Durante los 90’s, cuando todo el mundo crujía con los sonidos grunge de Pearl Jam y otros actos comerciales del momento, muchos otras bandas de alto calibre estaban armando el principio de una nueva escena, que estaba en paralelo a toda la escena alternativa y que, definitivamente, se filtro en disqueras sin que muchos se percataran que el futuro estaba ahí. Entre estas bandas, y para resumir un poco, cabe mencionar a Melvins, Kyuss, Fu Manchu, Electric Wizard y Monster Magnet. Lo más considerable de estos casos fue que mantuvieron el sonido más pesado de la época, sin llegar a ser metal exactamente, llevaron las dinámicas del metal y el doom rock a lugares que antes no se habían llevado. Estas bandas serán esenciales para comprender el fenómeno del Stoner Rock o Desert Rock que se esparcirá desde fines de los 90’s hasta nuestros días.

Más allá del Stoner, los grupos de rock pesado de fines de los 90’s y hacia adelante, descubrieron nuevas formas de interpretar los ya clásicos riffs propios del hard rock y el heavy metal. Eran ya nuevos tiempos, y así, el viaje dejó de volverse hacia el satanismo, la violencia o los conflictos de la guerra fría, temáticas propias del metal de los ochentas. En el caso de la nueva horda de bandas de metal, el viaje se volvió interior, en algunos casos cósmico, devolviéndole vida al gastado género.

Mastodon es una de las bandas herederas de esos sonidos pero que supo ir más allá tanto a nivel conceptual como musical. Formados en Atlanta, Georgia, los Mastodon supieron amalgamar el sonido propio grunge con progresiones aún más lentas y pesadas, así como riffs acelerados provenientes del hardcore y cambios propios del rock progresivo y el jazz. En otras palabras: “Sludge Metal”. Así es, Mastodon demostrarán con su disco “Remission” ser uno de los primeros en establecer este género allá por el 2002. Sin embargo, no será sino hasta la edición de su disco más emblemático, en el año 2004, el reconocido “Leviathan”, en que la banda se convertirá en inspiración para tantos otros proyectos de metal de vanguardia.

Recientemente, Mastodon acaba de editar su último disco titulado “The Hunter”, que mantiene el sonido pesado por supuesto, pero encuentra a la banda en un punto de reconstrucción; canciones breves de alta intensidad, con menos arreglos progresivos y apuntando hacia riffs mucho más clásicos, hacen de “The Hunter” una producción intensa y el mismo modo, accesible a nuevos oídos. Si no has escuchado antes nada de Mastodon, quizás este disco sea un buen comienzo para luego adentrarte en sus primeros discos de mayor intensidad. Mastodon estará en Madrid el 23 de enero en la sala Joy, todavía conocida en la capital como la “Joy Eslava” a pesar de su cambio de nombre. Para más  Mastodon, entra aquí: http://www.mastodonrocks.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Madrid y escucha de cerca el imponente sonido de Mastodon. La escena rockera de Madrid sigue vibrando y te espera para que te adentres en lo más profundo de su underground.

Contáctame 

En la actualidad, es difícil encontrar espacios donde se presente buena música o que arriesguen por bandas que tengan mucho más que decir que el normal rock n roll que a todo el mundo complace. Si lo ves de una manera aguda, mucha gente opta por las propuestas del rock como un medio más de diversión y baile. Claro, no tiene nada de malo. Pero el rock n roll tiene además el don de ser experimental, arriesgado, y nada convencional. Madrid es una ciudad rockera por excelencia.

La Movida de hace treinta años así lo demostraron, y su gran influencia en el rock que vino más adelante no solo en España sino también en Latinoamérica. La historia y el surgimiento de la Movida Madrileña es muy distinto a lo que pasa hoy por hoy en España en cuanto a rock se trata. Era un contexto de dictadura todavía, y el surgimiento de una manada de jóvenes punks y atrevidos que buscaron conquistar el mundo. Hoy en día, el rock en España parece estar en una suerte de reposo o letargo, conquistado por las frecuencias del “indie” y “lo moderno”, esperando todavía, como tantas latitudes del mundo, que el rock regrese a salvarnos.

