In den 90er’s als der Grunge auf seiner Höhe mit Bands wie Pearl Jam und anderen kommerziellen Acts war, gründeten viele andere Bands hohen Kalibers eine neue Szene, die parallel zur Alternativszene entstand, und die von vielen Labels aufgenommen wurde, ohne dass die meisten Leute sich dessen bewusst waren, dass sie existierte. Zu dieser Szene gehören Bands wie Melvins, Kyuss, Fu Manchu, Electric Wizard und Monster Magnet. Was am offensichtlichsten an diesen Einzelfällen ist, ist die Tatsache, dass sie den härtesten Sound jener Zeit prägten, ohne im strikten Sinne Metal zu sein. Diese Bands sind wichtig um das Phänomen Stoner Rock oder Desert Rock zu verstehen, das ab Ende der 90er Jahre bis in die Gegenwart seinen Lauf nahm.

Mehr als Stoner, haben härtere Gruppen gegen Ende der 90er Jahre neue Interpretationsformen der schon klassischen Riffs des Hard Rocks und Heavy Metals gefunden. Neue Zeiten waren angebrochen, und Themen wie Satanismus, Gewalt, oder Konflikte des Kalten Krieges, die den Metal der 80er Jahre geprägt hatten, waren nicht mehr aktuell. Diese neue Horde von Metalbands betrieben eine interessante Nabelschau, manchmal sogar kosmische Reisen, die dem ausgebrannten Genre neues Leben einhauchen sollte.

Mastodon führen diesen Sound weiter, aber gehen konzeptuell und musikalisch einen Schritt weiter. Aus Atlanta, Georgia, stammend, schafften Mastodon es einen eigenen Grunge-Sound zu prägen, der langsamer und schwerer ist, aber gleichzeitig auch mit Riffs kombiniert, die vom Hardcore, oder sogar Progressive Rock oder Jazz stammen könnten. In anderen Worten: „Sludge metal“. Mit ihrem Album „Remission“ begründeten Mastodon 2002 dieses neue Genre. Aber erst 2004 wurde die Band mit ihrem Album „Leviathan“ eine Referenz für junge Metalheads.

Vor Kurzem hat Mastodon sein letztes Album „The Hunter“ veröffentlicht, bei dem der harte und schwere Sound erhalten geblieben ist, aber dennoch den Verwandlungsprozess der Band vor Augen führt; intensive und kurze Lieder, weniger progressive Arrangements und klassischere Riffs machen aus „The Hunter“ eine Platte, die gewissermaßen zugänglicher ist, als ihre Vorgänger. Wenn du vorher noch nie was von Mastodon gehört hast, dann ist dieses Album vielleicht der richtige Einstieg für dich. Am 23. Januar tritt die Band im Joy in Madrid auf. Mehr Information über Mastodon unter: http://www.mastodonrocks.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Madrid und lerne den beeindruckenden Sound von Mastodon kennen. Die Rockszene Madrids vibriert noch immer und wartet auf dich im Underground.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Heutzutage ist es schwierig, gute Orte für Konzerte zu finden und die sich trauen auch Bands zu präsentieren, die viel mehr als den normalen Rock zu bedienen haben, der aller Welt gefällt. Wenn man es sich mal genau ansieht ist es in der Regel Rock, der zur Hälfte Spaß ist und zur anderen Hälfte tanzbar. Daran gibt’s auch nichts zu meckern, aber Rock n’Roll hat eben auch das Potential experimentell, risikofreudig und absolut unkonventionell zu sein. Madrid ist einer Stadt des Rock par exellance.

Die Movida hat es vor 30 Jahren vorgemacht und ihr großer Einfluss auf den Rock wurde nicht nur nach Europa, sondern auch nach Lateinamerika weitergetragen. Die Geschichte und der Auftauchen der Movida Madrileña ist sehr anders als das was heute in Spanien hinsichtlich der Rockszene passiert. Das Geschehen von damals stand im Kontext der Diktatur und plötzliche tauchten eine Handvoll Punks und Draufgänger auf, die die Welt erobern wollten. Heute befindet sich die spanische Rockmusik in einer lethargischen Ruheposition, erobert vom üblichen „indie“ oder „lo moderno“, die darauf warten, dass sich der Rock entwickelt, um uns zu retten.

