Jüngste Neuigkeiten über Leonardo

Leonardo kommt definitiv niemals aus der Mode. Die Präsentation vor den Medien (das Werk war bereits ordnungsgemäß katalogisiert und ins Inventar aufgenommen) des Gemäldes, das bereits als die „Mona Lisa des Prado“ bekannt ist, wurde überschattet von der Polemik um das angebliche Wiederauftauchen des verlorenen Werkes „Die Schlacht von Anghiari“. Was Ersteres anbelangt, so stammt das Gemälde garnicht von Leonardo, sondern von einem seiner Schüler, der nachweislich gemeinsam mit dem Meister malte. Dies bedeutet, dass die geheimnisvolle „Gioconda“ nicht nur für das florentinische Genie Pose stand, sondern auch für mindestens einen seiner Schüler. Dieses Detail könnte Licht in die Angelegenheit des geheimnisvollen Lächelns der Mona Lisa bringen, die sich offensichtlich der Aufmerksamkeit um ihre Person sehr bewusst war.

Über die angebliche Entdeckung des Gemäldes „Die Schlacht von Anghiari”, versteckt unter einem Fresko von Vasari im Saal des „Rates der 500“ des alten Rathauspalastes von Florenz werden wir uns hier nicht weiter auslassen. Dies sparen wir uns für ein andermal auf. Der Gedanke der hirnlosen Politiker, das Werk eines erstklassigen Malers wortwörtlich niederzuschmettern, um die angeblichen Reste eines anderen Gemäldes (eines Genies, das ist schon wahr) zu finden, wurde bereits in erster Instanz von den scharfen Kritiken und Unterschriftensammlungen von Restaurateuren und Spezialisten aus der ganzen Welt unterbunden. Wollen wir hoffen, dass die Beherrschung in dieser Angelegenheit siegt und dass die Geschichte nicht noch einen weiteren Verlust einer Schlacht zu verzeichnen hat, nämlich die „von Marciano“ von Vasari, dem selbigen, der auch das erste Werk vollendete und mit dem wir uns bereits im Blog von Paris befasst haben.

Exposition „Da Vinci, das Genie”

Polemik und Nachrichten bei Seite, im Madrilenischen Kunstzentrum „Canal de Isabell II” ist noch bis zum 2. Mai eine Ausstellung über das florentinische Genie zu sehen, der übrigens in Frankreich starb und dort in der Kapelle auf Schloss Clos Lucé, Amboise beerdigt wurde. Darin werden neben original Werken von Leonardo vor allem Zeichnungen und Nachbildungen seiner Konstruktionsprojekte präsentiert, sowie Ölgemälde seiner zahlreichen Schüler, die auf verschiedenen Institutionen, vorrangig in Spanien, aber auch in anderen Teilen der Welt verstreut waren. Auf der folgenden Website finden Sie detaillierte Informationen zu den Öffnungszeiten, Preisen (die Eintrittskarten können online gebucht werden) und sogar zu den Metro- und Buslinien, die das „Canal de Isabell II“ anfahren, die Institution, die ebenfalls für die Trinkwasserversorgung der Hauptstadt Spaniens verantwortlich ist: http://www.davincielgenio.es/

Die Ausstellung ist in 18 Bereiche unterteilt, die einige der kreativen Facetten dieses vielseitigen Genies beleuchten. Als menschliche Wesen interessieren uns vor allem jene Themenbereiche, die sich mit Kodierungen, Büchern oder handschriftlichen Manuskripten beschäftigen, in welchen Leonardo Bemerkungen, Stichpunkte, Zeichnungen, Entwürfe, Labyrinthe, Karten und Anweisungen über sein Werk und seine Nachforschungen hinterließ. Dabei handelt es sich bei dieser Ausstellung um zwei Bereiche, denn es gibt einen, der sich „den Codes im Allgemeinen“ widmet, sowie einen zweiten, der sich „Codex Madrid“ nennt und unter höchster Sicherheitsstufe in der Nationalbibliothek untergebracht ist (das hoffen wir, denn schon zu viele wichtige Bücher wurden in der Vergangenheit gestohlen). Der „Codex Madrid“ dürfte den Bücherfans durch die zahlreichen Faksimile Ausgaben des Werkes bekannt sein, die aktuell im Umlauf sind. Am Rande der Exposition finden lehrhafte Workshops für Familien statt.

Candela Vizcaíno

Mieten Sie appartments in Madrid Mit dem Ende der Ausstellung beginnt auch die Zeit der städtischen und lokalen Feiertage und Feste in der spanischen Hauptstadt.