En Madrid abundan los espacios de rock n roll hoy por hoy. Bares, clubs, algunas discotecas, donde se puede escuchar lo mejor del rock de garage clásico por ejemplo. Otras tendencias como el space rock o el krautrock, están algo limitadas sin embargo. Y es que no existe una ciudad, en la actualidad, donde el psych rock sea realmente lo que domine el estilo del público y rockers: no existe el “Space Rock Heaven”. Al menos no todavía. Que esto sin embargo no te detenga en tu búsqueda de nuevos espacios para escuchar música experimental sin embargo.

Así, un espacio como La Boite, viene presentando a algunas de las bandas más importantes del rock sicodélico y experimetnal de estos últimos años. Conciertos de bandas como Mugstar, Acid Mothers Temple, Silver Apples, Bardo Pond, Guitar Wolf, entre otros, así lo demuestran. A pesar de toda la abundancia de sonidos que hay hoy por hoy en el internet, el psych rock continua siendo uno de los últimos bastiones de la experimentación a la que la cultura popular todavía puede acceder.

Además de ser un espacio de conciertos, la Boite tras la medianoche se convierte en uno de los lugares más calientes para bailar toda la noche y perderse en ritmos frenéticos. Luego de los conciertos, la Boite se convierte en uno de los lugares preferidos de la comunidad LGBT internacional y madrileña. En la Boite podrás escuchar lo mejor de los sonidos de los 80’s y 90’s, así como el más alucinante techno que te hará saltar hasta el amanecer. Para más información de este lugar y su lista de conciertos, visita la siguiente página web: http://www.boitelive.es/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Madrid y descubre la gran oferta de bares, clubes y conciertos que esta fabulosa ciudad te ofrece. La noche en Madrid no tiene fin si realmente te lo propones.

Contáctame 

Si usted gusta de vivir al día y se precia de tener buen gusto, no deje de seguir estos consejillos sobre las tiendas vintage de Madrid, donde podrá encontrar maravillas impensadas para completar su closet y causar la envidia de muchos. Así que siga nuestros consejos si viene de paseo o por negocios a esta ciudad.

Para comenzar Lotta es una monada donde sus dependientas están siempre dispuestas a otorgar el mejor servicio sin molestar con los apuros. En esta tienda puedes encontrar todo lo que te imagines de los años 50 a los 80 y en muy buenas condiciones. Los precios son bastante accesibles y acordes a la calidad, así que puedes comprar un abrigo de fina lana por 45 euros y complementos desde 10 euros. Esta tienda está ubicada en Hernán Cortés 9 y atiende de lunes a sábado desde las 11:00 a las 20:30, sólo está cerrado a la hora de comer.

Si te gustan las marcas y la espectacularidad, Vintage Madrid es la tienda que debes visitar para sentirte en la gloria. Ahí todo tiene olor y color de alta costura. Hay sombreros, kimonos, zapatos hechos a mano y una enorme colección de trajes de los años 20 y 30. Además encuentras buenos Armanis y Dior, entre otros. La relación precio calidad es un tema, sólo tienes que fijarte bien y olvidarte del amor a primera vista, porque puede ser costoso.

Pero si me piden una recomendación especial, nada mejor que visitar la Mona Checa, ahí si que todo es súper vintage, incluyendo a la propia tienda que tiene una carpa de circo colgando en el techo. Ubicado en el barrio de Malasaña, esta tienda se ha convertido en un paseo obligado para quienes buscan buenos precios y calidad. Así que venga a conocerla y hurguetear la moda de los años 50, 60 o 70, su dirección es Calle Velarde 2.

