Der Palacio de Cristal im Retiropark in Madrid ist mit allergrößter Wahrscheinlichkeit einer der zauberhaftesten und angenehmsten Orte der Stadt. Seit Jahren dient er als Erweiterung des Museums Reina Sofia als temporaler Ausstellungsraum, der den Besuchern vor allem die Weite erfassen lässt und die delikate Möglichkeit bietet, die wahre Essenz der Kunst zu fassen, die nicht auf einem anderen Ort des Blickes beruhen.

Hier jagt uns das Kokette und Träumerische einen Schauer über den Rücken, betrachtet man das Gebäude, das gegenüber von einem Fischteich steht, das leicht orientalisch anmutet und durch Elemente wie die künstlichen Grotten auf einer seiner Seiten essenziell traumhaft verstärkt wird. Diese bieten eine unvergleichliche dramatische Vorstellung von der schönen Struktur des Glases und dem Schmiedeeisen des Palastes. Die stilisierten Bäume, die elegant und aufstrebend vom Hintergrund mit dem Wasser trennen, in dem sich die Goldfische tummeln und das von Schwänen, Enten und Gänsen mit besonderem Federkleid gesäumt ist, – so scheint es – die eine wirklich entscheidende Wahrheit kennen und in der verstörensten Sprache über sie kommunizieren.

Die Madrider Wintersonne ist von fast alpiner Qualität, besonders in den letzten Stunden der Abenddämmerung. Sie scheint dem Ort eine irreale Textur zu verleihen, die sich allerdings mehr nach der verborgenen Wahrheit der Zeit anfühlt. Die Dinge werden durch das Licht spürbar erhoben und dennoch unberührbar, da man befürchtet, die Landschaft sei, wie auch das wunderbarsten Glas, aus nichts anderem gefertigt, als aus dem bloßen Anblick.  

Was die Fusion betrifft die sich durch die ausgestellten Installationen des Glaspavillion und dem eigentlichen Gebäude ergibt, ist zu vernachlässigen. Entscheidend ist die Empfindung des Besuchers, der er sich nicht entziehen kann beim Betrachten des eigentlichen Kunstwerk, dem Gelände in diesem wunderbaren Licht, das sich gespenstisch über den Park legt und das verlebendigend oder verhüllend wirken kann. Sie müssen nur den Palast betreten, um zusehen, was sie noch nie gesehen haben, als ob es neu wäre, nicht benutzt und niemals zuvor bedacht, nichts von hier sondern alles aus einer anderen Welt. Dabei verspürt man den  Schauer, der jenseits der Kraft des Blickes niemals durch eine Kunstwerk hervorgerufen wurde oder werden wird.

Die Schöne Installation “Soldad Sevilla Escrito” in den Himmelskörpern kann man bis zum 29. April im Glaspavillon begutachten. Inszeniert ist sie ausgehend von einem Großteil der vorherrschenden Bedingungen an einem äußerst privilegierten Ort, der sensoriellen Wahrnehmung und dem emotionalen Licht des Ortes, der verfeinerten und weiten Spanne zwischen Innen und Außen, dem Sichtbaren und Unsichtbaren, dem Öffentlichen und Privaten.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/sevilla.html

Paul Oilzum

Es ist ein Palas in einem Palast in dessen innerem sich uns ein Firament mit Sternen eröffent und das wir durch ein Teleskop sehen können das uns klar macht, daß wir nichts besonders sind in der Weite des Raumes, die sich über die Fülle an Licht und den damit wechselndes Formen speist. Auf diese Metamorphosen können sie sich einlassen, wenn sie appartments in Madrid mieten.

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Übersetzt: Mara Maroske

Obwohl drei Tage auf den ersten Blick keine große Sache sind, hat so ein langes Wochenende in einer Stadt wie Madrid doch sehr viel zu bieten. Im Folgenden finden Sie drei Routen mit all den Dingen, für die Madrid berühmt ist und welche in den meisten gängigen Touristenführern zu finden sind.

Am späten Nachmittag des Freitags beginnen Sie am besten mit ein paar guten Gläsern des traditionellen „vermú“ vom Fass, begleitet von köstlichen Tapas in der Taberna de Corps, gelegen an der großartigen Plaza de los Guardias de Corps direkt neben dem riesigen Kulturzentrum Conde Duque (http://www.esmadrid.com/condeduque/portal.do), durch dessen imposante barocke Architektur es sich durchaus zu spazieren lohnt, um den Appetit anzuregen.