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Ich erinnere mich, als ich das erste Mal in die PepaTencha ging, begleitete ich  einen italienischen Freund, der unbedingt darauf bestand in diese Bar zu gehen,  er sagte, “es ist der Wein, es ist der beste, den man in  Madrid finden kann.” Er bestand so sehr darauf, dass wir schließlich dort hingingen und in der Tat, der Wein war ziemlich gut  und mir hat die Bar sehr gut gefallen. Für mehr als sechs Monate besuchte ich die Bar nicht, bis vor ein paar Tagen. Ich ging auf eine individuelle Fotoausstellung von einem jungen spanischen Künstler. Als ich vor der Tür der Räumlichkeiten stand, erinnerte ich mich sofort an die Bar und ging hinein.

In der Straße Apodaca, im Herzen des immer attraktiven und alternativen Bezirkes Malasaña, befindet sich die PepaTencha und hat sich in kurzer Zeit in eine der interessantesten Cafés der Gegend entblößt. Die Bar ersetzt jetzt, was vorher die Bandido doblemente armado war, ein mythisches Bücherrei-Café, das lange Zeit  mit gutem Geschmack, die Bücher mit den Produkten der Karte kombinierte. Aber seit zwei Jahren hat sich der Ort in ein anderes Café verwandelt, aber trotzdem hat es den Charakter, den der Vorbesitzer so sehr pflegte, nicht verloren. Die Entstehung der PepaTencha war vor ein paar Jahren in einem Blog gewesen und ist eine Adresse für Italiener, die in Madrid leben  wollen www.italianiamadrid.it. Der Blog wurde von einem der Inhaber Sandro Talluto, 29 Jahre alt, erstellt und wurde schnell von den Italienern einer von den meist besuchten Blogs  in der spanischen Hauptstadt.

Im Jahr 2007 kam ich zum Studieren hierher zurück und durch einen Blog organisierten wir Feste – mir sagte Sandro, original von  Palermo, Sicila, und so lernte ich meinen ersten Partner kennen. Also beschlossen wir, eine Bar zu eröffnen und schauten  nach einem geeigneten Ort.

Genauso verwalteten im Dezember 2009 die vier Partner das  PepaTencha, Luca, Paolo und Giuseppe und Sandro die Räumlichkeiten mit einem sehr großzügigen Empfang für die Kunden.

Während die Bar nun einen italienischen Geist hat, ist die Idee jedoch, dass Menschen von überall her kommen und in der Tat kommen viele Spanier, oder Menschen verschiedener Nationalitäten hierher. So es  nicht die typische italienische Räumlichkeite mit der italienischen Flagge, sondern  mehr eine kosmopolitische Rolle.

Zusätzlich zu den Weinen, gibt es eine der Hauptattraktionen des Hauses, die Aperitifs und die Cocktails mit dem Italienischen Tatsch (sehr empfehlenswert), Negronis, Caipirinha, peruanischer Sour  Pisco,  Mojitos usw… Mittwochs und samstags gibt es auch kostenlose Büfetts, wo die Kunden italienische Gerichte probieren können. Montags sind Verknüpfungen, das heisst, dass spanische und internationale Kurzfilme gezeigt werden. Und dann ist schon der Freitag mit Live- Jazz.

Das sollte sich keiner entgehen lassen.

Carlos Dávalos

Wenn Sie auf der Suche nach appartments in Madrid sind und eine gute Gesellschaft und eine gemütliche Atmosphäre im Herzen von Malasaña genießen möchten, kommen Sie an der Pepa Tencha vorbei.

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Die in den Kritiken hoch gelobte Produktion des Egos Teatre “El crimen des Lord Arthur Saville” (Lord Arthur Savile’s Crime), die auf einer Kurzgeschichte von Oscar Wilde beruht, kommt ans Fernán Gómez Theater in Madrid. Der narrative Text hat den Initiatoren als Vorlage zur Inszenierung eines Theaterstücks im Broadway-Stil gedient, mit Songs, Live-Musikern und einem gotischen Bühnenbild mit spektakulären “Requisiten”, das nach Aussagen der Kritiker eine perfekt ausgeführte, sehr gute Produktion ist. Das Werk wird bis zum 15. April gezeigt und der Eintritt kann wie immer online erstanden werden, also hier für alle Neugierigen der Link: http://teatrofernangomez.esmadrid.com/espectaculo/?id=726

