Aquellos que quieran disfrutar de una buena temporada de dibujos podrían asistir a la galería Cayón en Madrid que iniciará la temporada el 16 de septiembre con la presentación de la muestra “El Palazuelo último” donde se expondrán más de 50 trabajos inéditos de Pablo Palazuelo.

¿Por qué inéditos? En los últimos meses de vida Palazuelo comenzó a trabajar de una manera intensa y dibujar todo lo que se le venía a la cabeza y en papeles pequeños que no tenían más de 40 centímetros.

El artista, a lo largo de toda su carrera, le dio una importancia capital a los dibujos que ya en sus últimos meses de vida me todavía hizo un mayor hincapié en este aspecto gracias al “rigor de la soledad”, según él mismo ha declarado. En este momento los dibujos que realizó no solamente tienen las viejas y ya conocidas familias de formas que hizo el autor durante su carrera, sino nuevos signos que durante toda su vida había ignorado.

Esto es lo que se podrá ver en “El Palazuelo último” y por esto la presentación posee tanta importancia. De esta manera los casi sesenta dibujos se podrán observar nuevas estructuras inspiradas en el cubismo analítico que desarrolló a través de la década del ’70. Estos dibujos están creados a partir de formas curvas y cerradas que en ocasiones utilizan color y en otras simplemente utiliza los diferentes negros.

Pablo Palazuelo, quien nació en Madrid en el año 1916 y murió en la misma ciudad en el 2007, fue uno de los artistas (pintor, grabador y escultor) más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. “El Palazuelo último” se realizará desde el 16 de septiembre a noviembre y puedes alquilar apartamentos en Madrid para asistir a la exposición.

Mario Testino nació en el año 1954 en Lima, Perú, pero en el ’76 se mudó a Londres -donde continua viviendo- para trabajar realizando books y portfolios para muchachas que querían ser modelos. Poco a poco el artista fue descubriendo el mundo de la moda y contactarse con personas del ambiente.

Con el paso del tiempo la moda no fue solamente el ámbito donde enfocó sus trabajos. Hoy en día el éxito que posee le permitió formar parte de grandes campañas publicitarias con las marcas de ropa más reconocidas del mundo y diferentes sectores del mundo de la moda.

Para darnos cuenta la importancia de este fotógrafo hay que saber a quiénes capturó. Los nombres que pasaron por delante de sus lentes son algunos de los más reconocidos en el mundo del modelaje: Naomi Campbell, Kim Basinger, Cameron Díaz, Janet Jackson, Nicole Kidman, Madonna, Keira Knightley, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Lady Gaga y así la lista podría volverse interminable.

Esta vez Madrid recibirá la primera exposición del fotógrafo en el Museo Thyssen-Bornemisza el 21 de septiembre. “Todo o nada”, nombre que le pusieron a la muestra, presentará 54 obras que revelarán no solamente su aspecto de fotógrafo de moda sino también trabajos más personales.

Estos trabajos que se podrán disfrutar en “Todo o nada” mostrarán desde modelos con los mejores vestidos de alta costura hasta celebridades desnudas a través de cuidados trabajos de buen gusto. Estas son las propias palabras del fotógrafo peruano: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros”. Si quieres disfrutar de la obra de Mario Testino en el Museo Thyssen-Bornemisza puedes alquilar apartamentos en Madrid y ver algunos de los trabajos más importantes del mundo de la moda y la fotografía.

El sonido de la banda se caracteriza por guitarras de sonidos alargados, desérticos y muchas veces etéreos, el bajo, característico del rock gótico, acompaña a la voz grave, rugosa pero sensual de McCoy y la batería algunas veces rápida y de ritmo repetitivo, como también más lenta, marca la atmósfera de la música. Es este sonido único el que influencia tanto a bandas del género, como a otras del doom metal, metal gótico y gothabilly, esta última muy marcada por el sonido de los Fields.

