Le Palais de Cristal du Parc “del Retiro” (de la Retraite) de Madrid est très probablement un des lieux les plus charmants et délicieux de la ville. Sa condition, depuis plusieurs années déjà, d’extension du Musée National Centre d’Art Reine Sofia comme salle d’expositions temporaires offre parfois aux visiteurs au-delà de toutes choses la profonde et délicate possibilité d’appréhender la véritable essence de l’art, qui ne réside nulle part ailleurs que dans le regard.

C’est ce qui peut être nous émeut dans ce bâtiment coquet, emprunt de rêve et à un certain point inquiétant, face à un étang dont le caractère vaguement oriental et essentiellement onirique est renforcé par des éléments comme les grottes artificielles situées sur un de ses côtés, offrant une vision incomparablement dramatique de la belle structure de cristal et de fer forgé du palais, ou des arbres stylisés qui, partant du fond, traversent élégamment et à la verticale des eaux sillonnées de poissons dorés et bordées de cygnes, de canards et d’oies aux étranges pelages qui semblent se communiquer quelque vérité extrêmement importante dans le plus bruyant des langages.

La qualité presque alpine du soleil d’hiver madrilène, spécialement dans les heures qui précèdent le crépuscule, semble doter le lieu d’une texture irréelle qui pourtant se sent proche de la vérité occulte du temps et des choses grâce à une lumière qui se devine palpable et toutefois intouchable par peur que, comme le cristal le plus délicat, tout le paysage s’effrite en morceaux au plus faible effleurement d’une quelconque autre chose qui ne soit le regard.

Peu importe le réussi que soit la fusion entre l’installation exposée dans le Palais de Cristal et l’édifice lui-même, le visiteur ne peut jamais échapper à la sensation que la véritable œuvre d’art demeure à l’extérieur de l’enceinte, dans cette lumière prodigieuse qui habille spectralement le parc, que ce soit de manière vibrante ou neutre. Celui qui peut être est entré dans le Palais pour voir comme il n’avait jamais vu, quelque chose de nouveau, jamais auparavant utilisé ou contemplé,  non l’intérieur mais ce qui demeure à l’extérieur, savoure ainsi le frémissement que cause la perception que jamais il n’y eut ni n’y aurait aucun art sans la valeur du regard.

La belle installation de Soledad Sevilla “Écrit dans les corps célestes”, qui peut être visitée au Palais de Cristal jusqu’au 29 avril http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/sevilla.html met en scène en quelque sort une grande partie des conditions inhérentes à un lieu si privilégié, telles que la perception sensorielle et émotionnelle de la lumière et de l’espace, la délicate et abyssale tension entre l’extérieur et l’intérieur, le visible et l’invisible, le public et le privé.

Paul Oilzum

C’est un palais dans un palais au sein duquel s’ouvre un firmament violet ponctué d’étoiles, de celles qu’un télescope nous dirait qu’elles sont des signes linguistiques tatoués dans le vide de la surabondance du cadeau de la lumière et de ses formes changeantes. Laissez vous étonner par ses métamorphoses lorsque vous louez des appartements à Madrid

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Dans son énigmatique et inclassable livre le Compte du Huit, l’écrivain de Samoa Albert Hanover se réfère au Callejón del Gato comme un des trois vortex du triangle essentiel au sein duquel est inscrit le cœur magique de Madrid. C’est là que selon la légende, est né l’esperpento, voix issue du parler populaire qui adopterait la forme d’un nouveau terme rhétorique fondamental pour comprendre la littérature et la culture espagnole depuis le jours presque centenaire déjà que Valle-Inclán a désigné avec lui un nouvel art, inspiré par les miroirs déformants qui caractérisent encore ce petit et étroit passage de Madrid.

Selon la définition la plus célèbre, offerte par Max Estrella dans Luces de Bohemia, “les héros classiques sont allé se promener dans le Callejón del Gato. Les héros classiques reflétés dans des miroirs concaves dans l’esperpento. Les images les plus belles, dans un miroir concave, sont absurdes.”

Ces miroirs, qui servent à illustrer graphiquement l’idée du côté tragique de la réalité espagnole, qui peut seulement être exprimée à travers une esthétique basée sur une déformation systématique, arrêtant le piéton pressé, incapable de vaincre son perturbateur et abyssal pourvoir de réclame, mais même si la plaque nous le rappelle, il est plus que probable que la majorité des madrilènes ne l’associent pas au rôle tellement fondamental qu’ils ont rempli dans la culture contemporaine, mais plutôt au bar où, selon une autre légende, on fait les meilleures patatas bravas (frites en forme de dés irréguliers avec de la sauce tomate piquante) de la ville, le bar-restaurant typique symptomatiquement appelé Las Bravas.