“Das Geld macht nicht glücklich aber vermittelt ein so ähnliches Gefühl, dass man ein Experte sein muss um dies zu unterscheiden.“ Das sind die Worte des ironischen, immer scharf- und tiefsinningen Dramaturgen Oscar Wilde, die Lady Windermere, einem seiner Charaktere, in den Mund gelegt werden. Diese Gestalt gab auch einem anderen Werk den Titel („Lady Windermeres Fächer”) und wird in der Komödie im Fernán Gómez mit Musicalklängen aufgegriffen. Geschickt mit den Worten, gewandt in den Konzepten, ein Erforscher der menschlichen Seele jenseits der sozialen Formen und unerbittlicher Zerstörer der viktorianischen Scheinheiligkeit, bewundert durch seine Zeitgenossen und dessen Karriere, die gleichzeitig von fast epischen Gegebenheiten wie absurden Anekdoten mit komödienhaften Färbungen geprägt war, gleichwohl des Triumpfes den er auf der Bühne erntete, auf dramatische Weise endete. Wir sprechen von Oscar Wilde, einem der komplexesten modernen Dramaturgen.

Und in diese Linie schreibt sich auch die Erzählung “Lord Arthur Savile’s Crime” ein, eine Kurzgeschichte mit allen Versatzstücken seines dramatischen Werkes, dessen Adaption (als Musical im Broadway Stil) durch die katalanische Produktion des Egos Teatre meisterhaft erarbeitet wurde, so dass sie viel Lob von der Kritik erntete. Lord Arthur Savile versucht sein Schicksal zu überlisten als Don Septimo (Septimus R. Podgers) behauptet, ihm aus der Hand lesen zu können und ihm in einer theatralischen Session vorrausssagt, er werde ein Familienmitglied töten. Weil der junge Aristokrat kurz davor steht zu heiraten, beschlieβt er die bevorstehende Hochzeit zu verschieben um die Ehe nicht zu gefährden und den Mord vorher zu begehen. (Die Theorie des freudschen Unbewussten ist hier nicht weit und Oscar Wilde handhabte verborgene Sehnsüchte mit Meisterhaftigkeit). Somit beginnt eine fantastische Reihe an unglaublichen Missverständnissen und witzigen Abenteuern, die den argumentativen Kern des Werkes ausmachen.

Nur sehr selten erhält eine Eigenproduktion in Spanien so gute Kritiken, aber die methodische Arbeit zeigt ihre Früchte. Zum Beispiel wurden die Farben der Kostüme der Charaktere nach ihrer symbolischen Bedeutung ausgewählt, etwas ungewöhnliches im spanischen Theater (oder Film). Das von Francesc Mora inszenierte Stück wird begleitet durch die Musik eines Violoncellos, eines Horns, einer Violine, eines Klaviers, einer Klarinette, einer Flöte und einer angemessenen Perkussion.

Candela Vizcaíno

Denk daran temporäre ferienwohnung Madrid zu reservieren. Im Frühling erneuern sich die kulturellen Aktivitäten der Stadt und dies ist einer der besten Momente um deine Reise zu planen.

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Man sagte über Madrid, dass sie eine Stadt der Klöster und Bars war, und es ist tatsächlich schwierig über eine andere europäische Hauptstadt nachzudenken, in der es so viele Kirchen gibt oder Lokale, in denen man was trinken kann. Aus diesen kann man in der Regel nicht rausgehen, ohne viel Geld ausgegeben zu haben  – es sei denn man ist Experte darin, sich einladen zu lassen, aber man kann sich die Orte aussuchen, zu denen man gratis Zutritt bekommt. Wenn man richtig wählt, dann kann es ein äußerst befriedigendes Erlebnis sein, egal wie religiös oder gläubig man ist.

Unter den ältesten und schönsten befindet sich das Kloster von San Jerónimo el Real, direkt hinter dem Prado Museum, dessen Erweiterung die wunderschöne Kapelle der Kirche beinhaltet. In Madrid gibt es wenige Orte, wo man eine solch schöne Aussicht genießen kann, wie man von den Jeronimos hat, wenn man die gleichnamige Straße hintunter läuft. Neben ihrer unausweichlichen spätgotischen Schönheit machen ihre historische Bedeutung und ihr Privileg in der Stadt sie zu einem Touristenhotspot.

Gratis ist auch der Besuch des beeindruckenden Inneren – das äußere Fassade geht Fast an einem vorüber – von San Antonio de los Alemanes (Corredera Baja San Pablo, 16), die besonders wegen der faszinierenden räumlichen Illusion beeindruckt, die von den Wandmalereien von Luca Giordano, Juan Carreño de Miranda und Francisco Ricci hervorgerrufen wird.