Nicht weit entfernt, empfehlen wir Ihnen ein Abendessen im koketten Restaurant Gumbo, zu dessen Spezialitäten Cocktails und Speisen im Stil von New Orleans gehören, bevor es weiter geht zu einer der sechs täglichen Vorstellungen von 5 kurzen Theaterstücken für maximal 14 Personen mit einer Dauer von weniger als 15 Minuten, welche das Projekt „Microteatro por dinero“ (Mikrotheater gegen Geld) in der Nähe des Clubs „Ocho y Medio“ anbietet, einer der modernen Tempel des Madrider Indie-Pop-Rock.

Da Sie am Samstag früh wahrscheinlich nur sehr schwer aus dem Bett kommen werden, ist ein Spaziergang vom Parque del Oeste bis zur Ciudad Universitaria eine gute Möglichkeit, Luft zu schnappen, um anschließend im Restaurant des großartigen modernen Gebäudes des stets verführerischen Museo del Traje – welches schon alleine dank seiner fantastischen Sammlung von Kleidungsstücken von Fortuny y Madrazo einen Besuch wert ist – zu Mittag zu essen. Obwohl oft halbleer, kann das Zen-Ambiente des Museums, bestärkt durch seine wundervollen, fast hypnotischen Gärten, ein wunderbares Rezept gegen den Kater sein.

Zu diesem idyllischen und zeitlosen Umfeld passt der Kristallpalast des eleganten Parque del Retiro, wo man diesen Zustand der Trance noch etwas hinauszögern kann, während man sich der Mischung aus geometrischer Ordnung und biologischer Sinnlichkeit hingibt, die uns die Installation „Soledad Sevilla – Geschrieben in den Himmelskörpern“ darbietet, um danach die Straße „Cuesta de Moyano“ hinunter zu schlendern und die Abendsonne hinter der, wie zeitlos schwebenden, Dachterrasse des Museums Reina Sofía untergehen zu sehen, mit seiner futuristischen Aussicht über den Süden der Stadt.

Und bevor Sie zu Bett gehen, nutzen Sie noch die Öffnungszeiten der temporären Ausstellungen des Thyssen Museums bis 23 Uhr, wo Sie sich mit den Werken der impressionistischen Malerin Berthe Morisot vertraut machen können.

Am Sonntag sollten Sie nicht all zu spät aufstehen, um die rastlose Magie des Rastro (Flohmarkt) und danach das außergewöhnliche kulinarische Angebot am Rande des Stadtviertels „La Latina“ zu genießen, denn es gibt kaum einen besseren Ort, Tapas essen zu gehen, als die von der Plaza del Humilladero, der Plaza de la Cebada und der Plaza de la Paja eingerahmte Gegend. Und ganz besonders die angrenzenden Straßen wie zum Beispiel die berühmten Cava Alta, Cava Baja und Calle del Almendro.

Paul Oilzum

Theater, Musik, Drinks, Museen, Flohmärkte und Tapas ergeben einen perfekten Plan für ein intensives Wochenende, wenn Sie appartments in Madrid mieten, egal, ob Sie den hier vorgestellten Routen folgen oder sich für andere entscheiden.

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Übersetzt: Jule
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Das Museo ABC, Zentrum für Kunst, Zeichnung, Illustration in Madrid zeigt bis zum 26. Februar die Ausstellung La Elegancia del Dibujo. Crónica de París de Carlos Sáenz de Tejada. Die Show, die zum ersten Mal in Spanien gezeigt wird, beinhaltet 300 Modezeichnungen, die in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts durch Carlos Sáenz de Tejada in Paris hergestellt wurden.

Die Zeichnungen sind eine Chronik der Mode zu Beginn des 20. Jahrhunderts, an denen man die Rolle der Frau durch die Ästhetik des Körpers in jenen Jahren ablesen kann. Es war die Nachkriegszeit und die Zeit der Rezession in der Welt, beide Eregnisse werden Veränderungen innerhalb der Produktion wie auch der Mode hervorrufen, die eine immer wichtigere Rolle einzunehmen beginnt und starke Auswirkungen auf die Wirtschaft zeigt. Es sind die Jahre, in denen Designer wie Coco Chanel groβ werden und mit ihr der Modernismus innerhalb der Mode, welche die Ästhetik der weiblichen Figur verändert und zum ersten Mal auch die Hose innerhalb der Frauenmode auftauchen läβt.

In der Ausstellung, welche von der Stadt Madrid unterstützt wird, finden sich interesante Dokumente die das Bild von Sáenz de Tejada erweitern. Es gibt einen Artikel des Historikers Jaime Brihuega, der Aufschluss über die Epoche gibt; und ein Artikel von Judith Thurman, Reporterin des New Yorker.

