Het menselijk brein is al geweldig maar als het blootgesteld wordt aan de wonderen van binaural beats, wordt het nog ongelooflijker. Binaural beats heeft geholpen mensen hun energie terug te geven, te ontspannen en slapeloosheid te overwinnen. Ze kunnen zelfs helpen om iemand’s creativiteit te stimuleren en het energieniveau te verhogen.

Hoe werkt het?

Het menselijk oor kan geluiden onder de 20Hz niet oppikken, binaural beats zijn dan ook alleen maar door het brein te interpreteren. Stereo hoofdtelefoons zijn dan ook vaak essentieel voor de luisteraar. Verschillende beats met diverse frequenties worden gebruikt voor verschillende procedures. Hersengolven controleren alles wat je denkt en voelt. Je gedachten worden geleid door hersengolven die ofwel afgestemd zijn, ontspannen of in een staat die leren intensiveert of energie stimuleert. De beats kunnen er in het andere extreme ook voor zorgen dat angst of stress aangemoedigd worden.

Binaural beats help direct the listener’s brain waves into the user’s desired state of mind. They can even induce relaxation on vacation. A user would simply need to turn on the player and change the brain waves from Beta to Alpha in order to slow them down to a relaxed state of mind.

Vind de beat

Binaural beats kunnen gratis worden gedownload van verschillende websites of online besteld worden. Je kunt speciale cd’s kopen of de geluiden op je computer zetten om de gewenste beats te vinden. Als je deze beats op je mp3 hebt kun je de rustgevende beats met je meenemen voor een reis zonder stress.

Voel de beats in Madrid

Kun je je voorstellen dat je in staat bent om je rustgevende state of mind te versterken in een stad met veel herrie zoals Londen of Madrid. Het enige wat je hoeft te doen is de binaural beats opzetten en langs de adembenemende bezienswaardigheden te lopen.

dkathleend

Heb je besloten om de beats te testen in Madrid, vergeet dan niet pensions in Madrid te huren om zo de perfecte rust te hebben in een drukke omgeving.

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op

Leonardo Da Vinci, een van de meest invloedrijke akunstenaars uit de geschiedenis van de kunst, schilderde maar 4 vrouwenportretten. “De Dame met de Hermelijn” is er een van en het enige dat ooit in Spanje was. Om tot dit Europese land te geraken waren heel wat strenge veiligheidsvoorzorgen nodig en het werd bijne geëscorteerd tot aan de luchthaven Torrejon van Madrid door het Poolse leger.

Het schilderij, dat ook bekend staat als “Allegorische portret van Cecilia Gallerani” werd in 1490 geschilderd en is ongetwijfeld het belangrijkste werd uit de tentoonstelling met asl naam “Polen: Schatten en Artistieke collecties” dat ingewijd werd door niemand minder dan de koning en koningin van Spanje en die te zien is in het Palacio Real tot 4 september.

“De Dame met de Hermelijn” kwam in het bezit van Adam Jerzy Czartoryski rond 1800 en daarin zien we een meisje van 17 jaar dat Cecilia Gallerani heette en die de geliefde was van Luduvico “El Moro” Sforza. Het doek is bekend als “De dame met de hermelijn” omdat ze erop staat afgebeeld met een hermelijn, wat het embleem was van de Sforza familie en ook beschouwd wordt als erg puur dier. Daarom was het ook niet de eerste keer dat Da Vinci het dier in zijn werk gebruikte.

“Polen: Schatten en Artistieke collecties” is één van de belangrijkste tentoonstellingen van de afgelopen jaren in het Palacio Real. Behalve het doek van Da Vinci zijn er nog heel wat andere werken te zien waaronder sculpturen, meubels, decoratieve stukken, documenten, boeken, medailles, muntstukken en schilderijen.

