Últimas noticias sobre Leonardo

Definitivamente, Leonardo no pasa de moda. A la presentación a los medios (que la obra estaba perfectamente catalogada e inventariada) de la que ya se conoce como “Mona Lisa del Prado” se ha unido la polémica sobre el supuesto hallazgo de la perdida “La Batalla de Anghiari”. En cuanto a la primera, la obra no es de Leonardo. Es de un alumno suyo que, según las pruebas, pintó junto al maestro. Es decir que la enigmática Gioconda posó, en principio, no solo para el genio florentino sino también para, al menos, un discípulo. Este dato puede arrojar luz sobre su enigmática sonrisa, al saberse tal centro de atención.

No nos vamos a pronunciar sobre el supuesto hallazgo de “La Batalla de Anghiari”, oculta tras otro fresco realizado por Vasari en el Salón de los Quinientos del Palacio Viejo del Ayuntamiento de Florencia. Eso para otro día. La idea de los descerebrados políticos de echar abajo, literalmente, la obra de un pintor de primera fila para encontrar los supuestos restos de otro (sí un genio, es verdad) ha sido bloqueada, solo en primera instancia, por las ácidas críticas y firmas de restauradores y especialistas de todo el mundo. Esperemos que la cordura impere en este tema y que la historia no tenga que escribir la pérdida de otra batalla, la “de Marciano” de Vasari, el mismo que dejó la primera historia del arte sistematizada y del que ya hemos hablado en el blog de París.

Exposición “Da Vinci, el genio”

Polémicas y noticias aparte, en el madrileño Centro de Exposiciones de Arte Canal, hasta el 2 de mayo, se mantiene una muestra sobre el genio florentino, muerto y enterrado, por cierto, en Francia, en la capilla del Castillo de Amboise. En ella se presentan obras originales de Leonardo, sobre todo dibujos, reproducciones de sus proyectos de ingeniería y pinturas al óleo de sus múltiples discípulos que se encontraban dispersas por distintas instituciones, sobre todo, españolas, pero también de otros rincones del mundo. Os pongo aquí la página Web abierta al efecto donde se da debida cuenta de horarios, precios de las entradas (se pueden reservar vía online) y hasta de las líneas de metro y autobuses que llegan a esta sala de exposiciones perteneciente al Canal Isabel II, el mismo que surte de agua potable a la capital de España: http://www.davincielgenio.es/

La muestra está dividida en dieciocho apartados en los que se trata alguna de las facetas creadoras del polifacético genio. Somos humanos y nos gusta especialmente los apartados dedicados a los códices, a los libros o cuadernos manuscritos donde el italiano dejó anotaciones, apuntes, dibujos,  bocetos, laberintos, mapas e instrucciones sobre su obra o sobre aquello que investigaba. Son dos apartados porque hay uno centrado en “los códices en general” y otros en los “Códices Madrid”, custodiados bajo veinte llaves (eso esperemos que ya hemos sufrido bastantes robos de libros importantes) en la Biblioteca Nacional. Los Códices Madrid son conocidos por los aficionados a los libros a través de las múltiples ediciones facsímiles de la obra que existen actualmente en circulación. Al margen de la exposición se realizan talleres educativos dirigidos a las familias.

Candela Vizcaíno

Recuerda dejar reservados apartamentos en Madrid La capital comienza sus fiestas patronales y locales justo cuando termina la exposición.

Contáctame 

Recuerdo que la primera vez que fui a la PepaTencha lo hice acompañado de un buen amigo italiano que insistió en que deberíamos ir ese bar porque “el vino”, me dijo, “es de los mejores que se pueden conseguir en Madrid.” Insistió tanto que finalmente fuimos y, efectivamente, el vino estaba bastante bueno y el bar me gustó. De eso ya hace más de seis meses y nunca más regresé hasta hace un par de días que volví a ver una muestra fotográfica de una joven artista española que hacía una individual. Cuando estuve frente a la puerta del local supe reconocerlo de inmediato y entré.