Carlos Sáenz de Tejada de Lezama, Kind einer Familia mit aristokratischen Wurzeln aus la Rioja, wurde 1897 in Tangier, Marokko geboren. Er war Maler, Illustrator, Zeichner, Dekorateur und Plakatmaler, der abseits der Hauptströmungen der Epoche arbeitete. Während des Spanischen Bürgerkrieges unterstützte er aktiv die Bando Nationalista, indem er Illustrationen für Presse und Propaganda des Heeres in Salamanca herstellte. Nach Kriegsende arbeitete er bei der Illustration von Büchern mit: Poemas de la Bestia y el Ángel des monarchischen Aktivisten José María Peman; und Historia de la Cruzada Española von José Arrarás, ein Reporter und Historiker des Franquismus.

Seine Studien der Malerei begann er mit Daniel Cortés in Oran und 1916 tritt er der Real Academia in San Fernando bei. Schon in jungen Jahren beginnt er mit der Veröffentlichung von Illustrationen in wichtigen Publikationen der Epoche wie Nuevo Mundo, La Libertad, Elegancia und Esfera. Im Jahre 1924 wurde er für den Herbstsalon in Madrid ausgewählt, wo er diese Ehre mit Malern wie Picasso und Gutiérrez Solana teilt.

1926 erhält er ein Stipendium der Junta de Ampliación de Estudios um seine Studien der Wandmalerei in Paris fortführen zu können, wo er auch bis 1935 bleibt. Dort entwickelt er seine erfolgreiche Karriere als Illustrator in Femina, Harper’s Bazaar, Jardin des Modes, Vogue und Robe und transformiert seine Zeichnungen zu stilisierten Repräsentationen der Schönheit innerhalb der Welt der Mode. Diese werden seine besten Produktionsjahre, die heute in 775 Illustrationen zu sehen sind.

Für mehr Information: http://www.museoabc.es/es/exposicion/83/La_elegancia_del_dibujo

Nancy Guzman

Eine wunderbare Idee um zu Entspannen und das Jahr 2012 mit positiven Energien zu beginnen, ist das Anmieten von appartments in Madrid Verpasst nicht die Gelegenheit, einige angenehme und erholsame Tage in Paris zu verbringen und dabei das Werk von Sáenz de Tejada im Museo ABC zu sehen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 6. Januar 2012, präsentiert sich  auf der Terrasse von La Casa Encendida von Madrid die Ausstellung Migrationen. Ein Planet in Bewegung. Die Ausstellung wurde  durch die Le Monde Diplomatique in spanisch veröffentlicht und  vertieft sich in das grobe Thema der Migration, die die globale Realität durch die großen menschlichen Verschiebung dargestellt.

Die Ausstellung zeigt  schockierende Bilder von Vertretern des Fotojournalismus wie Walter Astrada, Zalmaï und unter anderem Asim Hafeez. Auch zeigt sich unter aktiver Beteiligung der ACNUR, ONU, FAO und das Zentrum für  Studien der Migrationen und den Exilierten (CEME) von der UNED, die seine besten Produktionen von  kurzen Beitrags- Videos  zum Verständnis eines Dramas vorstellen. Ein wenig zusammen gefasst sind die  großen Diskussionen der derzeitigen Politik, die oft von den Bürger ignoriert werden.

Zusammen mit diesem interessanten Graphik-Beispiel, wird es wichtige Beiträge der intellektuellen und zeitgenössische Denker über die Bedeutung und die Bedeutung des Begriffs “migrieren „sein, die von störenden Geräten begleitet werden.

Der zentrale Teil der Ausstellung entspricht der “Kartographie” von Le Monde Diplomatique und von Le Monde-LaVie, wo der Betrachter die globale Dimension dieses Phänomens und seine relevanten Aspekte, vom Menschsein bis hin zur Wirtschaft und Politik verstehen kann. All dies wird von Artikeln durch die Ausarbeitung von Le Monde Diplomatique vorbereitet  werden.