Meer informatie: http://www.esmadrid.com/es/cargarBuscadorAgenda.do?codigoEvento=E21476&codigoLocal=1331&tipo=1

Palacio Real: Calle de Bailen, Madrid, 28013

MiLK

Wil je genieten van een zeer uitzondelijke tentoonstelling ? Huur dan appartementen in Madrid en ontdek deze wereldstad op een speciale manier.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Aan het einde van zijn leven schreef Eugène Atget (Libourne,1857-Parijs,1927) een brief aan de directeur van de Academie van Schone Kunsten omdat hij bezorgd was dat na zijn dood de foto’s van Parijs, waaraan hij de laatste decennia van zijn leven had gewijd, vergeten zouden geraken. Zijn vrees bleek ongegrond want ze zijn nog steeds één van de meest poëtische getuigenissen van de 20^ste eeuw. Ze vormen een historisch document zonder gelijke dat paradoxaal genoeg de inherente subjectiviteit van de documentaire verdedigt en daarmee het zeer vruchtbare artistieke en filosofische debat weer opent. Dit was niet dankzij de steun van de Franse academici maar wel van de kunstenaars en schrijvers die het surrealisme genegen zijn, en die uit fascinatie voor Atget zijn erfenis steeds verdedigd hebben.

Atget had de methodische obsessie om de totaliteit van het oude Parijs op beeld vast te leggen voordat het zou verdwijnen door de stedenbouwkundige hervormingen die baron Haussmann in de tweede helft van de 19^de eeuw had opgestart. Hij wou het vrije verkeer tussen de kapitalistische markten vergemakkelijken en de repressieve beveiliging tegen mogelijke revoluties of barricaden verhogen. Atgets werk, waaraan de Mapfre-stichting een ongelooflijke tentoonstelling wijdt tot 27 augustus (http://www.exposicionesmapfrearte.com/eugeneatget/), heeft veel weg van dat van de 17^de eeuwse encyclopedisten.

Desondanks stelde hij zich steeds voor als fabrikant en verkoper van documenten voor kunstenaars gaande van stedelijke landschappen en generische scènes die als model konden dienen voor de kunstenaar. Wellicht het opvallendste kenmerk in Atgets werk, en ook dat wat het meest geliefd werd door de surrealisten, is de totale afwezigheid van het pittoreske. Atget fotografeerde decennia lang een Parijs dat gedoemd was om snel te verdwijnen, maar hij deed het met een camera die zelfs toen al erg verouderd was en dan liefst op18x24  albuminepapier. Bij het ochtendgloren, wanneer de straten verlaten zijn, waardoor de beelden de verontrustende spectrale kwaliteit van dromen en ambities en de velden van het onderbewuste meekrijgen. Ze laten ons een natuur zien die in essentie poëtisch is en die de wereld en het leven kan heruitvinden, waar de surrealistische revolutie al voor pleitte..

Zowel de verlaten straten en landschappen als de ongelooflijke gebouwen die de hoofdrol spelen zijn de perfecte setting voor een toevallige ontmoeting (zoals de paraplu en de stikmachine op een dissectietafel) en de esthetica van de gevonden voorwerpen. Haar aandacht voor details en de sterke overtuiging dat je als je een stad op beeld vastlegt ook oog moet hebben voor de huizen en winkels, de wijken, de vreemde hoekjes en kantjes en de mensen die ze bewonen, zorgt voor een soort van parallelle realiteit waarin de kledingwinkels, optische instrumenten en orthopeden samenleven met vreemde karakters zoals modellen en reizigers die een eclips komen bekijken of straatventers met lampen.

Paul Oilzum

Het zijn onvergetelijke beelden met een sfeer en aroma van déjà-vu die soms uitbarsten in verrassing of in droom. Kom het zelf beleven en huur appartementen in Madrid

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Het Reina Sofia is een van de belangrijkste musea in heel Spanje en heeft voor het eerst een grote solotentoonstelling die compleet gewijd is aan de kunstenaar Lygia Pape, geboren in Novo Friburgo in Brazilie in 1929. Hij stierf in 2004 in Rio de Janeiro.

De tentoonstelling heeft als doel de kunstenaar en al zijn werk te leren kennen. Hij was een van de belangrijkste moderne kunstenaars in Brazilie samen met Andere grote namen als Oiticica en Clark.

