Weer een nieuw, raar woord om het over kunst te hebben? Nee, de tellurische kunst is geen nieuw of mysterieus concept, het is de meest fundamentele beschrijving die kan worden gegeven aan een artistieke creatie: het verwijst naar het land, de oorsprong, naar het primitivisme. Pablo Picasso was erg gepassioneerd door Afrikaanse kunst, en ook veel van zijn vrienden hadden een Afrikaans standbeeld of masker in hun atelier staan. Het vertegenwoordigt de oorsprong, de eenvoud, de geest en natuurlijke kracht, enkele kenmerken van de Europese avant-garde bewegingen. Kom naar de expositie over tellurische kunst in het Reina Sofia Museum in Madrid, vooral werken uit de periode tussen 1930 en 1936. Tijdens het interbellum keerden de kunstenaars, getraumatiseert door de wreedheden van de oorlog, terug naar de natuur en de aarde.

Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Julio González, Oscar Dominguez en Maruja Mallo zijn enkele van de artiesten die ons uitnodigen om de aarde te ontdekken. Hoewel hun namen mnisschien minde gekend zijn dan die van Picasso, Dalí en Miró zijn zij allen tijdgenoten en bijna allemaal ondernamen ze een reis naar Parijs, toen het epicentrum van de avant-garde beweging. Daar werd het surrealisme ontwikkeld, waar ook de Canarische schilder Oscar Domínguez deel van uitmaakte. In zijn eerste creaties, domineerde het zwarte zand van Tenerife en later vond hij de decalcomanie techniek uit: een beetje zwarte gouache op een blad, dat je vervolgens op een ander blad drukt om zo een afdruk te creëren.

Beeldhouwers zoals Alberto Sánchez en Julio Gonzalez (Catalaan, en gespecialiseerd in ijzer) staan bekend om hun eenvoudige en wilde schoonheid, de geometrie van volumes, de kracht van dynamische vormen. Hun werken lijken wel de incarnatie van gewicht en lichtheid te zijn, twee essentiële menselijke staten.

Ben jij bekend met de geschiedenis van de schilderkunst, dan heb je ongetwijfeld al gehoord van Benjamin Palencia of een van de weinige vrouwen surrealisten, Maruja Mallo. Zij richtte zich op zeer karakteristieke portretten van vrouwen, in de stijl van de Amerikaanse pop art, en had een kosmische periode waarin ze de aarde wou herschappen en zich wijdde aan een serie van jachthavens. Net als Picasso verkende ze ook met succes het terrein rond aardewerk. Palencia was dan leer gefascineerd door de Castiliaanse landschappen, dromerige kleuren, fauvisme, kubisme …

In de andere zalen van het Reina Sofia Museum voor of na de tellurische kunst, vindt je surreële of abstracte werken, en typisch Spaanse bewegingen zoals 27 en Noucentisme. Op deze manier kan je de aanwezigheid van tellurische kunst in de twintigste-eeuwse avant-garde ontdekken.

Uiteindelijk was de Catalaanse Joan Miró misschien nog wel de meest tellurische schilder van allen, met zijn oneindige blauw, zijn zorg voor detail en een sterke symboliek van de gekleurde vlekken. Dieren, natuur en de kosmos waren zijn favoriete onderwerpen.

Kom naar Madrid dompel je onder in het zuiverste van de menselijke natuur en ontdek ‘s nachts, de wildere kant van het beroemde Madrileense nachtleven. Om te genieten van de beste voorzieningen, huur de beste appartementen in Madrid.