Aber wenn wir die gekrümmten Kurven und Falten der barrocken Welt, sowie  die Anziehungskraft der harmonischen Formen mit reinen Proportionen vorziehen, dann bietet Madrid uns dies im magischen Inneren des Oratorio de Caballero Gracia (Eingang in der gleichnamigen Straße und durch die Gran Vía). Es wurde vom großartigen neoklassischen Architekten Juan de Villanueva erbaut, der auch für das Design des Prado Museums verantwortlich war, eine der wichtigsten Pinakotheken der Welt, die man jeden Tag von sechs bis acht Uhr Abends, mit Ausnahme von Montag, besuchen kann, oder Sonntags, von fünf bis sieben.

Großer Teil der Museen und Kunstgalerien in Madrid sind, zumindest zu bestimmten Uhrzeiten, umsonst. Das Reina Sofía (Montags geschlossen) ist Sonntags gratis, und Samstags ab halb fünf und die Woche über ab sieben. Andere prestigereiche Kulturinstitutionen, wie das CaixaForum http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html), La Casa Encendida, la Fundación Mapfre, el Matadaro, oder Centro Cultural Conde Duque sind jeden Tag umsonst.

Paul Oilzum

Dies sind nur einige Vorschläge, um zu zeigen, dass derjenige wahrlich weise ist, der, wenn er appartments in Madrid gemietet hat, sich umsonst zu vergnügen weiß.

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Am 15. April ist die australische hardcore-metal Band Parkway Drive, die sich momentan auf Europatournee befindet, um ihren Fans ihre neue Platte vorzustellen, in der Sala Heineken in Madrid live zu sehen.

Parkway Drive wurde im Jahr 2002 in New South Wales, Australien, gegründet. Der Bandname geht auf die Straße zurück, in der sie während ihrer Anfänge regelmäßig probten, in Byron Bay, New South Wales.  Die aktuellen Bandmitglieder sind Ben Gordon, Jia O’Connor, Winston McCall, Jeff Ling  und Lucas Kilpatrick.

Im Jahre 2003 erschien eine Split-CD mit I Killed the Prom Queen. Im Jahr darauf gingen sie in die Vereinigten Staaten, um mit dem Metal Musikproduzenten Adam Dutkiewicz von Resist Records ihr erstes Album aufzunehmen. Aus dieser Zusammenarbeit entstand die Platte „Don’t close your eyes”, ein enormer Verkaufsschlager, der im Jahre 2007 mit der gleichen positiven Resonanz neuveröffentlicht wurde. 

Im Jahre 2005 veröffentlichten sie ihr bisher bestes Album mit dem Titel “Killing with a smile“, welches alleine in Australien mehr als 30 tausend Mal über den Ladentisch ging. Zu jenem Zeitpunkt war die Band bei den Metal Fans bereits sehr beliebt, was ihnen viele Türen öffnete und sie zu den Hauptakteuren verschiedener Programme und Festivals machte. Im Jahre 2006 unterzeichneten sie einen Plattenvertrag mit Epitaph Records, um „Killing with smile“ in den Vereinigten Staaten auf den Markt zu bringen.

Ihrem Erfolgstrend folgend widmeten sie sich der Arbeit an einem neuen Album, welches nicht nur die Verkaufszahlen des Vorgängers „Killing with smile“ sondern auch dessen musikalische Qualität noch übertreffen sollte. „Horizons” aus dem Jahr 2007 wurde aufgrund seiner Zusammensetzung und der musikalischen Perfektion von den Kritikern als ein Kunstwerk und das große Ziel beschrieben, auf das alle Metal Bands hinarbeiten sollten. In jenem Jahr waren Parkway Drive die einzige Band Australiens, die an der Vans Warped Tour 2007 teilnahm, einem Festival für Musik und Extremsportarten, das jedes Jahr in den Vereinigten Staaten und Kanada stattfindet.

Aufgrund ihres Erfolges startete die Band zusammen mit Bands wie Bury Your Dead, Killswitch Engage oder Darkest Hour eine Promotiontour durch Europa, die Vereinigten Staaten und Australien. „Horizons” bescherte ihnen zahlreiche Tourneen und Konzerte, die wiederum als DVD Livemitschnitte auf den Markt kamen und wurde darüber hinaus auf dem europäischen Markt dank der großartigen Verkaufszahlen mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

2010 veröffentlichten sie ihr jüngstes Album namens „Deep Blue“, das von Joe Barresi produziert wurde. Vier Stunden, nachdem es im australischen iTunes Store erhältlich war, hatte es dort bereits Platz 2 der Charts erklommen und wurde auch in Europa und den Vereinigten Staaten mit dem gleichen Erfolg aufgenommen. In jenem Jahr wurden sie erstmals mit dem ARIA Preis ausgezeichnet.