Na het midden van de twintigste eeuw was daa ineens Pape mete en vernieuwing van de kunst aan de hand van compleet nieuwe contexten die hij presenteerde. Zijn kunst was gericht tegen het dictatoriale regime, tegen dictatoriale procesen in het algemeen, die zeggen een wonder te zijn en uiteindelijk eindigden in valse bewgingen

In het Reina Sofia kun je genieten van bijna 250 werken waaronder, houtsneden, collages, schilderijen, video’s, foto’s, filmposters, gedichten en diverse voorwerpen en documenten. Terwijl het gaat om de meest bekende genieten zijn ook een aantal die niet zo relevant, maar belangrijk is.
Pape heeft een grote collectie experimentele film en dit is een van de belangrijkste aanwezig te zijn en dat nooit bij elkaar in het verleden.

Pape heeft een grote experimentele cinematografische collectie en is een van de meest belangrijke die gepresenteerd wordt. Deze collectie is nooit eerder op deze manier vertoond

Meer informatie: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/pape_en.html

Museum Reina Sofía: Calle Santa Isabel 52, 28012 Madrid, Spanje

MiLK

Lygia Pape is een van de belangrijkste Braziliaanse kunstenaars en het Reina Sofia in Madrid heeft een nooit eerder vertoonde solotentoosntelling. Een mooie gelegenheid dus om appartementen in Madrid te huren. Zo kun je eenvoudig de stad verkennen en een uitgebreid beozek brengen aan het museum.

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op

Sonisphere Festival in Madrid belooft deze zomer onvergetelijk te worden. Het heavy metalfeest gat dit jaar door op 15 en 16 juli op de site van Open Air, in Getafe, waar meer dan 40.000 mensen ontvangen kunnen worden en dat aangepast is aan het Spaanse zomerweer en een koele oasis biedt met verfrissende sproeiers en schaduwrijke zones in het gras.

Heavy metal ontstond als undergroundbeweging vanuit de rock ‘n roll en de blues en karakteriseert zich door zware vervormde gitaren, drums met dubbele pedaal en erg uitgesproken bassen. Het genre ontstond op het einde van de jaren 60 als reactie tegen de maatschappelijke crisis in de VS en in het Verenigd Koningrijk en het werd al snel een gevestigde waarde in de muziekwereld en vooral erg populair bij jongeren.

Onder de verschillende typische kenmerken van heavy metal vind je zwaar vervormde gitaarriffs af en toe begeleid door de basgitaar. Een ander typisch element zijn de gitaarsolo’s met snelle opeenvolgingen van verschillende geluiden die verkregen worden door een snelle opeenvolging van een groot aantal noten.

Wat er zo speciaal is aan dit fenomeen dat ontstond als protest tegen het systeem, is dat het in een erg korte periode uitgegroeid is tot een stadscultuur met haar eigen esthetiek. Aanhangers zijn makkelijk te herkennen aan hun manier van kleden, hun lange haren, hun manier van spreken doorspekt met muzikaal jargon en hun handgroet die bekend staat als corna (De pink en wijsvinger blijven gestrekt, terwijl men de ringvinger, middelvinger en duim naar binnen vouwt).

De esthetiek van de metalcultuur dringt zelfs door tot in de stripverhalen, met als pionier de Franse publicatie van Métal Hurlant, later bekend geraakt in de VS als Heavy Metal. Ook in de modewereld is de esthetiek van metalfans doorgedrongen. Vele bekende ontwerpers ontleenden uit de metal hun opvatting over de stedelijke avant-garde mode.

Op het Sonisphere Festival zullen de gehoornde metalvuisten omhoog vliegen als Iron Maiden het podium betreedt. De Britse groep werd in 1975 door de bassist Steve Harris opgericht. Iron Maiden is een echte klassieker en een icoon van de metal. De naam verwijst naar een foltertoestel dat Steve ontdekte door de film El Hombre de la Máscara de Hierro. Die gaat over een man die zich in een doodskist met verroeste nagels laat opsluiten en zichzelf zo ter dood veroordeelt. In hun jarenlange geschiedenis heeft Iron Maiden meer dan 100 miljoen albums verkocht en over de hele wereld opgetreden.