Das bedenkliche dieser Ausstellung ist, dass die Leistung auf die Eröffnung  kontinuierlich bis zur Schließung fortgesetzt wurde  .Die Leistung steht unter der Regie von José Sanchis Sinisterra der sich mit Spaniern beschäftigt, die aus wirtschaftlichen Gründen emigrieren mussten. Dazu machte er 5 Stimmen, die sie  von einem Telephonhaus  mit ihren Familienmitgliedern aus Entfernung anhören können. Das Werk erreicht eine beeindruckende Wirkung auf den Betrachter, mit der Stimme im aus, die das Fehlen der Körperlichkeit des anderen ausdrückt. Es verursacht Besorgnis über die Aussicht in der  Entwurzelung, Einsamkeit und Marginalisierung zu leben, dass  bedeutet, in einem anderen Land  transplantiert zu sein.

Ca. 230 Millionen von Menschen, einschließlich der legalen und illegale Migranten sind dieser Realität ausgesetzt. Diese große Masse der Männer, Frauen und Kinder aller Altersstufen, schauen in nüchterne Zahlen. Aber wenn Sie hinter den noch dramatischeren menschlichen Maßstab schauen, steckt dort das  großes Geschäft des Menschenhandels, in dem sie  den Traum von einem besseren Lebens suchen, aber  nur, Armut, Ausbeutung und Misshandlung finden.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Ausstellung ist, dass es ihm gelingt, diejenigen abzubilden, die jemals die Erfahrung der Emigration ins Auslandhatten und die Suche nach einem besseren Leben gelebt haben. Dies erfordert die  Realität aus einer anderen Perspektive zu betrachten und erkennen, dass  ein Mensch, der aus der   Armut, dem  Krieg oder der  politischen Intoleranz ausgebrochen ist.

Für weitere Informationen http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_21807%24P1%3D16,00.html

Nancy Guzman

Genießen Sie wundervolle Tage, bevor es zum Ende des Jahres 2011 geht, mieten Sie sich appartments in Madrid Diese große Ausstellung ist gratis und es ist empfehlenswert sich diese interessante Wette, diese Realität, die wir gerade täglich sehen, aber manchmal nicht verstehen, sich amüsierend anzuschauen.

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Übersetzt: melila
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Am 27. Dezember wird Christina Rosenvinge im Palacio de Deportes de Madrid im Rahmen des ersten Fnac Festival Music präsentiert.

Cristina Rosenvinge Hepworth, Tochter eines dänischen Vaters und einer britischen Mutter wurde 1964 in Madrid geboren. Ihre musikalischen Talente wurden bereits in der Junged deutlich, als sie auf dem Gymnasium war und ihre erste Band hatte, die bei der Movida in Madrid in den 80ern mit von der Partie war, als Spanien sich von dem Geist der Diktatur frei machte, der das Land 40 Jahre lang gefangen hielt. Die Jungend nutzt die Kulturszene, um sich gegen die Doppelmoral zu stellen, die die Übergangszeit geerbt hatte.

Ihr Debut war als Sängerin der Band “Ella y los Neumáticos“ und Schritt für Schritt tastete sie sich auch an die Komposition heran. Ihre zweite Band „Magia Blanca“ gründete sie zusammen mit Alex de la Nuez. Als sie 1988 bei dem OTI Festival in Spanien auftraten, änderten sie den Namen in „Alex y Cristina“. Anfang der 90er blieb es dann bei dem Namen des Duos und bis zu ihrer Auflösung machten sie zwei Alben.

Ihr Weg über die Band und das Duo waren notwendig, um zur die Arbeit als Solistin zu befähigen, und 1991 startete sie als Sängerin des Soloprojekt mit der Band „Cristina y Los Subterráneos“. Ihre ersten Werk in dieser Epoche war die Schallplatte „Quem e parta un rayo“, auf der sie die existenziellen Konflikte abarbeitete, die einen Großteil der spanischen Jugend betraf und die sich in der Zügellosigkeit zeigte, der Movida, der Wiederentdeckung von Drogen und Sex, wodurch die Verdrängung der negierten Erinnerung in den frenetischen Versuch umschlug, Spanien zu einem Land Europas zu machen. Auf dieser Platte ist auch die Balade „Mil pedazos“, der ein Hit und ein absoluter Klassiker des spanischen Pops wurde.

In einer Übergangsphase suchte sie nach dem eigenen Sound, der eine Synthese aus dem Moment in dem sie lebte und dem Latino Rock sein sollte, den Frauen in Argentinien, Uruguay, Kolumbien usw. machten. Das führte zu einer Internationalisierung ihrer Karriere bis nach Lateinamerika, in dem ihre Themen „Tu por mi y Señorita“ begannen im Latino Rock anzukommen. So spielte sie auf dem Viña del Mar in Chile, wo ihr Auftritt ihr eine „Gaviota de Plata“ (ein Musikpreis, die „Möwe in Silber“) einbrachte und die 90er Jahre mit großem beruflichem Erfolg abschloss.