Corachán y Delgado es un clásico en lo vintage. Tiene piezas autenticas de los años 20, 30 hasta los 80. Además un surtido increíble en ropas de marca que está preservada en papel seda, evitando que los contaminantes, el polvo y la humedad deterioren las telas. El local tiene un aire sofisticado y se ubica en una antigua bodega remodelada, muy acorde con su estilo elegante de época. Si bien no es muy barata, lo que cuenta es la autenticidad y calidad en las marcas. La atención es de lujo y puedes probarte la ropa que te plazca sin ningún problema. Hay una interesante colección de bolsos, sombreros y accesorios que complementan cualquier traje. Su dirección es Corredera Baja de san Pablo 8.

Por último está Biba Vintage, una tienda sofisticada que se especializa en ropa de hombre y mujer de los 20 a los 80, de altísima calidad traída desde Francia y Gran Bretaña. Además hay objetos antiguos, gafas, bolsos e interesantes accesorios. Su dirección es Calle Velarde 1, local 14.

Nancy Guzman

Con todos estos datos a puedes alquilar en apartamentos en Madrid y sucumbir a la tentación de lo vintage. Luego, ya sabes, Madrid lo tiene todo para pasar unos días de diversión y relajo.

Contáctame 

La observación y la vigilancia, ya sea a través del voyeurismo o como testigo de la violencia, siempre han estado ahí. Y ahora, con teléfonos móviles y cámaras digitales, más que nunca. Conscientes de ello, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern de Londres han organizado la exposición “Observados. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870”, donde, por medio de 170 fotografías y dos piezas audiovisuales, muestran el devenir de la mirada indiscreta a lo largo de los años.

Desde el 27 de octubre y hasta el 8 de enero de 2012, la Fundación Canal acoge esta exposición que muestra temas tan variopintos como el erotismo, la pornografía, el acecho de celebridades, la vigilancia, o, incluso, la muerte y la violencia, con la aportación de fotógrafos y fotoperiodistas de reconocido prestigio como Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange o Walker Evans, entre otros muchos.

Cartier-Bresson, considerado como el padre del fotorreportaje, tuvo siempre como leitmotiv el atrapar el instante decisivo, lo que él denominaba “images à la sauvette”, o lo que viene a ser lo mismo, la captación de imágenes a hurtadillas. Fue, sin duda, el gran representante de la llamada “Street photography”.

Comisariada por Sandra Phillips (SFMOMA) y Simon Baker (Tate Modern), la muestra se estructura en cinco apartados:

1.- El fotógrafo inadvertido (Street photography). En este tipo de imágenes, el fotógrafo no busca la perfección de la instantánea, sino su capacidad de anticiparse a la noticia y, sobre todo, su habilidad para tomar la foto rápidamente.

2.- Vigilancia. En la actualidad, los móviles y las cámaras digitales están a la orden del día. Todo el mundo dispone de cualquiera de estos dos artilugios y, por tanto, se convierte de manera automática en fotógrafo. O, para ser más exactos, en vigilantes y guardianes los unos de los otros. Son fotografías que permiten denunciar unos hechos y conocer la verdad del momento, cumpliendo de esta manera su función social. En este apartado de la exposición se enmarcan los fotógrafos contemporáneos.

3.- Voyeurismo y deseo. La mirada indiscreta del hombre siempre ha estado ahí, desde los anales de la historia. Esta exposición explora temas como el erotismo y la pornografía, con imágenes que lindan con lo prohibido.

4.- Testigos de la violencia. Guerras, drogas, mafia, delincuencia, ejecuciones. Todo ello conforma la fotografía violenta, un género fotográfico muy productivo, sobre todo para la prensa sensacionalista. Una fotografía que capta de manera brutal la intimidad de las personas.

5.- Celebridades y la mirada pública. A finales de los años 50 nacen los paparazzi, fotógrafos que, con sus teleobjetivos en ristre y agazapados donde podían,  inmortalizaban las intimidades de los famosos, para luego vender las imágenes a las publicaciones del corazón. Son las llamadas fotografías “robadas”, donde la falta de nitidez de la imagen es suplida por el valor del documento. Comenzaba así una industria millonaria.