In Madrid nehmen die Location für Rock n’ Roll mit jedem tag zu. Bars, Clubs, einige Diskotheken, in den man den man beispielsweise den coolsten klassischen Garagenrock hören kann. Andere Richtungen wie Space Rock oder Krautrock sind dennoch schwieriger zu finden.  Und es gibt derzeit auch keine Stadt, von der man sagen könnte, dass der Psychrock in Publikumswirksamer hinsicht wirklich dominieren würde: es gibt keinen „Space Rock Heaven“. Zumindest noch nicht. Aber das sollt dich nicht von Deiner Suche nach neuen Örtlichkeiten, um experimentelle Musik zu hören, abhalten.

Eine Location wie das La Boite präsentiert einige der wichtigsten Psychedelic Rock und experimentelle Bands der letzten Jahre. Hier kann man Konzerte von Band wie Mugstar, Acid Mothers Temple, Silver Apples, Bardo Pond, Guitar Wolf und anderen hören. Trotz der Vielfalt der Sounds die es heute Tag für Tag im Internet gibt, bleibt der Psych Rock eine der letzten Bastionen des Experiments an der sich die heutige  Populärkultur abarbeiten kann.

Außer einem Veranstaltungsort für Konzerte ist das La Boite nachts auch einer der heißesten Spots zum tanzen. Nach den Konzerten konvertiert es in eine der angesagtesten Orte der internationalen und Madrider LGBT Comunity. Hier kann man die Sounds der 80er und 90er hören, aber auch den wahnsinnigsten Techno, der einen bis ins Morgengrauen abtanzen lässt.

Für mehr Informationen zu diesem Ort und der Veranstaltungsliste, besuchen sie die Webseite: http://www.boitelive.es/

Alexa Ray

Mieten sie appartments in Madrid unf nehmen sie das breite Angebot an Bars, Clubs und Konzerten wahr, das diese wunderbare Stadt anbietet. Die Nacht in Madrid ist vorbei, wenn Du es willst.

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Übersetzt: Mara Maroske

Wenn Sie ein Vintagefan sind, dann sind unsere Shoppingtipps für Vintage-Läden in Madrid das Richtige. Hier werden Sie einige ausgefallene Teile finden, die ihren Kleiderschrank vervollständigen werden.

Das Lotta ist eins der schönsten Geschäfte und seine Verkäufer sind immer zuvorkommend und hilfsbereit. Hier findet man alles von den 50er bis zu den 80er Jahren, und das ist perfekter Kondition. Die Preise der Qualität entsprechend in Ordnung, man kann hier beispielsweise einen Wollmantel für 45 Euro und Accessoires für 10 Euro finden. Der Laden befindet sich in Hernán Cortés 9 und ist von Montags bis Samstags von 11.00 bis 20.30 geöffnet und zur Mittagszeit eine Stunde lang geschlossen.

Wenn Sie auf Markensuche sind, dann ist Vintage Madrid die richtige Adresse für Sie. Hier sieht alles nach Haute Couture aus. Es gibt Hüte, Kimonos, handgemachte Schuhe und eine Riesensammlung an Anzügen der 20er und 30er Jahre. Hier findet man neben Dior und Armani so gut wie alles. Das Preisleistungsverhältnis stimmt nicht immer, deshalb sollte man immer zwei Mal hinschauen, denn manche Teile sind echt teuer.

Etwas ganz Besonderes ist das Mona Checa, wo schon allein das Lokal einen Besuch wert, da ein Zirkuszelt von der Decke hängt. Es befindet sich in Malasana, und ist mittlerweile ein Mekka für alle, die auf Vintage stehen. In der Calle Velarde 2 gelegen, findet man hier alles aus den 50er, 60er und 70er Jahren.

Und zu guter Letzt gibt es noch das Biba Vintage, ein elegantes Geschäft, das auf Frauen-und Männerkleidung von den 20ern bis hin zu den 80ern spezialisiert ist, und das höchste Qualität aus Frankreich und Groß Britannien bietet. Auch findet man hier Antiquitäten, Sonnenbrillen, Taschen und interessante Accessoires. Die Adresse lautet Calle Velarde 1, Lokal 14.

Nancy Guzman

Mit all diesen Tipps brauchen Sie nur noch appartments in Madrid zu mieten und auf Vintageshopping-Tour zu gehen. Des Weiteren bietet Madrid ein breites Freizeitangebot.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Beobachtung und Überwachung durch Voyeurismus oder Zeugen der Kriminalität gab es schon immer. Und heutzutage mit Handys und Digitalkameras mehr denn je. Sich dessen bewusst, organisierte das moderne Kunstmuseum in San Francisco und Tate Modern in London eine Ausstellung “Beobachtet. Voyeurismus und Überwachung mit der Kamera seit 1870.” Hier werden mit ungefähr 170 Fotografien und zwei audiovisuellen Werken die indiskreten Blicke über die Jahre vorgestellt.