Ubicado en la calle Apodaca, en pleno corazón del siempre atractivo y alternativo barrio de Malasaña, el PepaTencha se ha convertido en poco tiempo en un de los cafés-bares más interesantes de la zona. El bar ahora reemplaza lo que anteriormente era el Bandido doblemente armado, mítico café-librería que durante mucho tiempo combinó, con buen gusto, los libros con los productos de la carta. Pero desde hace dos años, el lugar se ha transformado en un café-bar distinto, sin por ello dejar de lado la cultura, que fue la insignia de su predecesor. La génesis del PepaTencha estuvo en un blog que desde hace algunos años es una referencia obligada para los italianos que quieren venir y viven en Madrid, www.italianiamadrid.it. El blog creado por uno de los dueños Sandro Talluto de 29 años se convirtió rápidamente en uno de los más visitados por los italianos en la capital española.

—En el 2007 vine a estudiar y através del blog organizábamos fiestas —me cuenta Sandro, original de Palermo, Sicila—, fue así que conocí al primero de mis socios. Cuando decidimos que queríamos abrir un bar comenzamos a buscar un local adecuado.

De esta manera los cuatro socios que actualmente regentan el PepaTencha, Luca, Giussepe, Paolo y el propio Sandro abrieron el local en diciembre de 2009 con una recepción por parte de los clientes bastante generosa.

—Si bien el bar tiene un espíritu italiano, la idea es que venga gente de todas partes. De hecho aquí vienen muchos españoles, o gente de diferentes nacionalidades. No somos como esos típicos locales italianos con la bandera italiana fuera, sino que lo nuestro es más un rollo cosmopolita.

Aparte de los vinos, uno de los principales atractivos que tiene la casa son los aperitivos y cócteles como el italianismo Spritz (muy recomendable), Negronis, Caipirinha, Pisco Sours peruanos, Caipirinhas, Mojitos, etc. Además los miércoles y sábados hay bufetes gratuitos donde los clientes pueden degustar platillos italianos. Los lunes son de shortcuts , muestra de cortometrajes españoles e internacionales. Y, dentro de poco, los viernes habrá jazz en vivo.

Para no perdérselo.

Carlos Dávalos

Si buscas apartamentos en Madrid y quieres disfrutar de buena compañía y un ambiente acogedor en pleno centro de Malasaña, no dejes de venir al Pepa Tencha.

Contáctame 

Llega al teatro Fernán Gómez de Madrid esta producción de Egos Teatre, alabada a más no poder por la crítica, sobre un pequeño relato del incisivo autor inglés Óscar Wilde: “El crimen de Lord Arthur Saville”. Un texto narrativo ha servido a los promotores de la iniciativa para montar un espectáculo de teatro al más puro estilo de Broadway, con sus canciones, con sus músicos en vivo y en directo, con su decorado gótico, con su “atrezzo” espectacular y, al decir de la crítica, todo perfectamente ejecutado y bien hecho. La obra estará en cartel hasta el 15 de abril y las entradas, como siempre, se pueden adquirir vía online, así que os pongo aquí la URL del evento para el que quiera curiosear:   http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/?id=726

“El dinero no da la felicidad, pero proporciona una sensación tan parecida que hace falta ser un experto para distinguirla”. Son palabras del irónico, siempre perspicaz y sagaz dramaturgo Óscar Wilde, puestas en boca de uno de sus personajes, Lady Windermere, la misma que dio título a otra obra (“El abanico de Lady Windermere”) y que es retomada en esta comedia con aires musicales del Fernán Gómez. Hábil con las palabras, diestro con los conceptos, buceador del alma humana más allá de las formas sociales, demoledor implacable de la hipocresía victoriana, reconocido por sus coetáneos, el triunfo que cosechó en las tablas no fue óbice para acabar dramáticamente con una carrera que se había sustentado a partes iguales en hechos casi épicos como en absurdas anécdotas de tintes histriónicos. Estamos hablando de Óscar Wilde, uno de los más completos dramaturgos modernos.

Y en esta línea se inscribe la narración de “El crimen de Lord Arthur Saville”, concebido como relato corto, pero con todos los ingredientes de sus obras dramáticas, lo cual ha posibilitado la adaptación (como musical en la honda de Broadway) por parte de la productora catalana Egos Teatre con tal fortuna que solo ha obtenido parabienes de la crítica. Lord Arthur Saville intenta engañar a su destino cuando un ilusionista de poca monta, Don Séptimo, en una sesión teatral, le augura que matará a un familiar. Como el joven aristócrata está en vísperas de contraer matrimonio, decide posponer la boda en un afán por escamotear tanto lo que está escrito como las obligaciones futuras de casado (que la teoría del inconsciente freudiano anda a la vuelta de la esquina y Wilde manejaba estos deseos ocultos con gran maestría). Da comienzo, entonces, una rocambolesca serie de chispeantes malentendidos y jocosas aventuras que conforman el meollo argumental de la obra.