Wie der Bandleader Winston McCall bekräftigte, waren sie während des vergangenen Jahres auf Tournee und haben nebenbei an ihrer neuen Platte gearbeitet, die im ersten Halbjahr 2012 in Europa aufgenommen werden soll.

Für mehr Information: http://www.nvivo.es/conciertos/Parkway+Drive-Madrid

Nancy Guzman

Wenn Sie sich gerne in Großstädten vom Alltag erholen, dann mieten Sie ferienwohnung Madrid �und genießen Sie Tag und Nacht die Abenteuer, die diese Stadt zu bieten hat. Buchen Sie rechtzeitig und vergessen Sie nicht, sich Ihre Eintrittskarte für das Parkway Drive Konzert zu sichern.

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In den letzten Jahrzehnten seines Lebens verließ Marcel Proust  nur selten sein Zuhause, er war durch seine zerbrechliche Gesundheit an sein Bett gebunden und seit seiner  unzähligen Palimpseste eines Buches, deren unverzügliche Schaffung an uns geweiht ist, kündigt er im letzten Band mehr als 3500 Seiten zu lesen an.

Ein Buch, das zeigt, wie eine lange Reihe von unverbunden und erlebnisreichen Veranstaltungen (teils vernachlässig, andere schöne, oft absurd, wenn nicht schrecklich), um letztendlich wie eine große Miniaturansicht, jemand Fragmente konsolidierte. Sowie die Absichten der Werke  von Nietzsche, die  schließlich ein Schriftsteller von seinem Autor präsentiert. Ein Buch, das dieser Schriftsteller noch nicht begonnen hat zu schreiben, aber die Leser  Veredelungen lesen und dargestellt bekommen, wie es die Quelle der berühmten Vinteuil Sonate zeigt, endlos über sich selbst drehen, wie es im ganzen Buch, einige Autoren zufolge als bestmögliches Modell für die ewige Wiederkehr darstellen.

Trotz, oder gerade wegen seinem halberzwungenen Inhaftierung, war die Neugier und die leidenschaftliche Liebe, das Proust Dinge zu spüren, dass nur wenige Menschen ihre Ausgänge genießen. Er  war  in der Lage es zu tun, und ganz besonders in dem was religiös mit  seinem Haus zu tun hatte, die Leistungen des Russischen Ballets von Sergei Diáguilev stelle er absolut in einer unbeschreiblich guten Reihe von bewundernswerten beschriebenen Seiten dar, En busca del tiempo perdido( auf der Suche nach der verlorenen Zeit.). Die Faszination von Proust durch das Ballette von Diághilev und sein großer Star Nijinsky spiegeln perfekt den unvergleichlichen ästhetischen Schock dar, den er in der Kultur in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts verursachte.

Proust wurde  in der Nacht des 11. Juni 1910, als er mit der Comtesse Greffulhe in die Oper ging, um  zu die Darstellungen der Cleopatra, Sylphen und Sheherazade sich anzuschauen, verzaubert. Nicht nur durch den unbeschreiblichen Genie Nijinsky, auch durch das Talent des Malers Bakst, der  für die Kostüme und Kulissen, sowie für den Weg mit einer sinnvollen Nutzung der Beleuchtung eine einfache Form von  Turkisier  Mauer in einem Palast verwandelt oder die Rose von  Bengala, die in der Mitte eines Gartens wächst.

Er bewunderte vor allem die intensive Explosion von Farbe und Rhythmus, die für das Ballette von Diaghilev bilanziert (es schien, als hätte er es  nach dem Niedergang zum Ende des Jahrhunderts  verlassen und zur Kenntnis den Einstieg in ein Neues markiert). Die talentierte Verschmelzung aller Kunst bildet seinen Mut zur Arbeit mit der großen Avantgarde ab (Satie, Strawinsky, Picasso, Cocteau, Chanel, Matisse, Gontscharowa…)

Das CaixaForum widmet  bis zum 3. Juni eine sehr interessante Ausstellung http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/losballetsrusos_es.html

Paul Oilzum

Vom Victoria und Albert Museum in London organisiert. Die Ausstellung konzentriert sich auf die außerordentliche Bedeutung des Engagements für die Erneuerung der die visuelle Sprache, sowohl in der Choreographie, als auch in der Landschaft und in der musikalischen Sprache von diesem mythischen Ballette präsentiert. Es wäre schade, wenn Sie sich appartments in Madrid mieten, dies zu verpassen.