Todo un recorrido por imágenes que no dejarán a nadie indiferente, donde uno se plantea el buen o mal uso de la cámara. Esta exposición llega a la capital española después de haber pasado por la Tate Modern de Londres, el MOMA de San Francisco y el Walker Art Center de Minneapolis.

http://www.fundacioncanal.com/index_noticia.php?mes=4&sec=5&year=2011&ancla=octubre

Dew DROPS

Aprovecha que estás en Madrid y ven a ver la exposición “Observados. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870″. Pero, sobre todo, no olvides alquilar apartamentos en Madrid

Contáctame 

Hasta el 6 de enero de 2012, en la terraza de La Casa Encendida de Madrid, se presenta la exposición Migraciones. Un Planeta en Movimiento. La muestra organizada por la publicación Le Monde diplomatique en español, se interna en el áspero tema de las migraciones cartografiando la realidad global representada por los grandes desplazamientos humanos.

La exposición está organizada en torno a impactantes fotografías de representantes del fotoperiodismo como Walter Astrada, Zalmaï, Asim Hafeez, entre otros. Además, cuenta con la activa participación de ACNUR, ONU, FAO y el Centro de Estudios de Migraciones y Exilios (CEME) de la UNED, que presentan sus mejores producciones de cortos en vídeos para aportar a la comprensión de un drama poco asumido en las grandes discusiones de las políticas actuales y muchas veces ignorado por los ciudadanos.

Junto con esta interesante muestra gráfica, habrá importantes aportes de intelectuales y pensadores contemporáneos sobre el significado y el significante del concepto “migrar”, que acompañan como dispositivos inquietantes.

La parte central de la exposición corresponde a la “Cartografía” de Le Monde diplomatique y de Le Monde-LaVie, donde el espectador podrá comprender la dimensión global de este fenómeno y sus aspectos más relevantes, que van desde lo humano hasta lo económico y político. Todo esto estará acompañado de artículos preparados por la redacción de Le Monde diplomatique.

Lo más inquietante de esta exposición, es la performance presentada en la inauguración y que ha quedado en forma permanente hasta su clausura. La performance dirigida por José Sanchis Sinisterra trata el tema de españoles que han tenido que emigrar por razones económicas. Para ello toma cinco voces que desde un locutorio se escuchan monologando sus vivencias con familiares a la distancia. La obra logra un impactante efecto en el espectador, con la voz en off  que expresa a la ausencia la corporalidad del otro. Provoca inquietud ante la posibilidad de vivir el desarraigo, la soledad y la marginación que significa ser un trasplantado en otra tierra.

A esa realidad están sometidos cerca de 230 millones de seres humanos, entre los que se incluyen emigrantes legales e ilegales. Esta gran masa de hombres, mujeres y  niños de edades diversas, miradas en frías cifras es escalofriante. Pero, si se mira a la escala humana es aún más dramático, porque tras ellos se mueven grandes negocios de tráfico de seres humanos, que se desplazan buscando el sueño de una mejor vida para solo encuentrar miseria, explotación y  maltrato.

Un aspecto destacable de la exposición, es que logra sensibilizar a quienes jamás han vivido la experiencia de emigrar a otras latitudes en busca de una vida mejor. Eso obliga a mirar la realidad desde otra perspectiva y reconocer que tras cada emigrante hay un ser humano que ha escapado de la pobreza, de la guerra o las intolerancias políticas.

Para más información http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_21807%24P1%3D16,00.html

Nancy Guzman

Disfrute de unos días maravillosos, antes que termine este 2011, en apartamentos en Madrid Le comento que esta gran exposición es de ingreso libre y puede ser una interesante apuesta a divertirse mirando una realidad que vemos en lo cotidiando, pero que a veces no entendemos.

Contáctame 

Más de 100 mentiras es un fantástico musical inspirado en las canciones del genial Joaquin Sabina. Más de tres horas de representación, durante las cuales se suceden las traiciones, timos, pasiones, desencantos, humor siempre acompañadas por las más de 25 canciones elegidas para la obra de Joaquín Sabina.