La discografía de la banda no es muy extensa, cuenta con cuatro discos de estudio y uno grabado en vivo, entre los cuáles destaca el disco “The Nephilim” del año 1988. El último disco titulado “Mourning sun” es del año 2005. A pesar de parecer una discografía escasa a primera vista, es de una riqueza musical única, lo que demuestra que no se necesita sacar discos todos los años para marcar a un estilo y influenciar a toda una generación de músicos.

Los conciertos tienen fecha para el 22 de octubre en Madrid y 23 de octubre Barcelona, el precio de las entrada es de € 27,30. El concierto en la ciudad de Madrid se realizará en una de las mejores salas de la ciudad en cuanto a sonido e infraestructura, lo que asegura un excelente espectáculo, ¿No les parece que es una ocasión inmejorable y única para escuchar y ver a esta magnífica banda en vivo?. Alquila tus apartamentos en Madrid y ven a disfrutar de la mejor música en el mejor ambiente de una ciudad llena de encantos!.El concierto tendra lugar en la sala Heineken Greenspace.

William Turner, quien es apodado por sus grandes capacidades “el pintor de la luz”, es uno de los paisajistas británicos más controvertidos y ahora se presentará en España durante todo el verano en el Museo del Prado.

La exposición, llamada “Turner y los maestros”, estuvo anteriormente en nada menos que el Tate Britain en Londres, Inglaterra, y en el Grand Palais de París, Francia. La idea de esta presentación es mostrar el modo en que el artista interpreta las diferentes tradiciones pictóricas. Para eso se mostrarán nada menos que 40 obras y se enfrentarán con pinturas de maestros que hacían lo mismo que él en el pasado y que lograron influenciarlo a través de su vida.

Pero que “Turner y los maestros” haya sido también presentada en otras ciudades no significa que no vaya a haber algo nuevo. Para darle un interesante agregado la gente del Museo del Prado incluyó óleos más actuales de Turner como el “Naufragio de un carguero”, “Aníbal y su ejército cruzando los Alpes”, “Tormenta de nieve”, “Moisés escribiendo el libro del Génesis” o “La tarde del diluvio”.

Pero no sólo esto es lo que llama la atención a la hora de visitar la exposición. Como las personas que lo influenciaron fueron grandísimos artistas también se podrán disfrutar obras de Rembrandt, Watteau, Claudio de Lorena, Rubens o Willem Van de Velde el Joven entre muchos otros.

Esta interesantísima muestra estará disponible en el Museo del Prado desde ahora hasta el 19 de septiembre y si quieren visitarla y disfrutar no solamente de William Turner sino también de otros grandes pintores puedes alquilar apartamentos en Madrid y no dejar pasar la oportunidad.

Muchos habréis oído hablar de Alejandro Jodorowsky, un artista increíblemente prolífico que ha cultivado disciplinas tan diversas como el cómic, la novela autobiográfica, el cine, la música o el teatro. Sin embargo, menos conocida es su faceta de terapeuta, como creador y único maestro de una técnica de sanación psicológica y espiritual que hunde sus raíces en el chamanismo, la psicoterapia experimental y el misticismo de autores como Gurdjieff o Castaneda. Según el propio Jodorowsky, es una terapia que está mucho más cerca del arte que de la ciencia médica… Lo que no quita que sea increíblemente efectiva en muchos casos.

La psicomagia se basa en el principio de que para curar conflictos psicológicos o espirituales no basta con localizarlos y ponerles nombre (lo que hace tradicionalmente el psicoanálisis) sino que es necesario un acto psicomágico, generalmente en forma de performance, que haga reaccionar al inconsciente y resuelva simbólicamente los conflictos del paciente mediante una catarsis teatral. La idea básica es que el inconsciente no entiende la lógica racional de las palabras, sino el caos onírico del arte y la imaginación… Por ejemplo, una forma de superar un miedo patológico al propio padre sería enfrentándose a un actor disfrazado como el padre y venciéndolo en una lucha simbólica… Una frase de Krishnamurti refleja muy bien una de las bases de la psicomagia: “Haz lo que temes y el temor morirá”.