Seit dem 27. Oktober bis zum 8. Januar 2010 übernahm die Fundation Canal diese Ausstellung, die Themen wie zum Beispiel Erotik, Pornografie, das Stalking der Prominenz, die Überwachung und sogar den Tod und die Kriminalität mit Hilfe der Fotografen und Foto-Reportern, wie zum Beispiel der angesehene Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange oder Walker Evans, beinhaltet.

Cartier-Bresson, der als Vater der Fotoreportage bekannt ist, hatte als Leitmotiv immer das Festhalten des Moments, den er als “images à la sauvette” oder die heimlichen Aufnahmen bezeichnete. Er war ohne Zweifel der größte Vertreter der “Street photography”.

Von Sandra Phillips (SFMOMA) und Simon Baker (Tate Modern) konzipiert, wird die Ausstellung in fünf Teile aufgeteilt:

1.- Der unauffällige Fotograf (Street photography). Bei diesen Bilden sucht der Fotograf nicht die Perfektion des Moments, sondern die Möglichkeit, sich den Nachrichten und vor allem der Fähigkeit, das Foto schnell aufzunehmen, anzunähern.

2.- Überwachung. Heute gehören Handys und Digitalkameras zum täglichen Geschäft. Die ganze Welt enthält eines dieser Geräte und so entwickelt es sich zu einem automatischen Hilfsmittel des Fotografen oder um genauer zu sein, zu einer Überwachung der anderen. Es sind Fotografien, die Gegebenheiten anprangern und das Wahre des Moments darstellen und dabei die soziale Funktion erfüllen. In dieser Rubrik sind die zeitgenössischen Fotografen angesiedelt.

3.- Voyeurismus und Wunsch. Der indiskrete Blick des Menschen war schon immer da, seit den Anfängen der Geschichte. Diese Exposition zeigt Themen wie Erotik und Pornografie mit Bildern, die an das Verbotene grenzen.

4.- Zeugen der Kriminalität. Kriege, Drogen, Mafia, Verbrechen und Hinrichtungen, Das alles zählt zur gewaltsamen Fotografie, ein sehr produktives Genre der Fotografie, vor allem für die sensationellen Zeitungen. Eine Fotografie, die auf brutale Art und Weise die Intimität der Personen abbildet.

5.- Prominenz und der öffentliche Blick. Ende der 50er Jahre wurden die Paparazzi geboren. Fotografen, die, wo auch immer sie können mit ihren Teleobjektiven die Privatsphäre der Berühmten fotografieren, um im Anschluss die Fotos an Klatschzeitschriften zu verkaufen. Die Fotos heißen “geklaut”, hier wird die Schärfe des Bildes durch den Gegenstand des Dokuments ersetzt. So begann eine Millionen-Industrie.

Ein Rundgang mit Bildern, der niemanden gleichgültig lässt. Wo das Gute und Schlechte bei der Nutzung der Kamera veranschaulicht wird. Diese Exposition kommt in die spanische Hauptstadt, nachdem sie im Tate Modern in London, im MOMA in San Francisco und im Walker Art Center in Minneapolis, zu sehen war.

http://www.fundacioncanal.com/index_noticia.php?mes=4&sec=5&year=2011&ancla=octubre

Dew DROPS

Nutze Deinen Aufenthalt in Madrid und besuche die Ausstellung “”Beobachtet. Voyeurismus und Überwachung mit der Kamera seit 1870″ und denk daran ein appartments in Madrid zu mieten.

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Übersetzt: Miriam
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Bis zum 6. Januar 2012, präsentiert sich  auf der Terrasse von La Casa Encendida von Madrid die Ausstellung Migrationen. Ein Planet in Bewegung. Die Ausstellung wurde  durch die Le Monde Diplomatique in spanisch veröffentlicht und  vertieft sich in das grobe Thema der Migration, die die globale Realität durch die großen menschlichen Verschiebung dargestellt.

Die Ausstellung zeigt  schockierende Bilder von Vertretern des Fotojournalismus wie Walter Astrada, Zalmaï und unter anderem Asim Hafeez. Auch zeigt sich unter aktiver Beteiligung der ACNUR, ONU, FAO und das Zentrum für  Studien der Migrationen und den Exilierten (CEME) von der UNED, die seine besten Produktionen von  kurzen Beitrags- Videos  zum Verständnis eines Dramas vorstellen. Ein wenig zusammen gefasst sind die  großen Diskussionen der derzeitigen Politik, die oft von den Bürger ignoriert werden.