Es espectáculo cuenta la historia de 4 amigos, tres delincuentes de poca monta y una prostituta, que tras la salida de prisión de uno de ellos “el Tuli”, tratan de vengar la muerte del quinto miembro, Samuel, y al mismo tiempo hacerse millonarios. El muerto se aparece en forma de espíritu a sus amigos y el malo de la historia es Fernando Villegas, quien fuera el culpable del encarelamiento de “el Tuli” y de la muerte de Samuel. Casi toda la acción sucede en el bar Darlings, un punto de encuentro de prostitutas, delincuentes y marginados. Una trama de engaños, amistad y mentiras, cohesionada gracias a más de treinta canciones del cantante, escritor y letrista Joaquín Sabina. Podremos escuchar adaptaciones de La del pirata cojo, Pastillas para no dormir, Contigo y 19 días y 500 noches en una versión muy flamenca, además de muchas otras muchas canciones de sus discos Física y Química y 19 días y 500 noches.

La obra es una creación de David Serrano, al cual conocemos por el afamado largometraje El otro lado de la cama, la cual obtuvo una audiencia de más de 2.800.000 espectadores. Daniel García es el director musical, el cual también tuvo el mismo cargo en el exitoso musical inspirado en las canciones de Mecano Hoy no me puedo levantar. Cuenta también con un arreglista de excepción, Leiva, bajista, guitarrista, letrista y cantante del grupo musical Pereza.

Joaquín Sabina es uno de los cantautores más prodigiosos en lengua castellana. Sus letras son lamentos, reclamos, protestas y verdades. Un estilo único e inimitable que atrae por igual a veteranos y jóvenes. Todos hemos tarareado alguna vez una canción de Sabina y todos nos hemos sentido identificados con sus letras en alguna ocasión. Por eso no debes perder ésta singular ocasión de presenciar este fantástico espectáculo antes de que viaje a Argentina y México, países los que son su próximo destino.

La representación tendrá lugar desde el 1 de Diciembre hasta el 8 de Enero de 2012. El teatro seleccionado para este entretenido musical es el mítico Teatro Rialto de Madrid, un escenario cálido y cercano en el que se ha representado recientemente el musical basado en la historia del canal de radio 40 Principales.

Podrás comprar tus entradas para el musical Mas de 100 mentiras, en la página oficial del Show, http://www.masde100mentiras.com además de otras plataformas de venta de entradas en internet. Los precios oscilan desde los 69.90 € que cuesta una butaca en la platea preferente, hasta los 35,00 € del anfiteatro superior. Si vais a viajar en grupo a ver el musical consultar los descuentos especiales para grupos en el teléfono 902 497 749.

Fernando Paterna

Cuando viajes a la ciudad, recuerda que la opción más cómoda y rentable para pasar unos días en la capital es alquilar apartamentos en Madrid Es la opción que más libertad te da y te permite organizar tus horarios como mejor te interese. Madrid es una ciudad ideal para visitar en Diciembre por su iluminación y decoración navideña. No dejes de visitar las principales atracciones de la ciudad y conocer sus lugares de fiesta más interesantes.

Cuando allá por el año 1994 Walt Disney Pictures estrenaba El Rey León, su 32ª película animada, nada hacía presagiar el éxito fulgurante que con el tiempo esta historia tendría. De hecho, el proyecto, que se llevó a cabo junto al de Pocahontas, fue considerado como secundario, apostando el personal de Disney por éste último. Ambas películas fueron un éxito pero El Rey León obtuvo, además, mayores reacciones positivas.

En 1997, Broadway lo adaptó dándole forma de musical y, desde entonces, permanece en su cartelera de manera ininterrumpida, siendo número uno en recaudación de taquilla. Más de 14 años cosechando éxitos que le han valido 6 Premios Tony en 1998, entre ellos al Mejor Musical y a la Mejor Dirección Musical para Julie Taymor.