Pocas veces en España una producción propia viene con tan buenos avales de la crítica, pero el trabajo metódicamente ejecutado da sus frutos. Por ejemplo, el color del vestuario de cada uno de los personajes se ha escogido siguiendo una significación simbólica, algo poco frecuente en el teatro (o el cine) español. Dirigido por Francesc Mora, la obra está acompañada por los compases de un violonchelo, de una trompa, de un violín, de un piano, de un clarinete, de una flauta y de la debida percusión.

Candela Vizcaíno

Recuerda dejar reservado alojamiento en Madrid en alquiler por temporadas. En primavera la actividad cultural de la capital se renueva y es la mejor época para organizar tu viaje.

Contáctame 

De Madrid se decía que era una ciudad de conventos y de bares y lo cierto es que resulta difícil pensar en alguna otra capital europea con una proporción similar de iglesias y lugares donde poder tomarse una copa. De estos, a no ser que seamos duchos en el arte del sablazo o poseamos un encanto personal capaz de hacer que nos inviten constantemente, habitualmente no podemos pretender salir sin haber gastado dinero, pero sí que podemos visitar las primeras sin que nos cueste un solo céntimo. Si elegimos bien, la experiencia será sumamente gratificante, con total independencia del grado de solidez o la ausencia de nuestras creencias religiosas.

Entre las más antiguas y bellas se encuentra la del monasterio de San Jerónimo el Real, situada justo detrás del museo del Prado, cuya ampliación incluye de hecho el  hermosísimo claustro de la iglesia. En Madrid hay pocas vistas tan bellas que aquella que se tiene de los Jerónimos bajando por la Carrera que lleva el mismo nombre, pero una firme candidata sería la que se tiene al salir de la iglesia. Al margen de la belleza serena y sin pretensiones de su estilo tardogótico, su significación histórica y el lugar de privilegio que ocupa en la ciudad la convierten en visita casi obligada.

Gratis también es la visita al deslumbrante interior, el exterior pasa casi desapercibido, de  San Antonio de los Alemanes (corredera baja San Pablo, 16), memorable especialmente por el fascinante ilusionismo espacial creado por las pinturas murales que en ella realizaron Luca Giordano, Juan Carreño de Miranda y Francisco Ricci.

Pero si preferimos a las sinuosas curvas y pliegues de los espacios del mundo barroco, el poder de seducción de las formas armónicas de proporciones puras, Madrid nos las ofrece por sorpresa en el mágico interior del Oratorio de Caballero Gracia (doble entrada por la calle del mismo nombre y por la Gran Vía). Fue construido por el gran arquitecto neoclásico Juan de Villanueva, responsable también del diseño del formidable edificio del Museo del Prado, una de las más ilustres pinacotecas del mundo, al que se puede acceder sin coste alguno todos los días, de seis a ocho de la tarde excepción hecha del lunes, que cierra, y del domingo, cuando es gratis de cinco a siete.

Gran parte de los museos y galerías de arte siguen siendo gratis, al menos en ciertas franjas horarias, en Madrid. El Reina Sofía (que cierra los lunes) no cobra entrada alguna los domingos, los sábados a partir de las cuatro y media de la tarde y el resto de los días a partir de las siete. Y otros prestigiosos centros culturales que presumen de arquitectura y de una más que atractiva oferta expositiva tales como el CaixaForum (http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html) , la Casa Encendida, la Fundación Mapfre, el Matadero o el Centro Cultural Conde Duque, son gratis todos los días de la semana.

Paul Oilzum

Son sólo algunas sugerencias para ilustrar que sabio, conviene recordarlo cuando se alquilan apartamentos en Madrid es verdaderamente tal vez solo aquel que sabe divertirse gratis.

Contáctame 

El 15 de abril en la Sala Heineken de Madrid se presenta en concierto la banda metal-hardcore australiana Parkway Drive, que se encuentra de gira para mostrar sus nuevos trabajos musicales entre sus fans europeos.