Zusammen mit diesem interessanten Graphik-Beispiel, wird es wichtige Beiträge der intellektuellen und zeitgenössische Denker über die Bedeutung und die Bedeutung des Begriffs “migrieren „sein, die von störenden Geräten begleitet werden.

Der zentrale Teil der Ausstellung entspricht der “Kartographie” von Le Monde Diplomatique und von Le Monde-LaVie, wo der Betrachter die globale Dimension dieses Phänomens und seine relevanten Aspekte, vom Menschsein bis hin zur Wirtschaft und Politik verstehen kann. All dies wird von Artikeln durch die Ausarbeitung von Le Monde Diplomatique vorbereitet  werden.

Das bedenkliche dieser Ausstellung ist, dass die Leistung auf die Eröffnung  kontinuierlich bis zur Schließung fortgesetzt wurde  .Die Leistung steht unter der Regie von José Sanchis Sinisterra der sich mit Spaniern beschäftigt, die aus wirtschaftlichen Gründen emigrieren mussten. Dazu machte er 5 Stimmen, die sie  von einem Telephonhaus  mit ihren Familienmitgliedern aus Entfernung anhören können. Das Werk erreicht eine beeindruckende Wirkung auf den Betrachter, mit der Stimme im aus, die das Fehlen der Körperlichkeit des anderen ausdrückt. Es verursacht Besorgnis über die Aussicht in der  Entwurzelung, Einsamkeit und Marginalisierung zu leben, dass  bedeutet, in einem anderen Land  transplantiert zu sein.

Ca. 230 Millionen von Menschen, einschließlich der legalen und illegale Migranten sind dieser Realität ausgesetzt. Diese große Masse der Männer, Frauen und Kinder aller Altersstufen, schauen in nüchterne Zahlen. Aber wenn Sie hinter den noch dramatischeren menschlichen Maßstab schauen, steckt dort das  großes Geschäft des Menschenhandels, in dem sie  den Traum von einem besseren Lebens suchen, aber  nur, Armut, Ausbeutung und Misshandlung finden.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Ausstellung ist, dass es ihm gelingt, diejenigen abzubilden, die jemals die Erfahrung der Emigration ins Auslandhatten und die Suche nach einem besseren Leben gelebt haben. Dies erfordert die  Realität aus einer anderen Perspektive zu betrachten und erkennen, dass  ein Mensch, der aus der   Armut, dem  Krieg oder der  politischen Intoleranz ausgebrochen ist.

Für weitere Informationen http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_21807%24P1%3D16,00.html

Nancy Guzman

Genießen Sie wundervolle Tage, bevor es zum Ende des Jahres 2011 geht, mieten Sie sich appartments in Madrid Diese große Ausstellung ist gratis und es ist empfehlenswert sich diese interessante Wette, diese Realität, die wir gerade täglich sehen, aber manchmal nicht verstehen, sich amüsierend anzuschauen.

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Übersetzt: melila
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Más de 100 Mentiras ist ein fantastisches Musical das auf den Songs des genialen Joaquín Sabina beruht. In mehr als drei Stunden Show finden Verrat, Schwindel, Leidenschaften, Ernüchterung und Humor statt, immer begleitet durch mehr als 25 ausgewählte Songs von Joaquín Sabina.

Das Stück erzählt die Geschichte von 4 Freunden, drei Kleinkriminellen und einer Prostituierten, die nach der Entlassung aus dem Gefängnis von “el Tuli”, einer von ihnen, versuchen den Tod ihres fünften Mannes Samuel zu rächen und gleichzeitig zu Millionären zu werden. Der Tote erscheint den Freunden als Geist und der Böse der Geschichte ist Fernando Villegas, verantwortlich für die Verhaftung des “el Tuli” und für den Tod von Samuel. Die gesamte Handlung spielt fast ausschließlich in der Bar Darlings, ein Treffpunkt für Prostituierte, Kriminelle und Außenseiter. Ein Spiel mit Betrügereien, Freundschaft und Lügen, verbunden durch mehr als 30 Songs des Singer-Songwriters Joaquín Sabina. Wir können Adaptionen von La del pirate cojo, Pastilla para no dormir, Contigo und 19 días y 500 noches in Flamenco-Versionen hören, außerdem viele weitere Stücke seiner Platten Física y Química und 19 días y 500 noches.