Op het OpenAir Festival vinden we nog een andere grote naam in de Noordamerikaanse metal: Alice Cooper, de pionier van shockrock en hardrock. De Finse band Apocalyptica en de Noordamerikaanse hardrockers Twister Sister en Mastodon hebben ook al bevestigd. Tel bij deze affiches nog eens 18 andere groepen en dan is de sfeer op dit festival helemaal compleet.

Voor meer informatie: http://es.SonisphereFestivals.com/

Nancy Guzman

Wat een weekendvooruitzicht als je in pensions in Madrid verblijft! OpenAir is in openlucht twee dagen de beste metalmuziek van vandaag en de toekomst gaan ontdekken.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Dit jaar viert PHotoEspaña (PHE) haar veertiende Internationale Festival van Fotografie en Visuele Kunsten, en zal het in de periode 1 juni-24 juli de creaties tentoonstellen van zowel nationale als internationale gerenommeerde fotografen, alsook het werk van de nieuwere generatie kunstenaars; al dit met het fotografische portret als rode draad doorheen de tentoonstelling.

De Paseo de la Castellana in Madrid is de kern van het festival, maar Lissabon is de centrale zetel van de organisatie, met Cuenca OpenPHoto als groep van bestuur, waar zowel de internationale culturele instellingen en diverse ambassades de voorstellen bespreekbaar maken en uitvoeren.

Sinds de start van het festival werden er 792 tentoonstellingen gehouden in verschillende ruimtes, waaronder in musea en kunstgalerijen – een must voor alle liefhebbers van de fotografie en de beeldende kunst. Als we bedenken dat elke tentoonstelling meer dan 700.000 mensen aantrekt, kunnen we concluderen dat het een van de grootste culturele evenementen in Spanje uitmaakt, en een unieke kans betekent voor nieuwe fotografen.

De tentoonstellingen zijn onderverdeeld in vier secties: de Officiële Sectie, Andere Zaken, Festival Off en OpenPHoto. De Officiële Sectie is samengesteld door Gerardo Mosquera, en draait rond het thema van het portret, getiteld ‘Interfaces’. De sectie Andere Zalen omvat meerdere ruimtes in aanvulling op PHE om de fotografie te promoten. De sectie OpenPHoto omvat de voorstellen van buitenlandse ambassades en instellingen in de culturele sector. Ten slotte is het Off Festival ook verantwoordelijk voor het bijeenbrengen van de beste artistieke ideeën doorheen de belangrijkste kunstgalerijen van Madrid.

Een totaal van 68 tentoonstellingen wordt samengebracht op deze dag, verdeeld over 61 locaties (waaronder theaters, galerijen, musea en kunstencentra), en met de deelname van 370 kunstenaars van zo’n 55 nationaliteiten.

PHotoEspaña houdt niet alleen tentoonstellingen, maar organiseert ook programma’s voor professionals in het hoofdkantoor van Alcalá de Henares. Zo worden er onder de noemer “Campus PHE Grandes Maestros” een aantal praktijklessen en workshops gegeven door Spaanse fotografen in de stijl van Ouka Leele en Javier Vallhonrat, alsook de Italianen Ernesto Bazan en Oliviero Toscani, waar ervaringen kunnen uitgewisseld worden.

Samen met het Ministerie van Cultuur, organiseert PHotoEspaña sinds 1993 de zogenaamde ‘Encuentros PHE’, waar experten in de fotografie elkaar ontmoeten bij rondetafelgesprekken, om debatten en conferenties te houden rond verschillende kwesties zoals het belang van het gezicht op de foto.

De beste tentoonstellingen van het festival, de beste publicaties, en de carrière van de deelnemers krijgen erkenning doorheen de zeven uitreikingen van PHotoEspaña, die worden toegekend door een jury van nationale en internationale deskundigen, alsook de bezoekers het festival zelf.