Hace años Jodorowsky creó una cierta polémica al afirmar que sólo él y su hijo Cristóbal estaban capacitados para ejercer la psicomagia, afirmación que con el paso del tiempo se ha demostrado errónea, al aparecer personas muy capacitadas para evaluar y recomendar actos psicomágicos. En Madrid pueden encontrarse diversos talleres y seminarios de psicomagia: no hay ninguno con periodicidad fija y se avisan con poquísimo tiempo de antelación… Así que tras acudir a la página web oficial de Jodorowsky (dentro de la sección ClubCultura de la página de la FNAC) y apuntar algunos nombres de sitios de reunión habituales (como la librería Arunda o la asociación cultural Veryeni), mi recomendación es que alquiléis apartamentos en Madrid y sigáis sobre el terreno el rastro de los psicomagos…

El 16 de septiembre se inaugura en la galería Rita Castellote en Madrid una interesantísima exposición que explora a través de la sensible y atenta mirada del fotógrafo francés Laurent Zylberman el encuentro de dos culturas profundamente dispares, en lo que ha sido la toma de Tibet por China.

La muestra, sencilla y rotundamente titulada “Tibet”, reflexiona a modo de fotografías documentales, sobre los inusuales, a veces divertidos y otras veces violentos choques, que se manifiestan en una región inundada por inmigrantes Han, por la seducción de una mentalidad consumista y productos “made in china”, promesas de un nuevo estilo de vida, totalmente opuestos a la espiritualidad tibetana.

En el 2008, Zylberman y su compañero periodista Eric Meyer, fueron unos de los pocos occidentales con el permiso de entrar en la región de Tibet, con la autorización oficial para realizar un reportaje. Así, estos dos artífices evidencian una realidad sobre la cual hasta ese punto sólo se sabían detalles que inspiraban la especulación y que, en efecto, está marcada por la alta vigilancia y la omnipresencia de los chinos.

Sin embargo, también nos encontraremos con esas imágenes que dan prueba de que los tibetanos siguen firmemente arraigados en sus costumbres y creencias, inamovibles y fuertes, incluso ante la imposición de un sistema de valores materialista, marcado por las ansias de un devenir económico.

Y así, vemos un Tibet en pleno desarrollo, una región en obra constante, que cada vez más se va asemejando a China con sus aeropuertos, carreteras y sistemas de riego… con discotecas que seducen con su música occidental a los jóvenes tibetanos. Todo aquello que desprende esa latente promesa de progreso, pero un progreso dudoso, ya que va al ritmo de la avidez china, desacreditando esa identidad cultural milenaria, que ha sido la de los nómadas del Tibet.

Alquila apartamentos en Madrid, y sé testigo de la rica cultura galerista de la ciudad, y no te pierdas la inauguración de ésta impresionante exposición que se celebrará en la galería Rita Castellote.

Cada año, la Obra Social Caja Madrid convoca a un certamen titulado “Inéditos” para proyectos curatoriales de nueva generación. Con la idea de apoyar el arte actual, cada año este programa dirigido a jóvenes comisarios busca favorecer los procesos que se destaquen por su innovación, la calidad de sus contenidos y la capacidad de los proyectos de adaptarse a los recursos existentes.

Todo esto y la calidad que esta convocatoria ha tomado desde el 2002, año en que dio inicio, ha atraído un enorme número de proyectos participantes que va creciendo cada año y que la ha colocado a la cabeza de las convocatorias de arte joven actual.

Los proyectos ganadores de este año han sido tres. El primero de ellos “Oscuro y Salvaje”, comisariado por Edu Hurtado, es un proyecto de investigación curatorial que sitúa el “bosque” como territorio metafórico del deseo y la furia. Un espacio que toma lugar para reflexionar acerca de la violencia, pensada como algo inherente al ser humano y que sirve, además, como una excusa para analizar concienzudamente las pautas de control del sistema de valores imperante.