La banda sonora de El Rey León contó con la colaboración de Elton John y el letrista Tim Rice, y ha sido premiada en numerosas ocasiones: Oscar y Globo de oro a la Mejor banda sonora (Hans Zimmer) y a la Mejor canción original (“Can You Feel the Love Tonight”), respectivamente, y Grammy al Mejor Álbum Musical en 1999, entre otros muchos. En el musical de El Rey León, los espectadores podrán disfrutar de tres nuevas canciones compuestas por ellos.

Después de viajar por 13 países, donde cerca de 60 millones de personas ya ha visto el espectáculo, El Rey León, “El musical que conmueve al mundo”, llega a España de la mano de Stage Entertainment, donde se presenta por primera vez en castellano. Se trata de la mayor producción musical de nuestro país y ha supuesto un récord de venta de entradas anticipadas antes de su estreno: casi 100.000 entradas vendidas por un espectáculo teatral.

El pasado 20 de octubre tuvo lugar su estreno en el teatro Lope de Vega de Madrid, situado en plena Gran Vía, donde acudieron personalidades del mundo del cine, el teatro, la televisión, así como el alcalde de la ciudad y otros representantes de la vida pública. Julie Taymor, la creadora y directora de este espectáculo, también acudió a la gala del que ha sido el mayor estreno teatral de la temporada.

Con una espectacular puesta en escena, llena de colorido y ambientada en la sabana africana, el musical cuenta con 21 músicos y 53 actores, de los cuales siete son africanos, condición sine qua non para transmitir el espíritu africano de El Rey León. La escenografía mezcla elementos artísticos propios de África, Asia y Occidente, y todo –sabana, paisajes, flores− está representado por actores. Los personajes llevan superpuestos en sus rostros máscaras africanas, lo que permite ver su expresión animal.

La historia de El Rey León es una versión de la tragedia clásica de Hamlet, el personaje de Shakespeare. En esta ocasión, el protagonista es un joven león llamado Simba. El cachorro, que está llamado a suceder al trono a su padre, es visto con envidia por su tío Scar que intentará por todos los medios acabar con él y usurpar su lugar.

Pero, no todo es tragedia en esta historia. Gracias a sus amigos Timón y Pumba, Simba conocerá el valor de la amistad y una palabra clave, “Hakuna Matata”. Toda una filosofía de vida que le ayudará a hacer frente a los problemas. ¿Cómo? Muy sencillo: dejando el pasado atrás, sin nada que temer y viviendo sin preocuparse. Ataraxia, al fin y al cabo. Para mas información: http://www.elreyleon.es/

Dew DROPS

Disfruta de apartamentos en Madrid y ven a ver El Rey León, el musical que triunfa en todo el mundo.

Contáctame 

Todo lo que se necesita saber sobre el Rastro de Madrid es tal vez que para el escritor de Samoa Albert Hanover representa uno de los tres vértices del triángulo mágico de la ciudad. La prueba irrefutable de ello, tal como relata el propio Hanover en su enigmático poema Nieve en las estribaciones de todos los lenguajes nuevos, fue el descubrimiento en el propio Rastro del libro sobre el mercado de pulgas madrileño de Ramón Gómez de la Serna, de todos los libros del creador de las greguerías y máximo divulgador de las vanguardias estéticas y literarias en España, tal vez el más extraño y bello.