Parkway Drive fue formada en 2002 en Nueva Gales del Sur, Australia. Su nombre corresponde al nombre de la calle donde el grupo solía ensayar en su etapa de formación, en Byron Bay, en Nueva Gales del Sur.  Actualmente, la banda está formada por Ben Gordon, Jia O’Connor, Winston McCall, Jeff Ling  y Lucas Kilpatrick.

El 2003 aparecen en un Split junto a la banda metalcore I Killed the Prom Queen. Al año siguiente se dirigieron a los Estados Unidos a grabar el primer álbum con el productor de música metal Adam Dutkiewicz, en la discográfica Resist Records. El resultado fue el disco Don’t close your eyes y un enorme éxito de venta, al punto que el 2007 fue relanzado obteniendo la misma respuesta del público. 

En 2005 saca el disco más interesante de la banda, se trata de Killing with a smile, considerado hasta hoy el mejor tema que ha sacado la banda y vendió más de 30 mil discos sólo en Australia. Ya a esta altura la banda había cobrado fama entre los amantes de la música metálica, eso les abrió puertas, actuando de cabeza de cartel en varios programas y festivales. En 2006 firmaron contrato con Epitaph Records para sacar en los Estados Unidos su disco Killing with smile.

Siguiendo la tendencia que los llevaba a la fama, se dedicaron a trabajar en un nuevo álbum que rompiera los records del anterior y que supera a Killing with smile en calidad musical, sacando en 2007 Horizons que fue considerado por los críticos como una obra de arte por la composición y la perfección musical, señalándolo como la meta a las que las bandas de metálica deberían optar. Ese año fue la única banda australiana en el Vans Warped Tour 2007, el festival de música y de deportes extremos que se realiza todos los años en Estados Unidos y Canadá.

Producto del éxito, la banda realizó una gira promocional por Europa, Estados Unidos y Australia junto con banda de la talla de Bury Your Dead, Killswitch Engage o Darkest Hour. Este álbum les trajo muchas giras y conciertos, realizando con ellas DVD sobre los espectáculos. Con Horizons lograron obtener el preciado disco de multi-platino en el mercado europeo, producto de las superventas.

El 2010 sacaron su último álbum llamado Deep Blue, producido por Joe Barresi. Este fue lanzado en la tienda iTunes Store australiana, llegando a la segunda posición después de cuatro horas. El álbum se lanzó con el mismo resultado en Europa y los Estados Unidos. Ese año ganó por primera vez el Premio ARIA.

Durante el último año Parkway Drive ha estado de giras y trabajando en el nuevo álbum, así lo aseguró su líder Winston McCall, señalando que el primer semestre de 2012 la banda grabará el cuarto álbum en Europa.

Para más información: http://www.nvivo.es/conciertos/Parkway+Drive-Madrid

Nancy Guzman

Si usted prefiere las ciudades para descansar, le recomiendo que alquile alojamiento en Madrid y salga a disfrutar día y noche los encantos que tiene esta capital. Reserve con tiempo y no olvide comprar el boleto para asistir al concierto de Parkway Drive.

Contáctame 

En las últimas décadas de su vida Marcel Proust salía muy raramente de casa, confinado como estaba a la cama por la fragilidad de su salud  y consagrado desde ella a la escritura en innumerables palimpsestos de un libro cuya inmediata creación nos es anunciada en el último volumen, justo cuando estamos acabando de leer sus más de 3500 páginas.

Un libro que muestra como una serie larguísima de acontecimientos inconexos y azarosos (a veces insignificantes, otras bellos, a menudo absurdos cuando no terribles), que se presentan a la postre como fragmentos unificados de una enorme miniatura , tal como alguien se refirió en una ocasión a la obra de Nietzsche, hicieron finalmente de su autor un escritor. Un libro que este escritor aún no ha empezado a escribir pero sus lectores están terminando de leer y que, tal como ilustra el motivo de la famosa Sonata de Vinteuil, volviendo interminablemente sobre sí misma como lo hace todo el libro, constituye según algunos autores el mejor modelo posible para el eterno retorno.

A pesar, o precisamente debido a su reclusión medio forzada, la curiosidad y el amor apasionado que Proust sentía por las cosas hacía que pocas personas disfrutaran de sus salidas tanto como él era capaz de hacerlo, y muy especialmente en las ocasiones en las que abandonaba religiosamente su hogar para presenciar las representaciones de los Ballets rusos de Serguéi Diáguilev, descritas insuperablemente en una serie de admirables páginas de En busca del tiempo perdido. La fascinación de Proust por los ballets de Diághilev y su gran estrella Nijinsky reflejan a la perfección la incomparable conmoción  estética que éstos causaron en la cultura de las primeras décadas del siglo veinte.

