, Matthew Buckingham, Tom Burr, Roy Colmer, Moyra Davey, Terry Fox, Bernard Guillot, David Hammons, Sharon Hayes, Peter Hujar, Joan Jonas, Louise Lawler, Zoe Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Robert Longo, Vera Lutter och Danny Lyon.

Fotografer som David Wojnarowicz och Peter Hujar började skjuta sina kameror på gatorna där de bodde och flyttade, medan konstnärer som Gordon Matta-Clark eller Joan Jonas eller redaktör/gallerist/intendenten Willoughby Sharp lockades av enorma oreglerade och block av övergivna byggnader nära områden som revs för att bygga World Trade Center och Battery Park och i närheten av Hudson River bryggor.

Bernard Guillot, som många andra utlänningar som besökte staden vid den tiden var fascinerade av ensamhet och förtäckta aktiviteter gömda i dessa platser. Medan Guillot koncentrerade på den västra sidan och delvis på 12:de avenyn, kom Thomas Struth från Tyskland och drogs till de ödsliga gatorna i Manhattan och dess kvarter.

Det finns också audiovisuella verk som Static (2009), en digital projektion av den brittiska konstnären Steve McQueen, bestående av sjuminuters spiral som har en kamera som rör sig i en spiral med ett ljudspår, där det fanns ständigt intermittenta sorl från en helikopter. Glenn Ligon, en av de få konstnärer i denna utställning som föddes och växte upp i staden, ger en väldigt personlig syn av Manhattan med en nästan lakonisk text tur av olika lägenheter där bodde under fyra decennier, och kartlägger hans förhållande med detta utrymme.

Njut av sommaren i lägenheter i Madrid, ta en promenad ner till Reina Sofía museet och njut av bilder och sensationer av en annan bra plats, Manhattan.

Filmserien ”Bakom spegeln” är tillägnad och förbinder skriftligt arbetet av Lewis Carroll till filmer. Filmer av Federico Fellini, Michel Gondry och Raul Ruiz kommer alla visas denna sommar som en del av cykeln i La Casa encendida i Madrid, dra nytta av semestertiden för att samla hög kvalitet i filmprogrammering.

Serien heter ”Bakom spegeln” eftersom det syftar till att finna spår av arvet från författaren Lewis Carroll i ett antal filmer som hans arbete leder oss till ett universum som styrs av lagar som är allt annat än logiskt. Dessa bländande fantasivärldar är fulla av drömliknande och hallucinatoriska scener. Deras former skapar nya koder bortom den uppenbarliga verkligheten, vars fantasi utrymme har informerat modern litteratur och konst i allmänhet, samt film.

Konstnärer som Jean Cocteau, Federico Fellini och Michel Gondry har genom deras filmer utforskar möjligheterna och krafterna av dessa drömliknande bilder. Andra, som Jacques Rivette, Peter Weir, Takeshi Miike och Raul Ruiz, har lyckats att överskrida gränserna av vad som är rimligt och trovärdigt. Filmskapare som Luis Buñuel och Louis Malle har använt dessa tekniker av illusionism and surrealism för att håna dumhet och mänsklig stolthet.

För månaden augusti kommer tre av dessa stora konstnärer presentera deras verk som en del av cykeln.

Michel Gondrys fantastiska film 2007 ”The Science of sleep”, kommer huvudrollerna Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg och Alain Chabatque presenteras den 14 augusti klockan 22.00.

Följande vecka kommer fokusen att vända sig till en av de största av italienska biograferna, Federico Fellini med en filmhuvudroll av hans älskade Giulietta Masina. Lägg den 21 augusti på minnet.

Den sista sessionen av serien, 28 augusti, visar ”The Comedy of Innocence”, regisserat av den landsflyktige chilenska regissören Raul Ruiz som upptäckte ett hem i Paris på 70-talet har blivit en grundläggande referens för fransk filmkonst. Filmens stjärnor är Isabelle Huppert, Jeanne Balibar och Charles Berling och skildrar en dröm som filmälskande besökare som hyr lägenheter i Madrid inte får missa!