Das Werk ist eine Kreation von David Serrano. Man kennt ihn durch den bekannten Spielfilm The Other Side of the Bed, der mehr als 2.800.000 Besucher in die Kinos gelockt hat. Daniel García ist der Musikalische Leiter, der diese Funktion auch schon bei dem erfolgreichen Musical Hoy no me puedo levantar, inspiriert durch den gleichnamigen Song der Gruppe Mecano, innehatte. Die musikalische Umsetzung wird von einer weiteren Ausnahmefigur realisiert; Leiva, er ist Bassist, Gitarrist, Stückeschreiber und Sänger der Gruppe Pereza.

Joaquín Sabina ist einer der wunderbarsten spanischsprachigen Singer-Songwriter. Seine Texte sind Anklagen, Beschwerden, Proteste und Wahrheiten. Sein einzigartiger und unnachahmlicher Stil zieht ebenso älteres wie junges Publikum an. Wir haben alle irgendwann einmal einen Song von Sabina vor uns hin gesummt und uns in gewissen Momenten mit seinen Texten identifizieren können. Allein deshalb schon solltest du die einzigartige Gelegenheit nicht verpassen bei dieser phantastischen Show dabei zu sein, bevor sie weiter zu den nächsten Zielen Argentinien und Mexiko reist.

Die Show findet vom 1. bis 8. Januar 2012 statt. Der ausgewählte Ort für dieses musikalische Vergnügen ist das fabelhafte Teatro Rialto von Madrid, eine warme und einladende Bühne auf der kürzlich noch ein Musical aufgeführt wurde welches auf der Geschichte des Radio Kanals 40 Principales basiert.

Du kannst die Karten für das Musical Mas de 100 Mentiras auf der offiziellen Seite der Show kaufen, http://www.masde100mentiras.com wie auch auf anderen Internetplattformen für den Kartenvorverkauf. Die Preise bewegen sich zwischen 35,00€ für die entfernteren Ränge und 69.90€ für einen Parkettplatz. Wenn du in einer Gruppe reist um das Musical zu sehen, dann frag nach den speziellen Gruppentarifen unter der Nummer 902 497 749.

Fernando Paterna

Wenn du in die Stadt kommst dann vergiss nicht, die angenehmste und günstigste Option um einige Tage in der Hauptstadt zu verbringen ist es, appartments in Madrid zu mieten. Diese Möglichkeit lässt dir am meisten Freiheit und erlaubt es dir, deine Tage so zu planen wie es dir am besten passt. Madrid mit seiner Weihnachtsbeleuchtung und Dekoration ist eine ideale Stadt um im Dezember besucht zu werden. Schau dir auf jeden Fall die Sehenswürdigkeiten der Stadt an und lerne ihre interessantesten Partyorte kennen.

Übersetzt: Grete Tal
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Als  Walt Disney Pictures Premiere im Jahr 1994 König der Löwen einweihte, war es der 32 Zeichentrickfilm, ein glänzender Erfolg, der  schließlich Geschichte gewann. In der Tat, das Projekt, das zusammen mit  der Pocahontas, er wurde wie der zweite durchgeführt und die  Disney-Mitarbeiter wetteten auf diesen. Beide Filme waren erfolgreich, doch Der König der Löwen hatte  noch mehr positive Reaktionen.

1997 bleibt Broadway adaptiert die Gestaltung des Musicals und seit dem ist es ständig an  seinen schwarzen Brett präsent, die  Nummer Eins machen am Kassenschalter.  Mehr als 14 Jahren Erfolge ernten sie und gewannen 1998  sechs  wertvolle Tony-Preise, in denen sie die Auszeichnung für das  beste  Musical und der besten musikalischen Leitung für Julie Taymor verdienten.

Der Soundtrack der König der Löwen ging in  Zusammenarbeit mit Elton John, Tim Rice Lyriker, und sie  erhielt viele  Preise: den Oscar und den Golden Globo als beste Original –Musikgruppe  (Hans Zimmer) und bestes Lied(“Can You Feel Love Tonight”) bzw. Grammy für das beste Musical- Album  unter vielen anderen von 1999. In dem der König der Löwen -Musical, können die Zuschauer nun drei neu komponierte Lider genießen.

Nach den Touren durch  13 Ländern, wo fast 60 Millionen Menschen bereits die Vorstellung  Der König der Löwen, “Die Musik, die die Welt bewegt “gesehen haben, erreicht es nun  Spanien durch die Hand des Bühnen-Entertainment, wo es sich zum ersten Mal in Spanien darstellt . Dies ist das größte musikalische Produktion in unserem Land und wurde zu einem Rekord für den Verkauf von Eintrittskarten bereits vor der Veröffentlichung: fast 100.000 Tickets wurden in einer Theatervorführung verkauft.