Heute kümmert sie sich nicht mehr dem Plattenmarkt, sondern macht Musik mit Anspruch und ihr letztes Album „La Joven Dolores“ das in Zusammenarbeit mit Steve Shelley von Sonic Youth am Schlagzeug entstand, mit Charlie Bautista an Guitarre und Klavier; Jeremy Wilms an Guitarre und Bass ; Benjamin Biolay und Aurora Aroca am Violoncello und Georgia Hubley am Piano und als Backgroundsängerin.

Für mehr Informationen: http://www.palaciodedeportes.com/eventos_detalle.php?id=374

Nancy Guzman

Verpassen sie nicht die guten Ausblicke am Jahresende, mieten sie appartments in Madrid und genießen sie dieses Konzert und noch dazu alles andere, was diese Stadt bietet.

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Übersetzt: Mara Maroske

Am Samstag den 17. Dezember findet das Konzert der Red Hot Chili Peppers im Palacio de los Deportes in Madrid statt. Der Event hat eine solche Aufruhr unter ihren Fans ausgelöst dass in vielen Vorverkaufsstellen die Karten schon ausverkauft sind.

Die amerikanische Funkrock Band Red Hit Chili Peppers wurde 1993 in Los Angeles gegründet. Ihre Anfänge machten sie in der Fairfax High School wo sie noch unter dem Namen Tony Flor and the Miraculously Majestic Master of Mayhem auftraten. Sie lösten Furore unter den Jugendlichen aus, die in ihrem Sound eine Musik sahen, welche ihre Erwartungen an die Kontrakultur innerhalb der Musikszene erfüllte.

Ihr Erfolg war derartig, dass sie in kurzer Zeit zu einer der beliebtesten Bands der Studenten wurden und sie änderten bald ihren Bandnamen, da ihre Fans sich ihn aufgrund seiner Länge schwer merken konnten. So benannten sie sich um in Red Hot Chili Peppers.

Die Band besteht aus dem Sänger Anthony Kiedis; dem Gitarristen Josh Klinghoffer, Michael “Flea” Balzary am Bass und Chad Smith am Schlagzeug; anfänglich war Jack Irons der Schlagzeuger und Hillel Slovak spielte Gitarre, er starb jedoch an einer Überdosis Heroin. Mit den ursprünglichen Mitgliedern der Band nahmen sie nur die Single The Uplift Mofo Party Plan auf. Während der langen Jahre ihres Bestehens durchlief die Band verschiedene Wechsel und Reorganisationen, so sind heute nur noch zwei der Ursprungsmitglieder in der Band. Kiedis und Flea Balzary. Klinghoffer war der letzte, der als Gitarrist zur Band stieß.

Sie haben den anfänglichen Rhythmen neue Akkorde und Elemente aus Rap, Punkrock , Heavy Metal und Psychedelic Rock hinzugefügt und sie werden auch als die Begründer des Punk Funk bezeichnet.

Alle ihre Alben und Singles waren Verkaufserfolge und kamen immer wieder auf die ersten Plätze der Rankings. 1998 gelang es ihnen mit ihrer Platte Californication 15 Millionen Kopien zu verkaufen und damit brachen sie alle bis zu diesem Moment existierenden Verkaufsrekorde.

Wenn es um Preise geht; die Red Hot Chili Peppers haben sieben Grammys gewonnen und wurden 2010 nominiert für den Eintritt in die Rock and Roll Hall of Fame, wo man Bands wie die Beatles, die Rolling Stones, Pink Floyd, U2, die Sex Pistols und andere findet, die alle stark die Geschichte der Rockmusik geprägt haben.

In diesem Jahr widmete die Band ihre Tours der Promotion der neuen Songs des Albums „I’m with You“, welches nach Kiedis ungefähr ein Jahr an kreativer Arbeit verlangte. Unter den besten Nummern ist zum Beispiel „The Adventures of Raindance Maggie“, diese Single wurde Nummer 1 der Alternative Song Billboard Charts.

Im September wurden sie beim MTV European Musik Award als beste Rockband und bester Live Akt nominiert.