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Am 8. Aprilfindet im Palacio de Deportes in Madrid das Konzert der nordamerikanischen alternativrock Band Young the Giant statt. Die Band macht eine Promotour durch verschiedenen Länder Europas, um ihre am stärksten gelobten Lieder und auch welche die noch nicht so bekannt sind zu präsentieren.

Young the Ginat formierten sich 2004 in Kalifornien um den SÖnger Sameer Gadhia, den Gitarristen Eric Cannata, Jacob Tilley ebenfalls Gitarre, Payan Doostzahdeh am Bass und François Comtois Schlagzeug und Gesang. Diese Jungs waren noch keine 23, als sie begannen am College in Orange County unter dem Namen The Jakes Musik zu machen. Ihr erster Weg für das Bekanntwerden waren die sozialen Netzwerke und die kleien lokalen Festivals.

Die erste Tour machten sie 2009 und mit etwas Glück kamen sie bei Roadrunner Records unter. Von da an war das Glück auf der Seite dieser Multikultiband – sie waren Vorband für Bands wie The Whigs und The Kings of Leon. Nach einer Serie guter Auftritte unterschrieben sie einen Vertag bei der Plattenfirma.

2011 hatten sie mit “My Body” ihren bislang größten Erfolg, der sie auf die ersten Plätze bei iTunes brachte, wo man sie umsonst runterladen konnte. Auch schafften sie es auf Platz 5 der Alternativ-Charts – zusammen mit diesem Erfolg lanzierten sie dann auch den neuen Namen Young the Giant.

Der Song „My Body“ hatte so viel Erfolg, dass er bei den MTV Award 2011 präsentiert wurde. Hunderte Fans waren extra nach Irvine, Kalifornien gekommen waren, um sie auf dieser wichtigen Bühne zu unterstützen. Es gab sehr scharfe Kritiken an den Organisatoren dieses Wettbewerbs, dass sie die Arbeit dieser Repräsentanten des genuinen Rock nicht zu schätzen wissen und sie nur einen niedrigeren Platz erhalten hatten, trotz ihrer überaus starken Leistung auf der Bühne.

Die Stärke der Band liegt in ihrem  multikulturellen Charakter, den unter den Bandmitglieder gibt es einen Perser, einen Briten und einen französch-Kanadier, die den Songs eine spezielle Sensibilität geben. Zusammen mit dieser kulturellen Stärke, die in ihre Kreationen einfließen, erschaffen sie einen besonderen Blick auf die Musik als künstlerische Präsentationsform und nicht als Produkt des Marktes – das ist auch der Grund für das gratis Bereitstellen von „My Body“ im Internet. Diese zwei Aspekte sind eine interessante Mischung, denn es gibt ihnen kreative Freiheit und sie müssen keine erfolgreichen Formeln repetieren.

Das erste Album kam im Januar 2011 als CD und Vinyl in den Verkauf und war ein ungehender Erfolg. Die Fans bestätigen ihnen, dass sie keinen einfachen Alternativrock machen, ihre Songs sind intensiver, harter Rock mit Melodien, die auf die Essenz der Rockmusik seit den 70er zurückgreifen und die in der kalifornischen Kultur noch sehr präsent sind. Das ist genau das, was den Leuten gefällt, die auf einen etwas nostalgischen aber puren Rock Sound stehen.

Young the Giant ist eine Band die mit jedem Stück, mit jeder Note gefangen nimmt. Aber sie bestechen auch, weil sie gezeigt haben, dass man erfolgreich sein kann, ohne sich an den Markt zu verkaufen, sondern einfach dadurch, dass man am Machen guter Musik Spaß hat.

Für mehr Informationen: http://www.nvivo.es/conciertos/Young+The+Giant-Madrid

Nancy Guzman

Es gibt tolle Sachen, die man im Frühling machen kann – eine von ihnen ist das Mieten eines ferienwohnung Madrid wo man wohlverdiente Ferien machen kann.

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Bis zum 8. April ist im Alcalá Theater das Erstlingswerk Moonwalker zu sehen, das vom verstorbenen King of Pop Michael Jackson handelt. Dieses Musical wurde von Frederick Henry, sechs Tänzern, 3 Sängern und einem spektakulären Orchester interpretiert.