Am 20. Oktober feierte es  seine Premiere im  Theater Lope de Vega in Madrid, es  befindet sich im Herzen der Straße Gran Vía, die von vielen  Persönlichkeiten aus der Welt des Kinos, Theater, Fernsehen, sowie der Bürgermeister der Stadt und anderen Vertretern des öffentlichen Lebens besucht wurde. Julie Taymor, der Schöpfer und Leiter der Vorstellung besuchte  die Gala auch, die als  größte Theater-Premiere der Saison galt.

Mit einer spektakulären Inszenierung, bunt und voll in der afrikanischen Savanne, hat das Musical 21 Musiker und 53 Akteure, von denen sieben aus Afrika sind, die Kondition   Sine Qua Non überträgt den afrikanischen Geist an den  König der Löwen. Die Landschaft vermischt künstlerische Elemente von Afrika, Asien und dem Westen  - Savanna, Landschaften, Blumen− die durch Akteure dargestellt werden. Bemalte Zeichen auf ihren Gesichtern , wie afrikanische Masken, die  Ihren tierischen Ausdruck finden.

Die Geschichte der König der Löwen ist eine Version der klassischen Tragödie Hamlet, der Charakter von  Shakespeare. Bei dieser Gelegenheit ist der Protagonist ein junger Löwe namens Simba. Die Welpen, werdend aufgerufen , um seinem Vater auf den Thron nachzufolgen, doch sein Onkel versucht voller Neid mit allen Mittel sein Leben zu beenden um sich den Platz seines Thrones an sich zu reißen.

Aber nicht alles ist Tragödie in dieser Geschichte. Simba lernt dank seiner Freunde Timon und Pumbaa den Wert der Freundschaft und  ein Schlüsselwort kennen, “Hakuna Matata” . Eine Philosophie des Lebens die dabei hilft sich den Problemen des Lebens zu stellen. Wie? Sehr einfach: die Vergangenheit hinter sich zu lassen, wobei es nichts zu befürchten gibt, bis zum Ende ohne Angst. Weitere Informationen: http://www.elreyleon.es/

Dew DROPS

Genießen Sie appartments in Madrid und schauen Sie sich der König der Löwen an, das Musical, das in der ganzen Welt herrscht.

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Übersetzt: melila
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Alles was sie über den Rastro in Madrid wissen müssen, ist vielleicht, dass er für den Schriftsteller Samoa Albert Hanover einen der drei Angelpunkte des magischen Dreiecks der Stadt bedeutete. Der unwiderlegbare Beweis dafür war die Entdeckung eines Buches über den madrilenischen Flohmarkt von Ramón Gómez de la Serna auf eben diesem Rastro wie von von Hanover in seinem enigmatischen Gedicht „Nieve en las estribaciones de todos los lenguajes nuevos“ beschrieben. Dieses Buch von de la Serna ist das seltsamste und schönste unter all den Büchern des Schöpfers der griechischen und überaus verbreiteten avantgardistischen und belletristischen Ästhetik Spaniens.

Hanover kaufte dieses Buch in einer alten Ausgabe der Colección Austral an einem regnerischen Morgen und lernte so die erste Lektion über den Rastro über den man behaupten kann, dass es ein eigener Planet ist mit seinem eigenen Klima: dem Nieselregen. Nicht nur weil er die Anzahl der Besucher, die sonst den Weg durch die Gassen, Galerien und Plätze vorzieht, sichtlich reduziert, sondern auch, weil er die Einkaufsstraßen zwischen dem Plaza de Tirso de Molina, La Glorieta de Embajadores und der Puerta de Toledo einen speziellen Reiz ausstrahlen, während sein Pflaster frisch und sauber vom Regen ist und sich in den Pfützen der Rastro wie in einer Parallelwelt spiegelt, in dem die unwahrscheinlichen Objekte ein Eigenleben zu führen scheinen bei dem der Alltag von ihnen abfällt und die gewöhnlichsten Gegenstände mit einem magischen Gefühl aufgeladen werden, so dass sie wie ganz unglaubliche Gegenstände erscheinen, deren Existenz und Funktionalität sie zu essenziellen Dingen erheben. (Kennt man den Rastro nur an den Sonntagen, kennt man ihn an den Tagen an denen die pralle Sonne den Ort in eine hektische Menschenflut verwandelt, die sich in exzessiv langsamer Bewegung ihren Weg bahnt.)