Für mehr Information http://www.nvivo.es/conciertos/Red+Hot+Chili+Peppers-Madrid

Nancy Guzman

Rock ist immer ein gutes Panorama, besser noch wenn dein Plan einige Tage in appartments in Madrid vorsieht und du dir nebenbei die Szene der Stadt ein bisschen anschauen kannst, im Dezember eine große Herausforderung der Imagination.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 8. Januar wird der Designer Yves Saint Laurent in der Stiftung  MAPFRE in Madrid seine Ausstellung präsentieren. Die Ausstellung ist eine Retrospektive über den großen Designer, der die Mode-Welt während des zwanzigsten Jahrhunderts revolutionierte und dessen Name mit Eleganz und gutem Geschmack verbunden war. Ohne Zweifel war seine Arbeit sehr viel weiter.

Die Ausstellung wurde erstmals im vergangenen Jahr im Petit Palais (kleiner Palast)in Paris ausgestellt und durch die Bemühungen der Stiftung Pierre Berge , Yves Saint Laurent, sein Direktor Philippe Mugnier und  Florence Müller, die Kuratorin  der Ausstellung und die MAPFRE Stiftung haben es ermöglicht , dass diese Retrospektive in Spanien stattfinden kann.

Sein Leben, wie es im Katalog der Ausstellung erklärt wird, war eine lebenslange Leidenschaft. Der Sohn eines Französisch Händler, der in Algerien lebte und in Oman im Jahr 1936 geboren wurde. Seine Kindheit war schrecklich schmerzhaft, da sein  Verhalten nicht mit der sexistischen und patriarchalen Gesellschaft der Algerier zusammen passte. Er war ein sensitiver kleiner  Leser und Träumer, klammerte er sich an seine Mutter und lebte seine Homosexualität heimlich, um seinem Vater nicht  zu enttäuschen. Doch bekam er von seinen Mitschülern grausame Brutalität zu spüren.

Seine Vorliebe für Literatur und Drama führte ihn zur Bekleidung  der Charaktere aus den Werken von Molière . Zusammen mit Literatur und Drama lass er gerne Modezeitschriften und die News . Es war diese Sensibilität, die ihn zur  Gestaltung und Erstellung  geführt  hat.

Sein erster Auftritt im Design war im Jahr 1950, als er mehrere Arbeiten mit der Unterstützung des Secretaria International(internationales Sekretariat) der Wolle aufführte und den dritten Platz erhielt. Im folgenden Jahr gewann er den Karl Lagerfeld mit dem ersten Preis. Die Entwürfe wurden in das Haus der Dior geschickt und er wurde sofort aufgerufen, in diesem renommierten Designer Haus der Mode sich zu beteiligen.

Mit 18 Jahren hatte er  den Wunsch auf den Laufstegen von Paris erfolgreich zu sein, so wie er es in seiner Kindheit  versprochen hatte, so konnte er  zeigen, dass er trotz  seiner Homosexualität  ein großer Künstler des Designs werden konnte und  bereits im  Epizentrum der Mode in Paris Dior ausgezeichnet wurde, welches  eines seiner  Symbole war. Zu seinen kleineren Arbeiten gehören  Innendekorationen und einige andere Beiwerke. Überraschender Weise wurde im selben Jahr  Christian Dior  zu seinem Nachfolger,und trotz dass er noch so jung war, wurde er berühmt.

Wenn die Frauen etwas  Yves Saint Laurent schulden sollten, so ist es  der  Teil der Schönheit  seiner Kreationen, die Befreiung der Körper. Er gab die elegante Art und Weise der Hosen vor und schmiss die Folter  des  Gürteltragen raus, welche den  Körper wie eine  Gitarre verformten. So hat er Modelle mit lockerer  Kleidung entworfen, welche  die modernen  Frauen in ihrer täglichen Arbeit tragen können, und so verwandelte er das klassische „smoking“ in ein Unisex-Kleidungsstück.

Für weitere Informationen http://www.exposicionesmapfrearte.com/ysl/#/la-ambicion-de-la-alta-costura

Nancy Guzman

Wenn Ihnen der Urlaub im Herbst gefällt, ist es eine großartige Alternative sich appartments in Madrid zu mieten und an dieser schönen Ausstellung teil zu nehmen und sie werden die Leidenschaft für Schönheit und Mode von Yves Saint Laurent kennen lernen.

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Übersetzt: melila
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Die Fotografie ist eine Kunst welche, egal von wo aus man sie betrachtet, immer ein wenig indiskret erscheinen kann. Was will das sagen? Dass es Fälle gibt bei denen der Voyeurismus ins Spiel kommt. Die Evolution der Fotografie hat große Künstler gesehen, dessen Aufnahmen in jenem Stil gemacht wurden. Aus diesem Grund präsentiert die sich in Madrid befindende Fundacion Canal die Ausstellung “ “Observados. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870″ bei der es sich in erster Linie um eine Präsentation von 168 fotografischen Aufnahmen und zwei Videos handelt, durch die man den indiskreten Blick innerhalb dieser Kunst wahrnehmen kann.