Proust quedó fatalmente hechizado por su magia desde la noche del 11 de junio de 1910 que acudió con la condesa Greffulhe a la Ópera a ver sus representaciones de Cleopatra, Las Sílfides y Schéhérazade, no sólo en virtud del genio indescriptible de Nijinsky sino también por el talento del pintor Bakst para el vestuario y la escenografía y la manera en que mediante un sabio empleo de la iluminación era capaz de transformar una simple forma de papel en la turquesa de la muralla de un palacio o la rosa de bengala que crece en el centro de un jardín.

Admiraba, sobre todo, la intensa explosión de color y ritmo que supusieron los ballets de Diaghilev (que parecía dejar atrás la decadencia del fin de siglo y señalar la entrada a una nueva era), su talentosa fusión de todas las formas artísticas, su valentía a la hora de trabajar con las grandes vanguardias (Satie, Stravinsky, Picasso, Cocteau, Chanel, Matisse, Goncharova …)

El CaixaForum les dedica ahora hasta el próximo 3 de junio una interesantísima exposición http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/losballetsrusos_es.html

Paul Oilzum

Organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres, la muestra se centra en la extraordinaria importancia de la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, y del lenguaje musical de estos míticos ballets. No haría bien en perdérsela cuando alquile apartamentos en Madrid

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El 8 de Abril, el Palacio de Deportes de Madrid recibe en concierto a la banda norteamericana de rock alternativo Young the Giant. La banda realiza una gira promocional por varios países de Europa para mostrar sus temas más aplaudidos y aquellos que aún no son tan conocidos.

Young the Giant se formó el año 2004 en California, integrada por Sameer Gadhia como la voz principal, Eric Cannata en guitarra, Jacob Tilley en guitarra, Payan Doostzadeh en bajo y François Comtois en batería y voz. Estos chicos que no pasan los 23 años comenzaron a hacer música en el colegio, en Orange County, con el nombre de The Jakes. Su primera vía de difusión fueron las redes sociales y los pequeños festivales locales.

La primera gira fue el año 2009, con tal suerte que Roaddrunner Records se fijó en ellos y los fichó. A partir de ese momento la suerte cambió para esta banda multicultural, puesto abrieron los conciertos de The Whigs y The King of Leon. Tras una serie de buenas apariciones públicas firmaron contrato con la disquera.

El 2011 lograron su mayor éxito con el tema My Body, que obtuvo los primeros lugares en iTunes por las descargas gratis. También obtuvo el número cinco en Billboard alternativo, junto con este éxito hicieron el lanzamiento de su nuevo nombre Young the Giant

El tema My Body tuvo tanto éxito que fue presentado en los MTV Award 2011, donde se dieron cita cientos de fans que se trasladaron desde Irvine, California, para apoyarlos en este importante escenario. Hubo críticas muy ácidas contra los organizadores del certamen por haber desvalorizado el trabajo de estos representantes del genuino rock, relegándolos a un espacio menor, del que ellos lograron sobreponerse con su fuerza escénica.

La riqueza de la banda está en su carácter multicultural, porque entre sus integrantes hay un persa, un británico y un franco-canadiense, que le dan a sus temas una sensibilidad especial. Junto con esta riqueza cultural que se trasunta a sus creaciones, está su mirada particular sobre la música como representación artística y no como mercancía, que los hizo entregar su tema My Body en forma gratuita a través de Internet. Estos dos aspectos han sido una mezcla interesante, porque les ha dado la independencia para crear y no repetir fórmulas supuestamente exitosas.

Su primer álbum salió a la venta en enero de 2011 en formato CD y vinilo y fue un éxito inmediato. Sus seguidores aseguran que ellos no hacen rock alternativo simple, sus canciones son de rock fuerte, duro, con melodías que recuperan la esencia del rock de los años sesenta, muy presentes en la cultura californiana. Es eso lo que gusta a quienes buscan esos sonidos nostálgicos del rock puro.