El segundo trabajo se lleva acabo bajo el nombre de “Everything is out there” de Rosa Lleó y Zaida Trallero. Este trabajo está relacionado con la repetición de imágenes y objetos del pasado y como éstos son interpretados desde un presente continuo.

“De Zines”, comisariado por Roberto Vidal y Óscar Martín, es el tercero de estos trabajos y trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual. Los tres proyectos estarán visibles para todos quienes visitan apartamentos en Madrid en las salas A, B y C de La Casa Encendida y pueden ser vistas hasta el 29 de agosto.

En el marco de la muestra Photo España 2010 organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se presenta hasta el próximo 27 de septiembre la muestra “Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente”. La muestra que ocupa la planta 4 del edificio Sabatini, ha sido comisariado por Lynne Cooke y Douglas Crimp.

El título de la exposición alude a la zonificación y al uso del suelo, y en concreto a los barrios o edificios individuales en los que se ha permitido una combinación de funciones comerciales y residenciales en grandes espacios de la isla neoyorquina. Este proceso de transformación iniciado en la década de los 70, legalizó una situación de facto en la que los artistas se habían apropiado de naves fabriles en zonas parcialmente desindustrializadas, para utilizarlas a modo de estudio y vivienda.
De esta forma se generaron verdaderas comunidades de artística, convirtiendo con posterioridad esta zona en el centro de el flujo artístico de la ciudad, concentrando un creciente comercio del arte con todo lo que ello conlleva: Galerías, restaurantes cercanos, espacios de performances, etc; consolidado el llamado SoHo, como epicentro para artistas y galerías de arte del arte contemporáneo y zona de una rápida gentrificación.
La muestra cuenta con más de 20 artistas entre los que destacan Alvin Baltrop, Bernd and Hilla Becher, Dara Birnbaum, Jennifer Bolande, Stefan Brecht, Matthew Buckingham, Tom Burr, Roy Colmer, Moyra Davey, Terry Fox, Bernard Guillot, David Hammons, Sharon Hayes, Peter Hujar, Joan Jonas, Louise Lawler, Zoe Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Robert Longo, Vera Lutter, y Danny Lyon.
Fotógrafos como Peter Hujar y David Wojnarowicz empezaron a disparar sus cámaras en las calles donde vivían y por las que se movían, mientras artistas como Gordon Matta-Clark y Joan Jonas o el editor, galerista y comisario de arte Willoughby Sharp se veían atraídos por los inmensos y desiertos espacios sin reglamentar de las manzanas demolidas para construir el World Trade Center y el Battery Park City y los cercanos muelles del río Hudson.
A Bernard Guillot, como a tantos extranjeros que visitaron la ciudad en esa época, le fascinaron la solitud y las actividades clandestinas que se ocultaba en aquellos espacios. Mientras Guillot se concentró en el West Side, y en particular en la 12th Avenue, Thomas Struth, llegando de Alemania gravitó por las calles desoladas de Manhattan y sus barrios.
También hay trabajos audiovisuales como Static (2009), una proyección digital del británico Steve Moqueen, consistente loop de siete minutos que combina un movimiento de cámara en espiral con una banda sonora, donde surge intermitente el zumbido incesante del helicóptero. También el trabajo de Glenn Ligon, uno de los pocos artistas de esta exposición que nacieron y se criaron en la ciudad, aportando una mirada muy personal sobre Manhattan., con un recorrido casi lacónica de los distintos apartamentos y pisos en los que ha vivido durante cuatro décadas expresando a través de textos su relación con este espacio.
Así que ya sabe, si esta disfrutando del verano en apartamentos Madrid, nada como un paseo al museo de la Reina Sofía y a la imágenes y sensaciones de otro gran lugar, Manhattan.