Die präsentierten Fotos wie auch die Videos stehen in Verbindung mit verschiedenen Themen wie Erotismus, Stalking bekannter Persönlichkeiten durch die Paparazzi und Überwachung.

Unter einigen der bekanntesten hier ausgestellten Künstler der Show befinden sich unter anderen Georges Dudognon, Walker Evans, Robert Frank, Brassai, Cartier-Bresson, Thomas Ruff, Weegee Garry Winogrand oder Harry Callahan.

“Observados” wird in 5 verschiedene Blöcke eingeteilt: “Der unbemerkte Fotograf”, “Voyeurismus und Verlangen”, “Berühmtheiten und der öffentliche Blick”, “Zeugen der Gewalt“ und “Überwachung”. Wie es die Titel schon andeuten, wird man hier Aspekte der Fotografie sehen können die viele Besucher vielleicht noch nicht kennen. Bei verschiedenen Gelegenheiten werden Personen gezeigt, die nicht einmal wussten dass sie gesehen wurden.

Aber dies ist nicht der einzige Inhalt der Ausstellung. Sie versucht außerdem zu zeigen wie sich der Begriff der Intimität in Laufe der Zeit gewandelt hat und wie die Überwachung einen immer wichtigeren Raum im täglichen Leben der Menschen eingenommen hat.

Mehr Information: http://www.fundacioncanal.com/index_noticia.php?mes=4&sec=5&year=2011&ancla=octubre

Fundación Canal: Mateo Inurria, 2, 28036 Madrid, Spanien

MiLK

Wenn du Lust hast die Ausstellung “Observados. Voyeurismus und Überwachung durch die Kamera seit 1870″ zu besuchen, welche vom 27. Oktober bis 8. Januar 2012 zu sehen sein wird und damit eine der wichtigsten Fotoausstellungen ist die man zur Zeit in Spanien sehen kann, dann must du nur appartments in Madrid mieten und kannst nebenbei auch diese wundervolle Stadt erleben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Als perfekter Kontrast gegenüber den jüngsten Ausstellungen über die Landschaftsmalerei und die Aussichten von Roma de Piranesi, zeigt die außergewöhnliche Ausstellung unter dem Titel „Gemalte Architekturen“  bis zum 22. Januar im Thyssen-Bornemisza Museum (http://www.museothyssen.org/thyssen/home) und im Ausstellungssaal der Caja Madrid Stiftung (http://www.fundacioncajamadrid.es/Fundacion/Comunes/fun_cruce/0,0,72004,00.html), die Zeit von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert, in dem wir die Existenz einer neuen Stilrichtung ausmachen können, die sich seitdem immer weiter entwickelt hat.

Obwohl die architektonischen Elemente schon seit Beginn der Malerei ein Schlüsselelement für die Interpretation der Bilder war, ist ab der Renaissance ein deutlicher Wandel in ihrer Repräsentation wahrzunehmen, der mit dem neuen Status des Künstlers einhergeht; einer der distinktiven Charakteristiken jener Periode ist etwas später auch die propagandistischen Möglichkeiten, die architektonische Repräsentationen boten.

Im ersten Teil der Ausstellung, die sich im Thyssen Museum befindet, bieten acht Säle uns einen faszinierenden Rückblick auf bestimmte Aspekte der gemalten Architekturen, die von der Architektur als Bühne ausgehen und mit der Affirmation der modernen Stadt enden, insbesondere Rom als perfekte Metapher für die Macht, sowohl im kirchlichen, als auch im bürgerlichen Sinne.

Ein Rückblick, der uns wieder einmal die größten Maler der Renaissance näher bringt, von denen viele auch Architekten waren, die die bildnerische Repräsentation als Mittel nutzten, um Theorien über die Konstruktion und Urbanistikprojekte zu veranschaulichen, die auf eine utopische Stadt abzielten. Neben der Utopie kommt auch eine Reflektion über die destruktive Kraft der Zeit auf, die sich in den Ruinen manifestiert. Utopie, Geschichte und Gedächtnis schließen jedoch nicht die fantastische Produktion dieser Jahrhunderte aus, die sich in einer Serie von Leinwänden manifestiert, die sowohl die Architekturen und legendäre Städte nachbilden, die eine Idee der Antike als Landschaft konformieren.