Young the Giant es una banda que atrapa con cada sonido, con cada nota. Pero también atrae porque ha demostrado que se puede ser exitoso en la música sin estar pensando en lo que quiere el mercado, sino creando por el placer de hacer buena música.

Para más información: http://www.nvivo.es/conciertos/Young+The+Giant-Madrid

Nancy Guzman

Hay grandes cosas que puede hacer esta primavera, una de ellas es alquilar alojamiento en Madrid y disfrutar de unas merecidas vacaciones.

Contáctame 

Hasta el 8 de abril se presenta en el Teatro Alcalá la ópera prima Moonwalker sobre el fallecido ídolo del pop Michael Jackson. La obra musical está interpretada por Frederick Henry, seis bailarines, 3 cantantes y una espectacular orquesta.

Moonwalker es un recorrido de 90 minutos por los temas que marcaron un hito en la historia musical de Michael Jackson. Una parte de ellos son cantados por Sonia Reig acompañada de coros. En el plano central está la actuación de Frederick Henry, que interpreta los temas Thriller, They don’t care about us, Billy Jean y The way you make me feel entre otros temas. Henry fue amigo personal de Michael Jackson y ha declarado que no tiene intensión de imitarlo, puesto que su trabajo busca mantener el legado del cantante.

Este espectáculo está basado en la película, Michael Jackson: Moonwalker que se estrenó en 1988.  Si bien no es una película argumental, de alguna forma se va hilando en pasajes similares a la trayectoria del cantante.  Se trata de una colección de video clip de Jackson, en versión extendida, que corresponden al álbum Bad.

Moonwalker se estrenó en 1988 en Europa, Asia y Sudamérica, simultáneamente al inicio de la gira promocional de Bad que realizó Michael Jackson por el mundo. Un año después salió a la venta en Estados Unidos y Canadá, vendiéndose en cuatro meses 800.000 copias.

La película es un collage de 93 minutos de duración y se divide en ocho segmentos que van marcados por los éxitos de este gran artista del pop.

Man in the mirror es la apertura de la película. Esta canción fue una de las más aclamadas del álbum Bad, alcanzando el puesto número uno de la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas, además fue nominada a los Premios Grammy.

Retrospectiva es la biografía sobre su carrera musical, dura 12 minutos y hace una compilación de todos sus trabajos musicales hasta la grabación de Bad.

Badder es una humorada que parodia el video clip de la canción Bad. En él aparecen niños interpretando los papeles del video original.

Speed Demon es el segundo segmento de corta duración, donde Michael Jackson intenta escapar de la fama convirtiéndose en varios personajes, pero siempre la fama está ahí.

Leave me alone es un corto sobre la canción del mismo nombre, que está centrada en el agobio de los medios de comunicación a su vida personal. El video de esta canción ganó un Grammy 1989.

Smooth Criminal es un interesante corto que recoge la violencia gansteril ejercida sobre los débiles, representados por niños. Es un bellísimo segmento porque a través de la música y el baile se dramatiza esta situación.

Come Together en este segmento de cierre de la película y Jackson realiza un cover de la canción Come Together de The Beatles. Finalmente, en The Moon is Walker se pasan los créditos de término.

Para más información: http://www.entradas.com/entradas/michael-jackson—moonwalker-evento_1_2_28_71817?gclid=CLfyrb6gxq4CFeYhtAodDlEIXQ

Nancy Guzman

La primavera es una gran época para disfrutar, más aún si lo hace en su alojamiento en Madrid No demore en alquilar su apartamento y reserve su boleto para Moonwalker.

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El 5 de Abril se presenta en concierto en la Sala Cats de Madrid el cantante de rap estadounidense, Keith Murray. El espectáculo arrancará con la presentación de Jonkito Rock Dj + Az Street Team, luego estará Psycho Pro presentando su disco Hasta que la muerte nos separe, y como plato de fondo entrará Murray para romper la noche.

Keith Murray nació en Brooklyn, Nueva York, en 1973. Su llegada a las pistas de rap la hizo desafiando a Big Daddy Kane con el nombre de Mc Do Damage, fue una gran entrada que cautivó a muchos fans que se embelesaron con sus temas.

Ese inicio lo llevó a que K-Solo lo presentara con el productor y rapero Erick Sermon, de EPMD. Este encuentro significó que Sermon incluyera a Murray en su álbum No Pressure y en el single Hostile, pero lo más importante es que lo incluyó en el circuito de la música rap, aspecto no menor en un ambiente competitivo donde todos quieren triunfar.