Moonwalker ist eine 90minütige Show mit dem größten Hits aus der Musikkarriere von Michael Jackson. Viele davon werden von Sonia Reig interpretiert. Im Vordergrund steht das Schauspiel von Frederick Henry, der Thriller, They don’t care about us, Billy Jean und The way you make me feel singt. Henry war enger Freund von Michael Jackson und besteht darauf, dass es ihm nicht darum geht ihn zu imitieren.

Dieses Spektakel beruht auf einem Film, Michael Jackson: Moonwalker, der 1988 herauskam. Obwohl es kein Argument im Film gibt, verläuft er auf ähnliche Weise wie das Leben des Sängers. Es handelt sich um eine Sammlung von Videos von Jackson, die auf dem Album Bad zu finden sind.

Moonwalker kam 1988 in Europa, Asiend und Südamerika heraus und wurde von der Tour Bad begleitet. Ein Jahr später wurde der Film in den USA und Kanada veröffentlicht und verkaufte 800.000 Kopien in den ersten 4 Monaten.

Der Film ist eine Collage, die 93 Minuten dauert und aus acht Segmenten besteht.

Man in the mirror markiert den Anfang des Films. Ein Lied, das zu den bekanntesten von Bad gehört, und Nummer eins auf den Billboard Charts wurde.

Retrospektive ist eine Biographie über seine Musikkarriere, die 12 Minuten lang ist und all seine Lieder bis zum Album Bad vorstellt.

Badder ist eine humorvolle Interpretation von Bad. In ihm erscheinen die Kinder, die auch in dem Originalvideo auftauchten.

Speed Demon ist ein zweites kurzes Segment, in dem Michael Jackson versucht vor dem Ruhm zu fliehen, in dem er sich in verschiedene Figuren verwandelt.

Leave me alone ist ein Kurzfilm über das gleichnamige Lied, das vom Druck des Ruhms handelt. Das Lied gewann 1989 einen Grammy.

Smooth Criminal ist ein interessanter Kurzfilm der von der Gangstergewalt  handelt und ebenfalls von Kindern interpretiert wird.

Come Together ist die Schlusssequenz dieses Films in der Jackson ein Cover von Come Together von The Beatles singt. In The Moon is Walker wird der Nachspann gezeigt.

Mehr Information unter: http://www.entradas.com/entradas/michael-jackson—moonwalker-evento_1_2_28_71817?gclid=CLfyrb6gxq4CFeYhtAodDlEIXQ

Nancy Guzman

Der Frühling ist eine großartige Zeit, um auszuspannen, und umso mehr noch in ferienwohnung Madrid Mieten Sie also jetzt und reservieren Sie ihr Ticket für Moonwalker.

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Am 5. April gibt der amerikanische Rapper, Keith Murray, im Cats in Madrid ein Konzert. Die Aufführung fängt mit Jonkito Rock DJ + Az Street Team an, danach präsentiert Psycho Pro die Disco „Bis der Tod uns scheidet“ und als Hauptgast kommt dann Murray.

Keith Murray ist in Brooklyn, New York, 1973 geboren. Seinen Rapper-Start hatte er mit dem Namen Mc Do Damage, als er Big Daddy Kane folgte. Es war ein großer Erfolg, der ihm viele Fans bescherte.

Dieser Anfang sorgte dafür, dass Keith mit dem Produzenten und Rapper Erick Sermon von EPMD zusammen arbeitete. Dass bedeutete, dass Sermon Murray in seinem Album „No Pressure“ und in der Single „Hostile“ mit ihm aufnahm. Aber das wichtigste war, dass er ihn in die Rapper-Szene brachte, in der es sehr viel Konkurrenz gibt und alle triumphieren möchten.

1994 nahm er sein erstes Album “The most beautiful thing in this World” auf, das sich zu einem der bedeutendsten Werke von Murray entwickelte. Er thematisierte dabei eine Werbung von Coca Cola. Außerdem wurde er zu Remixes von Mari J. Blige und LL Cool J eingeladen.

1996 kam sein zweites Album “Enigma” heraus, das eine exzellente Kritik bekam, obwohl der Verkauf nicht besser als beim vorherigen Album war. Drei Jahre danach, 1999, kam sein drittes Album „It’s a beautiful Thing“ heraus. Er hat auch das Lied „Home Alone“ mit R. Kelly herausgebracht.

Im Lebensverlauf von Murray gibt es alles. Er trat z.B. im Videospiel “Def Jam Vendetta” auf oder wurde wegen Gewalt und Aggression gegen einen Mitarbeiter von Def Jam angezeigt. Außerdem schrieb er Lieder für seine Schwester Cristina und hat bei den bekanntesten Rappern mitgearbeitet. Er ist ein Sänger, der Stimmung macht und mehr aus der Show herausholt, als der Zuschauer erwarten würde.