Ciclo de Cine “A través del espejo”, dedicado a relacionar el trabajo del escritos Lewis Carroll con el cine. Películas de cineastas como , Federico Fellini, Michel Gondry y Raúl Ruíz en las tarde de Verano de la Casa Encendida de Madrid.En el centro de arte La Casa Encendida de Madrid, aprovechando los días de verano ha preparado una programación cinematográfica de gran calidad.

El ciclo denominado “A través del espejo” busca encontrar huellas del legado del escritor Lewis Carroll en una serie de películas que, como su literatura nos adentran en un universo dirigido leyes fuera de la lógica normalizadora. Imaginarios deslumbrantes, llenas de escenarios e imágenes oníricas y alucinantes. Estas formas, fuera de la realidad evidente, creando nuevos códigos, espacios e imaginarios en la literatura y en las artes en general dentro de la modernidad, también ha sido utilizada en el cine.

Creadores como Jean Cocteau, Federico Fellini o Michel Gondry, han explorado a través de su filmografía las posibilidades y virtudes de las imágenes oníricas. Otros como Jacques Rivette, Peter Weir, Takeshi Miike o Raúl Ruiz, han logrado transgredir con el los limites de lo razonable y lo creible. Cineastas como Luis Buñuel y Louis Malle, se sirvieron de estás técnicas del ilusionismo y surrealismo para mofarse de la estupidez y la soberbia humana.
Para el mes de agosto tres de estos grandes creadores estarán presentes en este ciclo.
Por su lado Michel Gondry con “La Ciencia del sueño”, película realizada el 2007 y protagonizada por Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabatque y que se presentara el 14 de agosto a las 22:00 horas

Para la siguiente semana el turno será para uno de los grandes del cine Italiano, Federico Fellini con una de sus obras maestras protagonizada su amada Giuletta Masina. Esta cita es el 21 de agosto.

La última sesión del ciclo, el 28 de agosto, será para el chileno que desde su exilio en los 70 permanece en París, y que se ha convertido en referente fundamental del cine arte francés Raúl Ruíz. “La Comedia de la Inocencia”, protagonizada por Isabelle Huppert, Jeanne Balibar y Charles Berling, es parte de la filmografía de ensueño que nadie de los visitantes de apartamentos Madrid puede obviar.

Buscando apartamentos en Madrid pasé largo tiempo en el metro. Es un escaparate de la vida, y si observas con atención, puedes ver conductas que te hacen sonreír y pensar al mismo tiempo. El otro día:

Un tío iba en el metro agarrado a la barra central. Yo sentada, mirando aquí y allá. Entra gente, entre ellos una chica con ese aspecto que solemos adoptar las mujeres cuando nos sabemos deseables, emanando sexualidad por los cuatro costados. Vaqueros ajustados, camiseta negra, marcando todas sus curvas y dejando ver un sujetador fucsia chillón. Bonita y larga melena negra y para mantener un halo de misterio grandes gafas de sol negras cubriendo su cara.

El tío la pega un repaso de arriba abajo, con descaro, sin cortarse… y ella como si no existiera pero sabida observada le mira através del reflejo de los cristales del vagón.

En la siguiente estación sube más gente, entre ellos una bellisima y elegante mujer, con ropa de marca, estilo cuidado y un rostro dulce; le mire, le busca, pero él no devuelve la mirada a esa mujer que sin duda sería la que su madre querría para él. Él parece estar disfrutando de sus pensamientos y mirando ahora de reojo a su fantasia.

Cuando la primera mujer se prepara para salir, el hombre se pone justo detrás, casi pegado, observándola como un toro mira al torero, con deseo y frustración.

Salen, primero ella, y luego él a escasa distancia, ¿siguiendola?… no lo sé, se cierran las puertas y los pierdo en el andén. Miro a mi acompañante y éste me dice ¿has visto?

Nos vemos sometidos a normas sociales, pero a veces cuando creemos que nadie nos ve aflora al exterior esa vena instintiva y animal que años de evolución no han hecho desaparecer. Sin embargo unos emiten señales y otros no… y a veces pienso que en la soledad de la gran ciudad todos buscan algo más.