Er worden ook educatieve activiteiten gehouden die gericht zijn op scholieren van het middelbaar onderwijs, evenals familie workshops voor kinderen en volwassenen, rondleidingen en evenementen op straat om het publiek om actief deel te laten nemen aan dit festival – ieder jaar zien we een toenemende betrokkenheid van publieke en private instellingen. Net zoals Instituto Cervantes, Casa de America en Círculo de Bellas Artes, hebben we er dit jaar ook het Nationale Archeologisch Museum, het CaixaForum Madrid, Loewe en Samsung bij.

http://www.phedigital.com/festival/

Dew Drops

Als je van de fotografie houdt, en je bent in Madrid, dan kan je deze kans niet missen om deel te nemen aan PHotoEspaña 2011, waar honderden artiesten zullen samenkomen. Maar vergeet niet dat het huren van appartementen in Madrid deze belevenis uiterst speciaal zal maken.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

In het Paleis van Velazquez bij het park Retiro in Madrid, het museum Reina Sofia is nog tot 12 september een overzichtstentoonstelling te zien van het werk van de avantgardistische Amerikaanse schilder Leon Golub. De expositie is samengesteld door John Bird en bestaat uit 100 werken die voor het eerst in Spanje te zien zijn.

De tentoonstelling is opgezet als uitnodiging mee te reizen op het artistieke traject van Leon Golub. Het traject dat meer dan 50 jaar beslaat, van de jaren vijftig tot aan zijn dood in 2004.

Onder de werken bevinden zich schilderijen van groot formaat en tekeningen, die zijn geordend in drie etappes: de eerste is een herinnering aan het oude werk tot 1960, in de tweede staat de Vietnamoorlog centraal en de derde is een serie van pijn en angst, verbeeld door marteling.

Leon Golub werd geboren in Chicago in 1922 en studeerde kunstgeschiedenis aan de universiteit in dezelfde stad. In die tijd was er in de Verenigde Staten weinig ruimte voor politiekinhoudelijke kunst en dus verhuisde hij met zijn vrouw, de schilderes Nancy Spero, in 1959 naar Europa om daar te blijven werken tot 1964.

Zijn figuratieve kunst was een instrument om de symbolen van de maakbaarheid te portretteren. Misbruik, geweld enseksuele onderdrukking waren terugkerende onderwerpen in zijn werk. Hij was vasthoudend in zijn kritiek, nooit verloor Golub zijn ideologie uit het oog. In zijn werk doet hij geen concessies, hij schildert wat de realiteit hem brengt.

Zijn vroege werk doet denken aan de Franse naoorlogse schilders zoals Jean Dubuffet, Jean Fautrier en Eugene Leroy. Toch hield hij altijd afstand van welke stroming dan ook, om zo zijn eigen stijl te kunnen ontwikkelen.

Na zijn terugkeer in New York was de oorlog in Vietnam gaande en die liet diepe sporen na in het alledaagse leven. Golub was zo tegen de barbaarsheid van die oorlog gekant dat hij er twee series over maakte: Napalm en Vietnam. Na deze productieve fase, werkte hij aan portretten van de macht, waaronder General Franco, Nelson Rockefeller, Ho Chi Minh, Fidel Castro, Nixon en Kissinger.

Zonder twijfel zijn de werken die hem het populairst hebben gemaakt die over onderdrukking, macht en marteling. In al zijn rauwheid schilderde Golub in acryl op doek Interrogation III, twee gewapende mannen martelen en vernederen een naakte vrouw. Dit is een van de vele werken die men kan bewonderen op de tentoonstelling van Leon Golub.

Voor meer informatie http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/golub.html

Nancy Guzman

Golub was een voorbeeld in de jaren zeventig tot negentig van de vorige eeuw. Maar ondanks dat kreeg hij niet de waardering die hij verdiende. Misschien is nu dan het moment om zijn werk te leren kennen en bewonderen. Huur daarom appartementen in Madrid en bring een bezoek aan het Palacio Velásquez om een beeld te krijgen van het werk en de waarden en normen van León Golub.

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op

Op 18, 19 en 21 juni vindt de Heineken Dag van de muziek plaats in het Cultuurcentrum matadero de Madrid en in het Teatro Circo Price waar liefhebbers van goede muziek samenkomen om ontelbare concerten te bezoeken van nationale en internationale artiesten.