Der Rap ist rhythmisch mit einem Wortspiel und Poesie, der in den schwarzen Stadtvierteln im XX. Jahrhundert in den USA entstanden ist. Der Rap wird immer mit einer Hintergrundmusik begleitet. Neben der Musik hat sich eine städtische Kultur entwickelt, die eine bestimmte Sprache miteinschließt, ästhetisch und expressiv, die sich durch Graffiti ausdrückt.  Das Wort Rap kommt in der englischen Sprache zum ersten Mal im XVI. Jahrhundert vor und man verwendet es als Synonym zum Wort „sagen“. Später wurde es zum Synonym „unterhalten“ benutzt.

Es gibt viele, die Rap mit Hip Hop verwechseln. Hip Hop ist die Kultur und Rap die Musik dieser Kultur. Bei der Rap Musik gibt es einen MC und einen DJ. Der MC ist das Oberhaupt der Zeremonie und der Rap-Zuständige, der zur DJ Musik spricht und sich ausdrückt.

Mehr Information gibt es hier: http://www.nvivo.es/conciertos/Keith+Murray-Madrid

Nancy Guzman

Wenn Dir Rap gefällt, musst Du nur eines der appartments in Madrid mieten und kannst das Konzert von Keith Murray, ein großer Künstler dieser Szene, genießen.

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Madrid wird Spaniens erste retrospektive Ausstellung des frühen modernistischen Künstlers Marc Chagall vorstellen. Gemeinsam haben das Thyssen-Bornemisza Museum und die Caja Madrid Foundation diese Exposition des einflussreichen russischen Künstlers organisiert.

Die Ausstellung wird die bedeutende Rolle Chagalls in der Geschichte der Kunst erkunden. Hierfür wurden Werke aus allen Stadien seiner Karriere ausgewählt. Die Galerien des Thyssen-Bornemisza Museums werfen einen Blick auf seine frühen Jahre in Sankt Petersburg, sowie den Zeitraum, den er vor dem Ersten Weltkrieg in Paris verbrachte, der als „goldenes Zeitalter“ von Paris bekannt war. Hier war der Künstler vom Kubismus, Symbolismus und Fauvismus umgeben. Die Ausstellung beleuchtet ebenfalls die Erfahrungen Chagalls in Russland während der Revolution sowie seine Rückkehr nach Frankreich im Jahre 1923 bis hin zu seiner Flucht vor der deutschen Besatzung in die Vereinigten Staaten im Jahre 1941. Der in der Stiftung Caja Madrid befindliche Teil der Ausstellung konzentriert sich auf die Arbeiten, die Marc Chagall während seiner Jahre in den Vereinigten Staaten von 1941 bis 1948 kreierte, sowie auf jene, die nach seiner Rückkehr nach Frankreich entstanden, wo er im Jahre 1985 verstarb.

Marc Chagall wurde 1887 in Witebsk geboren, heutiges Weißrussland (damals Russisches Kaiserreich). Schon in frühen Jahren war ihm bewusst, dass er einmal Künstler werden wollte, was sich jedoch aufgrund seiner jüdischen Herkunft äußerst schwierig gestaltete. Schließlich studierte er von 1908 bis 1910 an der Zvantseva Schule in Sankt Petersburg Malerei und zog daraufhin nach Paris.

Chagalls jugendliche Erfahrungen in Russland sollten einen Großteil seiner späteren Arbeiten beeinflussen. Seine Erinnerungen an jüdische Rituale spielten in der Kreation einiger seiner bekanntesten Werke eine wichtige Rolle. Er entwickelte ebenfalls ein Interesse für biblische Themen und die Poesie.

Neben seinen berühmten Gemälden beinhaltet die Ausstellung ebenfalls Werke, die Chagall mit anderen Medien erschuf, so zum Beispiel Skulpturen, Keramiken und Glasmalereien, die für ihre Farbenfroheit bekannt sind.

Verpassen Sie nicht die erste retrospektive Ausstellung der mythischen und magischen Kunstwerke Marc Chagalls in Spanien, die noch bis zum 20. Mai 2012 bewundert werden kann.

Mehr Informationen: http://www.museothyssen.org/en/thyssen/home

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Mieten Sie appartments in Madrid und lassen Sie sich diese einzigartige Gelegenheit nicht entgehen!

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