Madrid est célèbre pour ses patatas bravas, une des tapas préférées de ses habitants et il est difficile de choisir les meilleurs endroits pour les déguster, mais dans n¡importe quelle liste à ce sujet le célèbre bar du Callejón del Gato figurerait dans les premières places.

Il est plus que possible que la brasserie Cruz Blanca, dans la non moins typique place de Olavide, soit un autre des endroits remarqués, de même que le bar-restaurant Docamar (http://www.docamar.com/) dont la réputation est si grande depuis son ouverture en 1963, que même s’il est un peu éloigné du centre ville, les fans de cette tapa y vont tous les jours depuis différents points de la capitale, aussi bien pour prendre des patatas, que pour acheter la sauce qu’ils utilisent pour leur préparation.

Magerit, en plein sur la Plaza Mayor, est un autre lieu incontournable, son emplacement exceptionnel y contribue aussi en faisant de la dégustation un double plaisir.

Il se passe quelque chose de similaire dans la traditionnelle bodega La Ardosa (http://www.laardosa.es/), célèbre pour son excellente sélection de vins et de bières et plus de 200 ans d’ancienneté.

Paul Oilzum

Même si ces suggestions sont solides, quand vous louerez un des appartements à Madrid vous vérifierez que la tradition des bravas est si enracinée, qu’il est probable que les meilleurs endroits se maintiennent scrupuleusement en secret, n’hésitez donc pas à entrer dans n’importe quel bar qui pour quelque raison que ce soit vous inspire confiance.

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Traduit par: françoise
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Alors que trois jours peuvent sembler à première vue pas grand chose, vous pouvez faire beaucoup de choses pendant un week-end dans une ville comme Madrid. Nous vous proposons trois programmes différents: les centres d’intérêts d’une ville que vous trouverez dans la plupart des guides touristqiues.

Pour commencer la soirée du vendredi, il n’y a rien de mieux qu’un vermout traditionnelle accompagné d’une délicieuse collation dans la très belle et traditionnelle Taberna de Corps, située dans la magnifique Place des Gardes de Corps, à côté de l’imposant Centre culturel Conde Duque (http://www.esmadrid.com/condeduque/portal.do). Une promenade le long de l’époustouflante architecture baroque est toujours conseillée pour ouvrir votre appétit.

Non loin, nous vous suggérons un dîner dans le charmant restaurant Gumbo spécialisé dans les cocktails et dans la cuisine de la Nouvelle-Orléans. Achetez les six laissez-passer quotidien pour assister aux cinq séances de moins de 15 minutes pour moins de 15 personnes proposé par le projet Microteatro, à proximité du club de Ocho y medio, l’un des temples de la  modernité Indie-pop-rock de Madrid.

Comme il fallait s’y attendre, il est très difficile de se lever tôt le samedi. Il n’y a rien de mieux que de prendre l’air le temps d’une promenade dans le Parc de l’Ouest jusqu’à la Ville Universitaire et manger au restaurant implanté dans le magnifique édifice moderne du charmant Musée des costumes. Sa fantastique collection de robes Fortuny et Madrazo valent le détour. Presque désertique, l’ambiance zen du musée avec ses jardins sereins et hypnotiques peut être une solution excellente pour la gueule de bois.

Le très élégant Palais de Cristal du parc du Retiro s’allie parfaitement au cadre idyllique et intemporel de ce parc. Nous pouvons prolonger notre état de transe léthargique en nous mêlant à l’ordre géométrique et à l’expérience sensorielle organique offerte par l’installation de Soledad Sevilla  Escrito en los cuerpos celestes (Ecrit sur les objets célestes). Ensuite, vous descendrez la pente de Moyano pour appécier le coucher de soleil sur le Musée Reina Sofia avec son panorama futuriste du sud de la ville.

Avant d’aller vous coucher, profitez de l’ouverture jusqu’à onze heures du soir des expositions temporaires au Musée Thyssen pour appréhender l’oeuvre de la peintre impressionniste Berthe Morisot.