Wie eben jener Ramón Gómez de la Serna beschrieb, ist das Wunder und der charakteristischste Wesenszug des Rastros genau diese einzigartige Mischung aus Surrealismus und Echtheit. Das Ungewöhnliche und das Alltägliche beherrschen gleichermaßen den Rastro, sie formen ihn und sie komplettieren sich gegenseitig – auf eine Art und Weise, dass es in der ganzen Stadt keinen Ort gibt, der madrilenischer wäre (der Name, der Verlauf und die Anordnung der Straßen, die typischen Handwerkerläden der alten Stadt, die Galerien mit den Antiquitätenhändlern, die kleine Kolonien formen und in denen man die nostalgische Beziehung zu Second Hand gekauften Büchern aufbauen kann, dass man neben den alten Singer Nähmaschinen steht, neben den Filzhüten oder den Haarbändern der Flamenco Sängerinnen, wegen der traditionellen, engen Bars und seinen madrilenischen Spezialitäten, dem Wermut, dem Chato de Vino und dem Gläschen Bier, das zusammen mit den Gambas oder Schnecken kommt…) und gleichzeitig gibt es keinen anderen Ort, an dem die Erhöhung der Realität in eine poetische Kategorie möglich wäre.

Paul Oilzum

Wen sie ein appartments in Madrid mieten, erinnern sie sich daran, auf den Rastro zu gehen, vor allem wenn es etwas regnet und vergessen sie nicht auf ihre Geldbörse aufzupassen. Treffen sie die nötigen Vorkehrungen, um in den Bars ihre Kräfte zurückzugewinnen und bleiben sie aufmerksam: das Erstaunen wird sie immer wieder einholen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Im letzten Jahrzehnt hat Madrid expotenziell sein Angebot an vegetarischen Restaurants erhöht ebenso wie in Qualität wie Quantität. Weit liegen die Tage zurück, an denen es nicht leicht war, ein gutes Menu ohne Fleisch in der Stadt zu finden. Im Gegenteil, das schwierig heute ist nun, dass man aus dieser weiten und wachsenden Palette von Lokalen aussuchen muss, die die ganze Welt interessieren.

In der Straße Argumosa im Multikultiviertel Lavapiés sticht das „El Granero de Lavapiés“ heraus, bei mehreren Gelegenheiten Gewinner des Preises für die beste Feng-Shui Umsetzung in ganz Madrid. Obwohl unsere lang antrainierte Kette von Assoziationen gleich anspringt, handelt es sich hier nicht um ein Restaurant aus Fernost, sondern um ein Etablissement mit ländlichem Ambiente, das genauso wie die hier servierte Hausmannskost zu dem Namen passt und zusammen liegen sie auf genau dieser Linie des Heimischen. Angeboten wird hier für gewöhnlich ein Menu, das jahreszeitenabhängig ist und aus frischen Zutaten besteht, die zu eigenen Gerichten verwandelt werden wie Reisfillets mit Mandelsoße nach Art des Hauses, Gazpacho oder vegetarisches Miga. Man kann aber auch das komplette Hausgericht nehmen, zu dem Vollkornreis, Gemüse und gedämpfter Möhrensalat gehören.

Ganz auf der anderen Seite des Spektrums ist das gehobene Restaurant „La Isla del Tesoro“ angesiedelt, das sich in dem Viertel Malasaña befeindet, genauer in der Nummer 3 in der Straße Manuela Malasaña (http://www.isladeltesoro.net/). Die „Insel der Schätze“ hebt sich durch ihre eklektische und exotische Dekoration hervor sowie durch ein breites Weinangebot und gewagte und elaborierte Gerichte. Auch wenn es nicht gerade ein günstig zu nennendes Lokal ist, wird montags bis freitags ein Menu für nur 11 Euro angeboten und es hat sich auch eine weite Palette an vegetarischen Tapas herausgebildet.

Wenn sie im Viertel La Latina gelandet sind, gibt es an dem schönen und zeitlosen Platz De la Paja das „Viva la Vid“, ein buntes Lokal in tropischem Ambiente, dass wie ein Restaurant- Buffet funktioniert in dem man auch essen zum Mitnehmen kaufen kann. Im Sommer sind die Fenster zur Terrasse auf der Höhe des Platzes auf und während des ganzes Jahres ist es hier einer der Favoriten der Veganer wegen der breiten Vielfalt die hier von dieser Art Essen angeboten wird. Der Preis für das Essen, welches einem nach dem zahlen serviert wird, macht, dass es sich lohnt. Ein Salat kostet 1,80 € pro 100 g und der Nachtisch (eine Spezialität einer Konditorei, die sich auf Veganes festgelegt hat) liegt bei 2,20 €.