Hanover lo compró allí mismo, en una antigua edición de la Colección Austral una mañana de lluvia, aprendiendo así la primera lección sobre el Rastro, vale decir que es un planeta aparte cuyo clima propio es la lluvia leve, no sólo porque reduce considerablemente el número de visitantes favoreciendo el tránsito por sus de otra manera atestadas calles, galerías y plazas (al sólo haber Rastro los domingos, los abundantes días de sol suelen convertir el lugar en una sucesión de agitadas mareas humanas que obligan a un paso en ocasiones excesivamente lento), sino porque las calles comprendidas entre la Plaza de Tirso de Molina, La Glorieta de Embajadores y la Puerta de Toledo, cobran un encanto especial cuando su asfalto está pulido y fresco de lluvia y en los charcos que sobre él se forman parece reflejarse una realidad paralela que es la del propio Rastro, donde los objetos más inverosímiles parecen cobrar una vida propia que los viste de cotidianidad no forzada y los más comunes dan la sensación de adquirir propiedades mágicas que los trocan en utensilios extraordinarios cuyas existencia y funcionalidad diríase que son cosas esencialmente contrapuestas.

Como el propio Ramón Gómez de la Serna, el milagro y el rasgo más característico del Rastro es precisamente esa mezcla única de surrealismo y casticismo. Lo insólito y lo cotidiano cohabitan en el Rastro, se transforman mutuamente y se complementan, de manera que si no hay lugar en la ciudad tan inequívocamente madrileño (por el nombre, trazado y ubicación de las calles, por los negocios menestrales típicos de la ciudad antigua, por las galerías de tiendas de antigüedades que forman pequeñas colonias al parecer sacadas de un relato de un libro de segunda mano de los que comparten asfalto en el Rastro con viejas máquinas de coser Singer, sombreros de fieltro o cintas de la Niña de los Peines, por los angostos bares tradicionales y sus especialidades madrileñas , del vermú, el chato de vino y las cañas bien tiradas a las gambas o los caracoles…), tampoco existe ninguno más propicio para la ascensión de la realidad toda a categoría poética.

Paul Oilzum

Cuando alquile apartamentos en Madrid recuerde si se acerca al Rastro la conveniencia de un poco de lluvia, y no olvide vigilar su cartera, hacer las necesarias paradas estratégicas para reponer fuerzas en los bares de la zona y permanecer abierto al asombro perpetuo.

Contáctame 

En la última década Madrid ha aumentado exponencialmente su oferta de restaurantes vegetarianos tanto en calidad como en cantidad. Lejos quedan los días en que no resultaba tarea fácil encontrar un menú exento de carne en la ciudad. Por contra, lo difícil ahora es elegir entre la amplia y creciente gama de locales que a todo el mundo puede interesar visitar.

En la calle Argumosa del colorido y multicultural barrio de Lavapiés, destaca por derecho propio El Granero de Lavapiés, ganador en varias ocasiones del premio al restaurante que mejor aplica el Feng-Shui en todo Madrid. Pese a lo que nuestra particular cadena asociativa podría llevarnos a pensar del anterior dato, no se trata de un restaurante oriental, sino de un establecimiento de ambiente campestre nada recargado que, al igual que lo hace su nombre, transmite a la perfección la idea de comida casera bien hecha que constituye su mayor seña de identidad. Ofrece habitualmente un menú de temporada elaborado con productos frescos en el que brillan con luz propia platos como los filetes de arroz con salsa de almendras, el gazpacho o las migas vegetarianas. También es posible optar por el plato completo de la casa, que incluye arroz integral, legumbres y ensalada de zanahoria  lombarda al vapor.

En el otro extremo del espectro encontramos restaurantes como el sofisticado La Isla del Tesoro, situado en el rockero barrio de Malasaña, concretamente en el número 3 de la calle Manuela Malasaña (http://www.isladeltesoro.net/). La Isla del Tesoro destaca por su ecléctica y exótica decoración, una amplia carta de vinos y platos arriesgados, evocadores y elaborados. Pese a no tratarse de un lugar particularmente barato, ofrece un menú del día de lunes a viernes por sólo once euros a la hora de comer y ha desarrollado una amplia gama de tapas vegetarianas.