Ne ve levez pas trop tard le dimanche pour apprécier la magie troublante du Rastro et l’offre impressionnante de la cuisine du quartier de La Latina à la fin du marché. Les meilleurs endroits pour les tapas se situent autour de la Place de l’Humilladero, de la Place de la Cebada, de la Palce de la Paja et surtout sur les rues adjacentes, y compris les célèbres Cava Alta, Cava Baja et la rue de l’Almendro.

Paul Oilzum

Les théâtres, la musique, les boissons, les marchés aux puces et les tapas sont les ingrédients d’un programme très intéressant pour profiter d’un week-end intense. N’oubliez pas de louer l’un des appartements à Madrid et d’organiser votre itinéraire.

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Traduit par: David
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Le Musée ABC centre d’art/Dessin/Illustration de Madrid exhibe jusqu’au 26 Février l’exposition “L’élégance du dessin”, une chronique de Paris de Carlos Sáenz de Tejada. Pour la première fois en Espagne, l’exposition propose quelques 300 dessin illustrant la mode, réalisés dans les années 30 par Carlos Sáenz de Tejada, à Paris.

LEs dessins sont une chronique de la mode au début du 20ème siècle, et observé le role de la femme à travers le concept d’esthétique durant cette période. C’était l’époque de la post guerre, et de récession dans le monde, qui provoquèrent des changement dans la production qui amenèrent la mode à avoir un role prépondérant, et déterminant dans l’économie. A cette époque des dessinateurs comme Coco Chanel sont apparue, et avec elle une idée moderniste de la mode, qui va transformer l’esthétique de la figure féminine, incluant pour la première fois le pantalon dans la garde-robe féminine.

Comptant avec l’appui de la Mairie de Madrid, l’exposition contient des documents intéressants amplifiant l’image de Sáenz de Tejada, avec un article écrit par l’historien Jaime Brihuega racontant l’époque, et un article de la journaliste du New Yorker, Judith Thurman.

Carlos Sáenz de Tejada de Lezama, fils d’une famille de la Rioja, nait à Tanger, en 1897. Il a été peintre, illustrateur, dessinateur, décorateur, et affichiste dans les principaux courants de l’époque. Durant la guerre civile espagnole, il appuya activement la bande nationaliste en réalisant des illustrations de propagandes au service du Service de Presse, et de Propagande de l’armée nationale à Salamanca. Une fois la guerre terminée, il collabora à l’illustration de livres tels : Poemas de la Bestia y el Ángel, de l’activiste monarchique José María Peman; et Histoire de la Croisée espagnole du journaliste, et historien du franquisme José Arrarás.
Il entame ses études en peinture avec Daniel Cortés à Oran. EN 1916, il rentre à la Real Academia de San Fernando. Ensuite, il commence à publier ses illustration dans d’importantes publications de l’époque comme le Nuevo Mundo, La Libertad, Elegancias y Esfera, parmi tant d’autres. En 1924, il est sélectionné par le Salon de l’Automne de Madrid, ou i partage les honneurs avec les peintres Picasso, et Gutiérrez Solana.

En 1926, la JUNTA de amplification d’études lui offre une bourse d’études pour continuer ses études de peintures murales à Paris, ou il y restera jusqu’en 1935. C’est là qu’il a développé sa prolifique carrière d’illustrateur dans des revues comme Femina, Harper’s Bazaar, Jardin des Modes, Vogue et Robe, transformant ses traits en représentations stylisées de la beauté, et de la mode. Ce seront ses meilleures années de production, et restera plasmée en 775 illustrations. 
Pour de plus amples informations: http://www.museoabc.es/es/exposicion/83/La_elegancia_del_dibujo

Nancy Guzman

Une excellente alternative pour se reposer, et entamer le 2012 avec des énergies positives est de louer un des appartements à Madrid Ne perdez pas cette possibilité de passer des agréables journées de repos, et de connaitre l’oeuvre de Sáenz de Tejada au Musée ABC.

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Traduit par: AlValnegri
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La Casa Encendida de Madrid présente l’exposition Migraciones jusqu’au 6 janvier 2012. Une planète en mouvement. L’exposition est organisée par le mensuel Le Monde diplomatique en espagnol. Elle appréhende le problème des migrations en cartographiant les mobilités des hommes à l’échelle planétaire.