An dem gleichen Patz, nur ein paar Minuten entfernt und auch mit Terrasse liegt das „El Estragón“ (http://www.elestragonvegetariano.com/) ein Restaurant das in einer alten typisch zweigeschossigen Taverne eingerichtet ist und deren Menu mit einem weiten Angebot an saftigen und reichhaltigen ovo-lacto-vegetarischen Gerichten aufwartet.

Paul Oilzum

Hier einige Ideen für die Feinschmecker der vegetarischen Küche, die appartments in Madrid gemietet haben und nun noch nicht wissen, wohin sie gehen sollen, um ihre Energie nach den langen Stadtspaziergängen wieder zurück zu gewinnen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Am 27. Dezember wird Christina Rosenvinge im Palacio de Deportes de Madrid im Rahmen des ersten Fnac Festival Music präsentiert.

Cristina Rosenvinge Hepworth, Tochter eines dänischen Vaters und einer britischen Mutter wurde 1964 in Madrid geboren. Ihre musikalischen Talente wurden bereits in der Junged deutlich, als sie auf dem Gymnasium war und ihre erste Band hatte, die bei der Movida in Madrid in den 80ern mit von der Partie war, als Spanien sich von dem Geist der Diktatur frei machte, der das Land 40 Jahre lang gefangen hielt. Die Jungend nutzt die Kulturszene, um sich gegen die Doppelmoral zu stellen, die die Übergangszeit geerbt hatte.

Ihr Debut war als Sängerin der Band “Ella y los Neumáticos“ und Schritt für Schritt tastete sie sich auch an die Komposition heran. Ihre zweite Band „Magia Blanca“ gründete sie zusammen mit Alex de la Nuez. Als sie 1988 bei dem OTI Festival in Spanien auftraten, änderten sie den Namen in „Alex y Cristina“. Anfang der 90er blieb es dann bei dem Namen des Duos und bis zu ihrer Auflösung machten sie zwei Alben.

Ihr Weg über die Band und das Duo waren notwendig, um zur die Arbeit als Solistin zu befähigen, und 1991 startete sie als Sängerin des Soloprojekt mit der Band „Cristina y Los Subterráneos“. Ihre ersten Werk in dieser Epoche war die Schallplatte „Quem e parta un rayo“, auf der sie die existenziellen Konflikte abarbeitete, die einen Großteil der spanischen Jugend betraf und die sich in der Zügellosigkeit zeigte, der Movida, der Wiederentdeckung von Drogen und Sex, wodurch die Verdrängung der negierten Erinnerung in den frenetischen Versuch umschlug, Spanien zu einem Land Europas zu machen. Auf dieser Platte ist auch die Balade „Mil pedazos“, der ein Hit und ein absoluter Klassiker des spanischen Pops wurde.

In einer Übergangsphase suchte sie nach dem eigenen Sound, der eine Synthese aus dem Moment in dem sie lebte und dem Latino Rock sein sollte, den Frauen in Argentinien, Uruguay, Kolumbien usw. machten. Das führte zu einer Internationalisierung ihrer Karriere bis nach Lateinamerika, in dem ihre Themen „Tu por mi y Señorita“ begannen im Latino Rock anzukommen. So spielte sie auf dem Viña del Mar in Chile, wo ihr Auftritt ihr eine „Gaviota de Plata“ (ein Musikpreis, die „Möwe in Silber“) einbrachte und die 90er Jahre mit großem beruflichem Erfolg abschloss.

Heute kümmert sie sich nicht mehr dem Plattenmarkt, sondern macht Musik mit Anspruch und ihr letztes Album „La Joven Dolores“ das in Zusammenarbeit mit Steve Shelley von Sonic Youth am Schlagzeug entstand, mit Charlie Bautista an Guitarre und Klavier; Jeremy Wilms an Guitarre und Bass ; Benjamin Biolay und Aurora Aroca am Violoncello und Georgia Hubley am Piano und als Backgroundsängerin.

Für mehr Informationen: http://www.palaciodedeportes.com/eventos_detalle.php?id=374

Nancy Guzman

Verpassen sie nicht die guten Ausblicke am Jahresende, mieten sie appartments in Madrid und genießen sie dieses Konzert und noch dazu alles andere, was diese Stadt bietet.

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Übersetzt: Mara Maroske