Der zweite Teil der Ausstellung, der in der Stiftung Caja Madrid zu sehen ist, behandelt das 18. Jahrhunderts und das Phänomen Grand Tour und die Poetik von Canaletto und Piranesi, wahre Protagonisten, obwohl diese sich in dieser Ausstellung in guter Gesellschaft befinden.

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Wenn Sie appartments in Madrid mieten, sollten Sie sie auf keinen Fall verpassen. Es ist wahrscheinlich, dass Sie nach dieser Ausstellung in sich selbst versinken, und die Stadt nach Ruinen oder anderen Wundern absuchen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die konzeptionelle oder begriffliche Kunst durchläuft gerade eine schlimme Krise. Fast alle Darstellungsmöglichkeiten, wie Plattformen, Medien oder Formate, sind bei der Anstrengung, innerhalb der zeitgenössischen Kunst immer mehr zu riskieren, erschöpft. So bleibt der konzeptionellen Kunst wenig übrig und vieles dreht sich um Diskussionen, sowohl ästhetisch, als auch politisch, damit das Werk im Kräfteverfall der Ideen, Möglichkeiten und Formate, die nicht gefestigt sind, bestehen bleibt. Die Unstabilität der konzeptionellen Kunst charakterisiert sie besser und vielleicht resultieren aus ihr selbst der Wert und das Fragepotential. Trotzdem ist der Künstler von heute ein Theoretiker seines eigenen Werkes und der Zusammenhänge, in denen er seine Arbeit positionieren muss, damit auf eine Art und Weise die Interaktion in den Museen und Galerien möglich werden. So verschwimmen die Grenzen zwischen Kritik und Kunst immer mehr.

Die aufbrausende, konzeptionelle Kunstproduktion, die durch das Internet während der letzten zwanzig Jahre verhüllt oder zugänglich wurde und natürlich die Verbreitung über die sozialen Netzwerke, stellen sich auf einen Moment ein, in der die Pluralität, das Zusammentreffen mit dem Kunstwerk dazu führt, dass die Annäherung an ein Stück, Video, Bild oder Fotografie unklar wird. Nicht nur die Informationsmedien, sondern das Verständnis, über was informiert wird, was den User und das Publikum erreicht, ist ein kleines Fragment der Realität des Werkes: Das Kunstwerk ist heute ein Konstrukt, dass die Metaphysik säumt und andererseits auf einem heißhungrigen Markt Wurzeln schlägt, wie die der Galerien und der Museen, die sich andererseits immer zweideutig, politisch korrekt in der Infragestellung der politischen Verpflichtung befindet.

Was macht der Künstler folglich? Nichts, sein eigenes Konzept zu entwerfen und die Festigungen, Erfahrungen und Richtlinien zu reizen. Heutzutage hat die Intuition in der Kunst wenig damit zu tun, es sind mehr die sozial politischen Details; der aktuelle Staat, der “globale Krise” genannt wird, ist ohne Zweifel ein märchenhafter Moment, um Kunst anzutreiben, wovon die ganze Welt das Beste aus dem schlechtesten zu ziehen versucht, um sie in Frage zu stellen, Bilder zu produzieren, und Diskussionen zu erwecken. Natürlich verpflichtet sich der Künstler heute sozial. Wie? Die Frage wäre, verpflichtet er sich wirklich?

Es gibt keine exakte Verpflichtung und darum geht es auch gar nicht. Aber vor dem Aufbrausen stellt sich die Frage, so viel wir sehen, den aktuellen Staat in Frage stellen und ob die Fragenproduktion, die die Antworten überwiegt, Studiengänge, Ausbildungen, und mehr Fächer im Bereich Ästhetik und Kritik schaffen, wenn die Museen weiter Kapital steigern und eine der Hauptkonfigurationsgründe der neuen Städte sind, die konkurrieren, um ein besseres Kulturkapital zu haben, dass in Bezug auf Tourismus attraktiver sein könnte.

Vor diesem Verfall, stellt Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) seit über 40 Jahren Medien und politischen Arteffekte in Frage, in dem er Videos, die Installation und den Konzeptionalismus verwendet. Um einen der aktuellen Pioniere der konzeptionellen Kunst kennen zu lernen, kannst Du die Exposition seines Werkes, das das Museum Reina Sofia de Madrid ab dem 23. November organisiert, anschauen. Detaillierte und weitere Informationen gibt es auf folgender Seite: http://www.museoreinasofia.es/

Alexa Ray

Reservier eines der appartments in Madrid und lern ein bisschen mehr über die aktuelle, zeitgenössische Kunst kennen.

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Übersetzt: Miriam
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