La Casa Encendida de Madrid expose des photographies impressionnantes à travers la photo de reportage de professionnels comme Walter Astrada, Zalmaï, Asim Hafeez. Par ailleurs, cette exposition bénéficie de la collaboration de l’ACNUR, de l’ONU, de la FAO et du Centre d’Etudes des Migrations et de l’Exil (CEME) de l’UNED, qui présentent leurs meilleures productions (courts métrages) afin qu’on puisse prendre conscience d’un drame qui n’est pas assez évoqué dans les débats politiques contemporains et généralement peu connu des citoyens.

Il y aura des contributions d’intellectuels et de penseurs contemporains, en plus de l’impressionnante exposition graphique, sur le signifié et le signifiant du concept « migrar » qui révéleront des données très inquiétantes.

La partie centrale de l’exposition correspond à la « Cartographie » du Monde diplomatique et de La Vie – Le Monde, où le spectateur pourra comprendre la dimension globale de ce phénomène à travers une approche humaine, économique et politique. Vous pourrez également découvrir de nombreux articles préparés par la rédaction du Monde diplomatique.

La performance présentée à l’inauguration et ceci jusqu’à la clôture de l’exposition représente le moment le plus inquiétant. Cette performance dirigée par José Sanchis Sinisterra aborde la thématique de la migration des espagnols qui ont dû partir pour des raisons économiques. Pour ce faire, il a recueilli cinq témoignages d’immigrés espagnols qui racontent à distance leurs quotidiens à leurs familles. L’œuvre réussit à produire un effet recherché chez le spectateur, grâce à une voix off qui met en évidence l’absence et la corporalité de l’autre. La possibilité du déracinement, de la solitude et la marginalité suscitent l’inquiétude.

230 millions d’être humains vivent cette situation et se composent d’émigrants légaux et illégaux. Les chiffres sont effrayants et concernent des hommes, des femmes et des enfants d’âges différents. Mais si l’on y regarde de plus près, c’est encore plus dramatique avec notamment le trafic d’êtres humains. Ces personnes rêvent d’une vie meilleure et se retrouve dans la misère, sont exploités et subissent de mauvais traitements.

Cette exposition parvient à sensibiliser ceux qui n’ont jamais vécu cette expérience. Elle nous oblige à regarder la réalité à travers un autre prisme et de reconnaître que derrière chaque émigrant, il y a un être humain qui a fuit la pauvreté, la guerre ou les intolérances politiques.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter le site internet : http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_21807%24P1%3D16,00.html

Nancy Guzman

Profitez d’un séjour inoubliable pour cette nouvelle année. Il vous suffit de louer l’un des appartements à Madrid Les entrées sont gratuites pour cette exposition. Confrontez-vous à la réalité!

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Traduit par: David
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Le 27 Décembe, le Palacio de Deportes de Madrid accueille l’artiste espagnole Christina Rosenvinge en marge de la première édition du Fnac Festival Music.

Née à Madrid en 1964 d’un père Danois, et d’une Britannique, ses capacités musicales sont apparues durant son adolescence. Au collège, elle forme son premier groupe l’introduisant dans la movida madrilène durant les années 80, quand l’Espagne venait de se libérer de la dictature qui l’avait emprisonné durant 40 ans. C’est alors que les jeunes ont pris possession de la scène culturelle pour se rebeller à la double morale que la transition leur avait donné.

Ses débuts l’ont vue comme chanteuse dans le groupe Ella y los Neumáticos, et petit-à-petit elle s’est spécialisée dans la composition. Son deuxième groupe était formé pas l’instrumentaliste Alex de la Nuez se nommant Magia Blanca, qui changea pour un nom plus formel comme Alex y Cristina quand ils représentèrent l’Espagne à l’Eurovision en 1988, qiu fit suite à deux albums jusu’à leur séparation.

Ses passages dans des des groupes, et la collaboration en duo furent fondamentaux pour se lancer dans une carrière e solo, qu’elle commence en 1991 en chantant pour le groupe Christina y Los Subterráneos. Le premier disque solo Que me parta un rayo ou elle synthétise les conflits existentiels que vivent une grande partie de la jeunesse espagnole, et qui masquent la découverte sauvage, la movida, le révolution sexuelle, et de drogue que cachaient l’intention frénétique de l’Espagne de devenir plus européen. Dans le disque apparaissaient la balade Mil pedazos, devenu par la suite un véritable succès du pop espagnole.