Si nos desplazamos al barrio de La Latina, en el entorno de la hermosa y atemporal Plaza de la Paja encontramos Viva la Vida, un colorido local de ambiente tropical que funciona como tienda y como restaurante-buffet donde es posible también comprar comida para llevar. En verano goza de la ventaja de tener una terraza en lo alto de la plaza y durante todo el año suele ser un favorito de los veganos por la amplia variedad allí presente de comida de este tipo.  El precio de la comida, que se va sirviendo uno mismo antes de pagar, va parejo a su peso. Lo salado cuesta 1,80 € por 100gr y lo dulce (una de sus especialidades es la repostería apta para veganos y celíacos)  2,20 €.

En la misma plaza, a apenas un minuto de allí, y también con terraza, se encuentra El Estragón (http://www.elestragonvegetariano.com/), restaurante ubicado en una antigua taberna de dos plantas típica del casco antiguo cuyo menú ofrece una amplísima oferta de suculentos y generosos platos ovo-lacto-vegetarianos.

Paul Oilzum

Son algunas ideas variadas para los degustadores de la comida vegetariana que alquilen apartamentos en Madrid y no sepan a dónde dirigir sus pasos a la hora de recobrar energías después de los largos paseos que la ciudad reclama.

Contáctame 

El 27 de diciembre en el  Palacio de Deportes de Madrid se presentará la española Christina Rosenvinge en el marco de la  primera edición de Fnac Festival Music.

Cristina Rosenvinge Hepworth, hija de padre danés y madre británica nació en Madrid, en 1964. Sus capacidades musicales aparecieron con la adolescencia, cuando estaba en el colegio y forma su primera banda que la introduce en la movida madrileña de la década de los años 80, cuando España se despercude de la cultura dictatorial que la había mantenido cautiva durante 40 años y los jóvenes se toman la escena cultural para reventar la doble moral que la transición había heredado.

Su primer debut fue como cantante de la bande Ella y los Neumáticos, y poco a poco se fue introduciendo en la composición. Su segunda banda fue formada junto al instrumentista Alex de la Nuez y se llamó Magia Blanca, que luego evolucionó a Alex y Cristina cuando representaron a España en el Festival OTI del año 1988. A comienzo de la década de los 90 ya el nombre del dúo era Alex & Christina y grabaron dos álbumes antes de la separación.

Su paso por banda y dúo fue un proceso necesario para llegar al trabajo en solitario, es así que en 1991 se inicia como cantante  individual con la banda Christina y Los Subterráneos. Su primera muestra de esta etapa es el disco Que me parta un rayo donde sintetiza los conflictos existenciales que vive gran parte de la juventud española y que se disfrazan en el desenfreno del destape, la movida, el reventón sexual y de drogas, que esconden la memoria negada en un intento frenético de hacer de España un país Europeo. En el disco aparecía la balada Mil pedazos, que se convirtió en un éxito y que es todo un clásico del pop español.

En un tránsito que busca sonidos propios y que sean una síntesis del momento que se vive, comienza a integrar sonido del rock latino que hacen mujeres de Argentina, Uruguay, Colombia, etc. Esto le permite internacionalizar su carrera hacia América Latina donde sus temas Tu por mi y Señorita comienzan a sonar en el marco del rock latino, llegando a ser invitada al Festival de Viña del Mar, de Chile, donde su actuación le hizo merecedora de una Gaviota de Plata, terminando la década de los 90 con grandes triunfos profesionales.

Ya no busca consagrarse en los mercados del disco, sino hacer música de calidad y eso es su último álbum, La Joven Dolores editado con la colaboración de Steve Shelley de Sonic Youth, en la batería; Charlie Bautista en guitarras y teclado; en bajo y guitarras Jeremy Wilms; Benjamin Biolay, Aurora Aroca al violonchelo, piano y coros y Georgia Hubley.

Christina Rosenvinge participó en la película Todo es Mentira (1994) junto a Penélope Cruz y en la Pistola de mi Hermano (1997).

Para más información http://www.palaciodedeportes.com/eventos_detalle.php?id=374

Nancy Guzman

No te pierdas de los buenos panoramas de fin de año, arrienda ya en apartamentos en Madrid y disfruta de este concierto, además de todo lo que esta ciudad puede ofrecer.

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