Het festival heeft zich ontwikkeld tot een van de culturele festivals waar muziekliefhebbers ver vantevoren naar uitkijken. Dit komt mede door de fantastische line-up. Het is ook een belangrijk punt geworden voor muziekproducenten, omdat het een goede plek is om nieuwe bands te ontdekken.

Het festival is dit jaar innovatief en de concerten in het Matadero de Madrid worden gehouden op zes verschillende podia, waarnaast ook interessante andere activiteiten worden georganiseerd.

Nieuw op het festival dit jaar is dat op 21 juni het Teatro Circo Price verandert in een filmzaal waar de documentaire Dia de la Musica Heineken vertoond wordt. Dit is een weergave van een tour door Spanje van drie bands.

Bands die bevestigd zijn voor dit jaar zijn: Vetusta Morla, Glasvegas, The pains of being pure at heart, Eladio y los seres queridos, Lüger, Aias, Pony Bravo, Anna Calvi, Las Dum Dum Girls, Ps I Love you, Janelle Monáe en Russian Red.

Een van de muzikanten is de Britse Anna Calvi, ze heeft muziek gestudeerd en heeft een lange podiumgeschiedenis. Ze is altijd op zoek geweest naar unieke geluiden en heeft in verschillende bands gespeeld. Maar zijzelf is met haar gitaar het spektakel. Uit haar instrument haalt ze zulke aparte geluiden door de manier waarop ze hem bespeelt en beklopt. Haar inspiratie komt uit de groten der aarde zoals Maria Callas, Jimi Hendrix en de Rolling Stones.

Een andere interessante band is het Californische duo de Dum Dum Girls, een indiepop band aangevoerd door zangeres Dee Dee. Het is een groot muzikaal spektakel met hun lo-fi revival waarmee ze al veel liefhebbers van noise-pop voor zich gewonnen hebben.

Zonder twijfel is Russian Red een van de grote trekkers van het festival. Het is het pseudonym van Lourdes Hernandez en ze brengt indie en folk met invloeden van The Beatles. Ze is een veel gevraagde artiest op alle indie-festivals in Spanje.

De Canadese band PS I love you belooft alternatieve rock-punk te brengen waarmee ze al furore hebben gemaakt op de podia in de Verenigde Staten en in Europa. Geformeerd door multi-instrumentalist Paul Sauhnier en drummer Benjamin Nelson in de garage van hun huis, identificeren ze zich met een stijl doorspekt met elektronische geluiden. Voor hun optreden op het festival hebben ze iets ‘relaxts’ aangekondigd.

Voor meer informatie http://www.diadelamusica.com/2011/www/recintos.aspx

Nancy Guzman

Drie dagen van muziek laten een onuitwisbare indruk achter, helemaal als je rustig bij kunt komen in een van de pensions in Madrid

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op

Het Reina Sofia programmeert een nieuwe, interessante filmcyclus, Proletarische documentaire. Deze is te zien van 11 tot en met 19 mei in het Sabatini auditorium. De voorstelling is georganiseerd door Jorge Ribalta en is onderdeel van de tentoonstelling Hard licht, geen mededogen. De fotografiebeweging van de arbeider, 1926-1939.

De voorstelling onderzoekt de filmdocumentaires die warden gemaakt door het proletariat als manier om de realiteit van de economische crisis in de jaren dertig vast te leggen. In deze documentaries in amateurstijl worden de crisis en de verwoestende effecten ervan op de arbeiders en hun families indrukwekkend weergegeven. De opnames zijn een van de eerste experimenten van de documentaire-film.

Film als communicatiemiddel geeft vorm aan ons beeld, de beelden die we zien nemen een ideologisch standpunt in ten tijde van een geweldadige politieke en etnische strijd. Er ontstonden twee trends in de documentaries van die tijd. De reformatoren, geleid door John Grierson en de aanhangers van de theorie van de Sowjet-Unie, vertegenwoordigd door Dziga Vertov en Eisenstein. Los hiervan was er nog de Nederlandse dichter en documentairemaker Joris Ivens. Hij reisde de wereld rond op zoek naar verhalen die de dehumanisering van het kapitalisme lieten zien, anders dan de materiële armoede.