Dans un transits propre qui recherche ses propres sons, elle commence alors à intégrer des sons de rock latino crée par des femmes latine américaine d’Uruguay, d’Argentine, de Colombie, etc…Ceci lui permit de devenir plus internationale, et développer une carrière en Amérique Latine ou un de ses chansons Tu por mi y Señorita commence à rentrer dans e cercle du rock latino, étant même invitée au Festival de Vina del Mar du Chili ou sa performance lui valu le prix Gaviota de Plata, terminant ainsi la décennie des années 90 avec de grands triomphes professionnels.

Aujourd’hui, elle en cherche plus à se consacre auprès du marché musicale, mais de produire de la musique de qualité, comme son dernier album La Joven Dolores produit en collaboration avec Steve Shelley de Sonic Youth à la batteire, Charlie Bautista à la guitare, et au clavier; Jeremy Williams à la base, et à la guitare; Benjamin Biolay, Aurora Aroca au violoncelle, piano, et au coeurs, ainsi que Georgia Hubley. Elle participa aussi aux films Todo es Mentira (1994) avec Penélope Cruz, et dans la Pistola de mi Hermano (1997).

Pour de plus amples informations :http://www.palaciodedeportes.com/eventos_detalle.php?id=374

Nancy Guzman

Ne vous perdez pas les bon plans pour la fin d’année, louer appartements à Madrid et profiter de ce concert ainsi que de tout ce que offre Madrid.

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Traduit par: AlValnegri
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Le 17 Décembre, le Palacio de Deportes de Madrid accueillera les Red Hot Chili Peppers. Attendu depuis longtemps, les billets pour le concert ont été vendus en quelques heures tant l’engouement est important.

Le groupe américain est né en 1993, à Los Angeles. Dès leurs débuts à la Fairfax High School, ou il se entamèrent leur parcours avec le nom de Tony Flor and The Miraculously Majestic Master of Maynhemm ont de suite plu au public. En effet, les sons ont de suit plus aux adolescents prônant une contre-culture sur la scène musicale.

Le succès fut tel qu’en peu de temps ils se sont convertis comme un des groupes préférés des étudiants. Une fois connu, ils ont reconsidéré le nom du groupe en raison de la longueur du nom choisissant le nome Red Hot Chili Peppers.

Le groupe est formé par le vocaliste Anthony Kiedis; le guitariste Josh Klinghoffer, le bassiste Michael Flea Balzary, et Chad Smith à la batterie successeur de Irons mort d’une overdose d’heroine avec Hillel Slovak le premier guitariste. Les musiciens ayant formé le groupe ont pu enregistré qu’un single The Uplift Mofo Party Plan. Au cours de leur mouvementée histoire, les Red Hot ont subis différents changements, et réorganisation. Les deux membres fondateurs encore présent sont Kiedis, et Flea Balzary, tandis que le dernier à avoir rejoint le groupe est le guitariste Klinghoffer.

Par rapport aux sons initiaux, des nouveaux accords , et tdes hèmes propres au rap, au punk rock, au heavy mtal, ou encore aux rock psychédélique sont apparus dans leurs derniers albums. Tous ces derniers ont été des succès atteignant les premières positions dans les différents ranking musicaux. En 1998, l’album “Californication” s’est vendu à plus de 15 millions de copie battant tous les records de vente passé.

Au niveaux des récompenses, les Red Hot Chili Peppers ont remporté sept Grammy, et en 2010 nommés pour faire partie du Rock and Roll of Fame, ou se trouve des groupes de l’envergure des Beatles, les Rolling Stones, Pink Floyd, U2, les Sex Pistols, tout des groupes qui ont marqué l’histoire du rock.

Durant cette année, la tournée est consacrée à des nouvelles chansons inclues dans l’album “I’m with you”, qui a couté une année de travail. Concernant les chansons les plus populaires, “The Adventures Of Raindance Maggie” a obtenu la première position au Billboard Alternative Song.

En Septembre, ils ont été nommé aux MTV Europe Music Awards, comme le meilleur groupe de Rock, et comme meilleur artiste en concert

Pour de plus amples informations: http://www.nvivo.es/conciertos/Red+Hot+Chili+Peppers-Madrid

Nancy Guzman

Le rock est toujours un garantie pour passer un bon moment, et encore mieux avec appartements à Madrid pouvant ainsi aller vous balader dans la ville de la “movida” qui en Décembre est un défi pour l’imagination.