En 1994 graba con el sello Jive Records su primer álbum The most beautifullest thing in this World, transformándose en el trabajo más solicitado de Murray como solista, apareciendo un tema de él en una publicidad de la Coca Cola, además fue invitado a remixes con Mary J. Blige y LL Cool J.

En 1996 lanza su segundo álbum Enigma, que tuvo una excelente crítica especializada a pesar que las ventas no fueron mejores que en el álbum anterior. Tres años más tarde, en 1999 salió su tercer álbum It’s a beautiful Thing. También realiza la canción Home Alone junto a R. Kelly.

En la trayectoria de Murray hay de todo, como haber aparecido como personaje del video juego Def Jam Vendetta o ser acusado de violencia y agresión contra un empleado de Def Jam. También ha escrito canciones a su hermana Cristina y ha desafiado en el escenario a los raperos más importante. Es un cantante que caldea el ambiente y entrega en el escenario más de lo esperado.

El rap es una recitación rítmica con juego de palabras y poesía que nació en las comunidades negras urbanas a mediados del siglo XX en los Estados Unidos. El rap va siempre acompañado de un fondo musical beat. A partir de la música se ha desarrollado una cultura urbana que incluye un lenguaje particular, estética y expresión a través de graffiti. La palabra rap aparece en la lengua inglesa en el siglo XVI y se usa como sinónimo de la palabra “decir”, luego evoluciona como sinónimo de la palabra conversar.

Si bien hay muchos que confunden el rap con el hip hop, hay que aclarar que el hip hop es la cultura y el rap es la música de esa cultura. En la música rap hay un MC y un DJ. El MC es el maestro de ceremonia y el encargado de rapear, este produce rimas sobre una base musical que compone el DJ.

Para más información: http://www.nvivo.es/conciertos/Keith+Murray-Madrid

Nancy Guzman

Si le gusta el rap, sólo tiene que alquilar apartamentos en Madrid y disfrutar del concierto de Keith Murray, un gran maestro de ceremonia de este evento.

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Madrid será la sede de la primera exposición retrospectiva del modernista Marc Chagall. El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid han organizado esta exposición sobre este influyente artista ruso.

La exposición examinará el papel destacado de Chagall en la historia del arte. Obras han sido seleccionadas de todas las etapas de su trayectoria artística. Las galerías del Museo Thyssen-Bornemisza mostrarán los primeros años del artista en San Petersburgo y el tiempo que pasó en París antes de la I Guerra Mundial, una época llamada ‘la época dorada’ de París. Aquí, el artista estaba rodeado por cubismo, simbolismo y fauvismo. También muestra sus experiencias en Rusia durante la revolución de este país y el tiempo desde el que Chagall volvió a Francia en 1923 hasta que se exilió a los Estados Unidos de la Francia ocupada por los alemanes en 1941. El espacio de exposiciones de la Fundación Caja Madrid se centrará en las obras de Marc Chagall creadas durante su etapa en los Estados Unidos, desde 1941 hasta 1948, y de cuando volvió otra vez a Francia hasta su muerte en 1985.

Marc Chagall nació en Vietebsk, Bielorrusia, entonces parte del Imperio Ruso, en 1887. Desde una edad temprana supo que quería ser artista pero se encontró con muchas dificultades en el camino porque era judío. Al fin, estudió en la Escuela de Dibujo y Pintura Zvantseva en San Petersburgo desde 1908 hasta 1910, y entonces se mudó a París.

Las experiencias de Chagall de joven en Rusia fueron una inspiración para muchas de las obras que creó posteriormente. Sus memorias de los rituales judíos jugaban un papel importante en la creación de algunas de sus obras tempranas más famosas. También desarrolló un interés en temas bíblicos y en poesía.

Además de sus pinturas más famosas, la exposición también incluye obras que Chagall creó en otros medios, como esculturas, cerámicas y vidrieras. Sus obras son especialmente famosas por sus colores atrevidos.

No pierdas la oportunidad de ver la primera exposición retrospectiva de Marc Chagall y sus místicas y mágicas obras de arte. La exposición estará abierta hasta el 20 de mayo de 2012. 

Para más información: http://www.museothyssen.org/en/thyssen/home

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