John Grierson werd geboren in Stirlingshire, Schotland in 1898. Hij was producer, regisseur, theoreticus en grondlegger van de Schotse documentairefilm-beweging. Hij studeerde aan de Universiteit van Glasgow en vocht daarna bij de Britse Marine in de Eerste Wereldoorlog. In 1924 kreeg hij een beurs van de Rockefeller Stichting om journalitsiek en film te studeren. Hij noemde de documentaire ‘een creatieve behandeling van de werkelijkheid. Grierson vond dat film dan ook altijd dialog en commentaar moest hebben.

Denis Abrámovich Kaufman, bekend onder de naam DzigaVertov, werd geboren in Bialystock in het huidige Poland, in 1896. Hij studeerde muziek totdat zijn ouders naar moskou vluchtten vanwege de oorlog. Vertov vestigde zich uiteindelijk in St Petersburg waar hij medicijnen studeerde. Zijn interesse in de wetenschap en de kunst kwamen smaen toen hij werkte voor de Sowjet-nieuws, dit was na de oktoberrevolutie. Vertov viel op door zijn enorme creativiteit en zijn avantgardistische vaardigheden om beelden te maken die verder gaan dan wat het menselijk oog kan zien, de camera obscura.

De filmcyclus Proletarische Documentaire bestaat uit vijf sessies: Proletarische Symfonie met werk van Dziga Vertov en Joris Ivens, Weimar in Crisis met werk van Phil Justi en Slatan Dudow, Gedichten van het niet-bezit met werk van Mijail Kalatozov en Luis Buñuel, La Workers van Film and Photo League, Leo Hurwitz en Paul Strand, De Spaanse Burgeroorlog met werk van Roman Karmen, Boris Makasseiev, Joris Ivens en Herbert Kline.

Voor meer informatie: http://www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/documental-proletario.html

Nancy Guzman

Deze films mag je niet missen als je pensions in Madrid . Met al deze kunst krijg je een ander inkijkje in een donker verleden..

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op

Het is een Japanse techniek die verbinding maakt met onze zintuigen. In dit geval is het seksplezier, ookal is het nooit bedacht met dit als doel. Shiatsu is een eeuwenoude techniek van therapeutische massage, een Japanse wijsheid om het lichaam in balans te brengen met de geest. Je moet weten dat voor Japanners ons lichaam met alles verbonden is. Shiatsu zoekt het evenwicht van het ki, de vitale, positieve energie door middel van massage. Massage zorgt voor een evenwichtige stroming in het lichaam en vermijdt onderbreking van de circulatie.

Tijdens de Shiatsu-massage wordt gebruik gemaakt van de handen, knokkels, ellebogen en in het bijzonder de vingers van de hand. Hiermee wordt druk gezet op de slechte zones. Wanneer gebruikt tijdens de seks, dan zijn er voor de experts manieren om te bevredigen met of zonder seks. Hieronder volgt een beschrijving van een paar van die massages, voor mannen en vrouwen, gericht op het hormoonsysteem – de seks zal er aanzienlijk beter van worden.

1. Mannen hebben drie punten precies onderaan de ruggegraat, de staartwervels. Tien keer druk uitoefenen op elk van die wervels voor drie seconden wekt verlangen op en is plezierig voor je partner.

2. Bij vrouwen moeten eerst de klieren in de hals zacht worden bewerkt met de vuisten, ook staan de derde, vierde en vijfde lendewervel in relatie tot seksueel genot. Deze moeten worden ingedrukt aan de zijkant, de vingers altijd in opwaartse richting bewegend.

Dit zijn nog maar twee voorbeelden van de Shiatsu, klik op deze link om er meer te ontdekken.

http://www.shiatsudo.com/escuela-japonesa-de-shiatsu.asp

Luz Obscura

Er zijn speciale bestemmingen om als stel een paar fijne dagen door te brengen en waarom zou je niet beginnen met Shiatsu-massage? Huur appartementen in Madrid en vindt de Shiatsu uit in de praktijk.

Contact met mij op 

Vertaald door: g-trans
Contact met mij op