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Traduit par: AlValnegri
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La Fondation MAPFRE de Madrid présente jusqu’au 8 janvier l’exposition sur le couturier Yves Saint Laurent. Il s’agit d’une rétrospective sur le grand couturier qui a révolutionné le monde de la mode durant le XXe siècle et dont le nom s’associe à l’élégance et au raffinement. Toutefois, son oeuvre va bien au-delà de ses créations.

L’exposition fut présentée pour la première fois l’an passé au Petit Palais de Paris et grâce à l’acharnement de la Fondation Pierre Berge – Yves Saint Laurent, à son directeur Philippe Mugnier et à Florence Müller, conservatrice de l’exposition, ainsi qu’à la Fondation MAPFRE, il a été possible de réaliser cette exposition en Espagne.

Sa vie, telle qu’elle est indiquée dans le catalogue de l’exposition, a été passionnante. Fils d’un commerçant français qui vivait en Algérie, il naît au Sultanat d’Oman en 1936. Son enfance fut très douloureuse car son comportement ne s’encadrait pas au sein de la société sexiste et machiste des algériens. Sensible depuis l’enfance, lecteur et rêveur, il s’attacha à sa mère et vécu son homosexualité en silence pour ne pas contrarier son père bien qu’il sentit toute la brutalité, la cruauté et le rejet de ses camarades de collège.

Son goût pour la littérature et pour la dramaturgie l’emmena à dessiner des vêtements pour les personnages des oeuvres de Molière. En plus de la littérature et de la dramaturgie, il aimait lire les revues de mode et l’actualité. Cette sensibilité le fit choisir le dessin et la création.

Son premier essai date de 1950, lorsque il remis nombreux travaux au concours du Sécrétariat International de la Laine et resta à la troisième place. L’année suivante il emporta le premier prix. Les dessins furent envoyés à la maison Dior et il fut immédiatement invité à dessiner pour cette prestigieuse maison de haute couture.

A l’âge de 18 ans et l’envie de triompher dans les passerelles de Paris, comme il se l’était promis à son enfance et démontrer que malgré  ou plutôt grâce à sa sexualité différente, il pouvait être un artiste de renommée dans le monde de la couture. Il travaillait déjà dans l’épicentre de la mode au sein d’un Paris symbolisé par le prestige de Dior. Toutefois, son travail consistait à décorer les intérieurs. Sans que personne ne s’y attende, Christian Dior le nomme son successeur malgré son jeune âge et le propulse au devant des projecteurs.

Les femmes sont redevables envers Yves Saint Laurent, à savoir la beauté de ses créations et surtout la libéralisation du corps. Il imposa les pantalons en tant qu’accessoir élégant, il mit de côté les jupes qui moulait le corps, il incorpora des modèles de vêtements amples qui accompagnait les multiples tâches qu’une femme devait assumer notamment dans le monde du travail. Le smoking est ainsi devenu un cadeau unisex.

Pour plus d’informations, veuillez consulter http://www.exposicionesmapfrearte.com/ysl/#/la-ambicion-de-la-alta-costura

Nancy Guzman

Si vous aimez partir en vacances durant la période automnale, il vous suffit de louer l’un des appartements à Madrid et assister à une exposition sublime pour connaître et comprendre la passion de cet homme pour la beauté et la mode.

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Traduit par: David
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La photographie a toujours été un art qui, selon le point de vue, peut résulter quelque peu indiscret. Qu’est-ce que cela veut dire ? Il y a des moments où le voyeurisme entre en jeu. L’évolution de la photographie a vu de grands artistes prendre des clichés de ce style. C’est pour cette raison qu’aujourd’hui, la fondation Canal, qui se trouve à Madrid, présente l’exposition « Observés : voyeurisme et surveillance au travers de la caméra depuis 1870 ». Il s’agit d’une présentation qui dévoile 168 prises photographiques et deux enregistrements audiovisuels au travers desquels on pourra admirer le point de vue indiscret présent à l’intérieur de cet art.

Tous les clichés présentés ainsi que les vidéos ont une relation avec des thèmes diverses comme l’érotisme, l’espionnage de personnes connues au travers des paparazzis et de la surveillance.

Parmi les artistes les plus connus dont les œuvres sont présentes à l’exposition, il y a Georges Dudognon, Walker Evans, Robert Frank, Brassai, Cartier-Bersson, Thomas Ruff, Weegee Garry Winogrand ou Harry Callahan entre autres.