Jag spenderade en hel del tid i tunnelbanan när jag letar efter lägenheter i Madrid. Det är en presentation av livet, och om du tittar noggrant, kan du se beteenden som får dig att le och tänka på samma gång. Häromdagen:

En kille hängde på den centrala baren av metron där jag satt, och tittade sig omkring. Vid stoppen som människor gick på, en tjej som hade det där speciella utseendet som självsäkra kvinnor vanligtvis har, när de vet en önskvärd sexualitet som kommer från alla håll. Hon bar tajta jeans och en svart t-shirt som markerade alla hennes kurvor och visade en ljus fuchsia behå. Hennes vackra lena långa svarta hår och stora svarta solglasögon gav hennes en aura av exotisk mystik och elegans…

Killen bredvid mig tittade på henne upp och ner, djärvt, en viskning av skam eller blyghet… hon låtsades inte märka det, men var uppenbarligen medveten av effekten som hon hade på honom då hon tittade på hans reflektion i fönstret.

Vid nästa station, fler människor, inklusive en vacker och elegant kvinna, med stiliga designer kläder och ett sött vårdat ansikte steg på metron. Denna eleganta kvinna kollade in killen, och fick en blick tillbaka i hennes riktning. Denna kvinna, som utan tvekan skulle vara allting hans mamma kan önska för honom, började inte fantisera det minsta, fast han fortsatte att fantisera om brunetten…

När den första kvinnan förbereder sig för att gå av, stod mannen precis bakom henne, frusen med åtrå och frustration, och ser ut som en tjurfäktare som står inför tjuren och håller på och förlorar.

De går av, först hon, och sedan bara några steg bakom kommer mannen. Följde han efter henne? Skulle de försvinna in på närmaste kafé badrummet tillsammans? Jag vet inte, dörren stängs och de drar sig tillbaka i fjärran när tåget åker vidare. Jag tittade på min kompanjon och han frågade mig om jag hade sett spektaklet?

Även om vi utsätts för sociala normer, känner vi ibland att man kan se den råa nerven som utlöser våra djurinstinkter som år efter evolution inte har kunnat radera. Alla skickar inte ut tydliga signaler… men ibland tror jag att ensamheten av den stora staden är alla ute efter något.

”Quinquis av 80-talets film, media och gata” är en måste-se utställning för pop kulturens knarkare och visar den nyfikna världen av affisch-Franco epoken och bio Verité.

”Quinqui” är en spansk term som tillämpar till ungdomsbrottslingar, gangsters och missbrukare, och den sociala verkligheten som de levde på åttiotalet var kanske visades mest ironiskt i filmer. Om du levde genom 80-talet eller du vill lära känna en av de mest viktigaste kulturella strömmar som hände i Spanien vid den tiden, ”Quinquis av 80-talets film, media och gata” är en måste-se utställning för dig. Den kommer att vara från den 9 juli till den 29 augusti på La Casa Encendida i Madrid.

Syftet med utställningen är att visa att ”quinqui” universum nu nästan har försvunnit helt. Det var en ganska inflytelserik rörelse på den tiden eftersom ett dussin av filmerna visade ungdomsbrottslingar som ett livssätt och höll upp deras protagonister som hjältar.

Utställningen som presenterades 2009 på Barcelonas nutida center (CCB) och besöktes av inte mindre än 60 000 människor syftar att förklara inte bara vad quinqui rörelsen handlar om, men också jämföra det med situationen av dagens ungdom och peka ut de stora ändringarna som inträffade de senaste 30 åren.

Utställningen är uppdelad i två delar. Den första lär ut hur dessa Quinquis blev berömda, beundrade figurer i distrikten där de levde medan de andra är mer fokuserade på filmer, affischer, och marknadsföring av epoken som belyser på det sociologiska sammanhanget där dessa figurer visas.

En nyfiken aspekt av denna subkultur, som understryker dess omfattning och storhet, är att det har dess egna ordförråd. Du kan hyra lägenheter i Madrid för att njuta av denna intressanta utställning och förstå subkulturen av det förflutna och deras reflektioner på nutiden.