«  Observés » est divisée en cinq le bloc différent : « le photographe inaperçu », «  voyeurisme et désirs », «  célébrités et regard public », «  témoin de violence », et «  surveillance ». Comme ces noms nous l’indiquent, nous allons pouvoir admirer beaucoup d’aspects de la photographie peut-être inconnus par les visiteurs. Dans bien des cas, les personnes n’étaient même pas au courant qu’elles étaient vues.

Mais ce n’est pas l’unique finalité de l’exposition. Elle prétend aussi présenter la manière dont s’est transformée l’intimité avec le passage du temps et comment la surveillance a occupé un lieu de plus en plus important dans la vie quotidienne des gens.

Plus information : http://www.fundacioncanal.com/index_noticia.php?mes=4&sec=5&year=2011&ancla=octubre

Fundación Canal: Mateo Inurria, 2, 28036 Madrid, España

MiLK

Si vous avez envie de visiter « Observés : voyeurisme et surveillance au travers de la caméra depuis 1870 », qui sera présentée du 27 octobre jusqu’au 8 janvier 2012, et de profiter de l’une des plus grandes expositions photographiques réalisées en Espagne, il ne vous reste qu’à louer des appartements à Madrid et profiter d’une si belle ville.

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Traduit par: Osito
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L’extraordinaire et perturbatrice exposition qui sous le nom d’Architectures peintes est un complément très approprié et un contraste aux récentes expositions autour de la création et du développement du genre de la peinture paysagiste et les vues de Rome de Piranesi, est présentée conjointement par le Musée Thyssen-Bornemisza (http://www.museothyssen.org/thyssen/home) et la Salle d’expositions de la Fondation Caja Madrid (http://www.fundacioncajamadrid.es/Fundacion/Comunes/fun_cruce/0,0,72004,00.html) jusqu’au 22 janvier. Elle couvre la période qui va de la Renaissance au 18^ème siècle, pendant laquelle nous pouvons apprécier clairement l’existence d’un nouveau genre pictural qui n’a pas cessé de se développer depuis, genre dans lequel la ville est protagoniste.

Même si les éléments architecturaux ont été depuis le commencement de la peinture, des instruments clés à l’heure de fournir quelques éléments interprétatifs essentiels des tableaux au spectateur, depuis la renaissance on apprécie un changement significatif dans sa représentation qui tient comme une de ses forces motrices la revendication du statut de l’artiste, une des caractéristiques les plus distinctives de la période.

Dans la première partie de l’exposition, celle qui se trouve dans le Musée Thyssen, huit salles nous proposent un parcours fascinant par des aspects ou côtés du phénomène de l’architecture peinte, en partant de la dimension de l’architecture comme scène (c’est-à-dire comme décor théâtral, qui contribue décisivement à clarifier le sens d’une scène déterminée et/ou à établir un ordre d’importance entre les divers thèmes représentés) et partant de l’affirmation de la ville moderne, très particulièrement Rome, comme la métaphore la plus parfaite du pouvoir, aussi bien civil qu’ecclésiastique.

C’est un itinéraire où nous ne pouvons pas ne pas apprécier la manière dont les grands peintres de la Renaissance, en grande partie également architectes, ont utilisé la représentation picturale pour élaborer des théories relatives à la construction qui n’excluent pas des projets d’urbanisme utopique qui visent à la ville idéale. Une réflexion de caractère historique sur le pouvoir destructeur du temps apparait néanmoins avec l’utopie, se manifestant dans l’importance naissante de la présence des ruines. Utopie, Histoire et Mémoire n’excluent pas la fabuleuse production pendant ces siècles d’une série de toiles inoubliables qui se complaisent bien dans la récréation d’architectures et villes légendaires qui conforment une idée de l’Antiquité comme paysage, aussi bien dans la vision fantastique, hallucinante et éclectiquement anachronique d’architectures et villes fantastiques et imaginaires.

La deuxième partie de l’exposition, dans la Fondation Caja Madrid, s’occupe en profondeur du 18^ème siècle et tourne autour des axes du phénomène du Grand Tour et la poétique souvent antithétique, mais dans tous les cas difficilement résistible, de Canaletto et Piranesi, vrais protagonistes de cette partie de l’exposition.

Paul Oilzum

À ne pas rater si vous louez un des appartements à Madrid Il est possible que vous sortiez absorbé et que votre volonté vous conduise aliéné dans les rues, assoiffés de merveilles, caprices et ruines, disposition exceptionnelle pour profiter de la ville.

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Traduit par: françoise
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