Denen, die zeitgenössiche Zeichnung mögen, wird empfohlen die Cayon Gallerie Madrid in Madrid zu besuchen, wo die Ausstellung am 16. September ihre Pforten öffnet. „Der letzte Palazuelo“ präsentiert mehr als 50 Werkde von Paul Palazuelo.

Jetzt fragt man sich vielleicht, warum dieses Werke noch nie zuvor ausgestellt wurden? In den letzten Monaten seines Lebens begann Paul Palazuelo sehr intensiv zu arbeiten und zeichnete alles, was ihm einfiel und hinterließ viele kleine Zeichnungen, die kleiner als 40cm waren.

Seine Karriere über hatte der Künstler das Gefühl seine Zeichnungen sind sehr wichtig und in den letzten Monaten seines Lebens betonte der diesen Aspekt in seinen künstlerischen Produktionen Dank der Starre der Einsamkeit, wie er es selbst beschrieb. Zu diesem Zeitpunkt fing er nicht nur an die Formen zu zeichnen, durch die er bekannt wurde, sonder auch neue Figuren, die er davor ignorierte.

Dies kann nun in „Der letzte Palazuelo“ gesehen werden, was er zu einer historischen Ausstellung macht. Fast 60 Zeichnungen mit neuen Strukturen, die von analytischem Kubismus inspiriert wurden, der in den 70ern entstand, werden zu sehen sein. Diese Zeichnungen vereinen kurvige und geschlossene Formen, manche sind in Farbe und manche einfach nur schwarz und weiß…

Palazuelo Paul wurde 1916 in Madrid geboren und starb dort 2007. Man erinnert sich an ihn als einen der einflussreichsten spanischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. „Der letzte Palazuelo“ findet von 16. September bis November statt und man kann Appartements in Madrid mieten, um die Ausstellung zu sehen.



Mario Testino wurde 1954 in Lima, Peru geboren, und ist 1976 er nach London gezogen, wo er noch heute lebt. Dort arbeitete er als Fotograf und machte Books und Portfolios für Models. Schritt für Schritt hat der Testino die Modewelt erobert.

Mit der Zeit hat er seine Arbeit nicht nur auf die Modewelt fokussiert. Heute ist er so erfolgreich, dass er für die größten Modefirmen und Magazine arbeitet.

Um uns darüber im Klaren zu sein wie wichtig dieser Fotograf ist, muss man sich nur die Liste der Persönlichkeiten anschauen, die er vor seiner Linse hatte. Naomi Campbell, Kim Basinger, Cameron Diaz, Janet Jackson, Nicole Kidman, Madonna, Keira Knightle, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Lady Gaga und noch viele viele mehr.

Am 21. September zeigt der Fotograf nun zum ersten Mal seine Arbeiten in Spanien, Madrid, nämlich im Museum Thyssen-Bornemisza. „Alles oder nichts“, Titel der Schau, stellt 54 Werke vor, die nicht nur seine Modearbeiten zeigen, sondern auch persönlichere Werke.

Die Arbeiten, die man in „Alles oder nichts“ sehen kann zeigen die besten Models mit den teuersten Haute Couture- Roben oder auch nackte Promifrauen. Dies sind die Worte des Peruaners: Ich mag starke und unabhängige Frauen. Die Fraue die trotz ihrer Stärke niemals ihre Weiblichkeit verlieren und ihre Schönheit nicht als Instrument benutzen. Frauen mit Persönlichkeit, die nicht nur ihre eigenen Wünsche widerspiegeln sondern auch unsere.“ Wenn du das Werk Testinos nicht verpassen willst, dann miete Appartments in Madrid wo du einige der wichtigsten Arbeiten der Modewelt sehen kannst.



Fields of the Nephilim ist ohne Zweifel einer der wichtigsten und einflussreichsten Gothicrock Bands und dieses Jahr haben wir das Glück, sie gleich zwei Mal in Spanien sehen zu dürfen, nämlich in Madrid und Barcelona. Aber bevor es um die Konzerte im Konkreten geht, ein paar Hintergrundinfos zur Bandgeschichte.

Die Band wurde in der zweiten Hälfte der 80er Jahre in England von dem charismatischen Carl McCoy, dem Sänger und Bandleader, gegründet und 1987 erschien ihr erstes Album mit dem Titel „Dawnrazor“. Der trockene, aber dennoch sinnliche, dunkle und leidenschaftliche Sound des Albums markierte die Identität der Fields, die ab diesem Zeitpunkt eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands des Gothicrocks wird.

Es gibt viele Subgenres innerhalb des Gothicrocks, aber der gemeinsame Nenner ist immer eine gewisse Dunkelheit und eine etwas finstere Tendenz, die sich sowohl in den Texten, als auch im Sound festmachen lässt. Fields of Nephilim zeichnen sich überdies auch durch ihren vampiresken Look aus, der von Westernfilmen inspiriert wurde. So kann man in den Videos und Fotosessions der Band eine gewisse „finstere Cowboy-Ästhetik“ ausmachen, die das Bild der Band nachhaltig geprägt hat.

Für den Sound der Band sind schwerfällige Gitarrenakkorde, ein treibeneder Bass, und die für die Gothicszene typische dunkle, finstere, und dennoch sinnliche Stimme von MCCoy und ein hypnotisches Schlagzeug charakteristisch. Dieser einzigartige Sound hat sehr viele Bands des Gothicrocks, wie auch anderen Genres wie Doom Metal, Gothicmetal und Gothabilly beeinflusst.

Die Konzerte sind für den 22. Oktober in Madrid und den 23. Oktober in Barcelona geplant, und die Eintrittskarten gibt es ab 27,30 Euro. Das Konzert in Madrid wird in einer der besten Konzertsäle der Stadt stattfinden, so dass man sich auf eine erstklassige Show gefasst machen kann. Dies ist also sicherlich eine fantastische Gelegenheit, um die Band live zu sehen. Miete Appartments in Madrid und genieße eine der besten Bands in gemütlichem Ambiente.

William Turner, der wegen seiner unglaublichen Kreativität und künstlerischen Fertigkeiten der „Maler des Lichts“ genannt wird, ist einer der kontroversesten Landschaftsmaler Englands. Nun wird ihm in Spanien den ganzen Sommer über eine Ausstellung im Prado Museum in Madrid gewidmet.

Die Ausstellung, die „Turner und die Meister“ betitelt wurde, war vorher in der Tate Britian in London und im Grand Palais in Prais zu sehen. Die Idee hinter dieser Ausstellung war die Interpretation Turners von unterschiedlichen piktorschen Traditionen zu präsentieren. So werden nun 40 Arbeiten des Künstlers den Arbeiten derjenigen Künstler entgegengestellt, die ihn stark beeinflusst haben.

Die Tatsache, dass „Turner und die Meister“ schon in anderen Städten ausgestellt wurde, bedeutet allerdings nicht, dass es in Madrid nichts Neues zu sehen geben wird. Um der Ausstellung eine neue und interessante Facette zu verleiehn, hat das Prado Museum auch die jüngsten Ölgemälde Turners wie „Untergang eines Frachters“, „Hannibal und seine Armee in den Alpen“, „Schneesturm“, „Moses das Genesisbuch schreibend“ oder „Der Nachmittag des Regensturms“ hinzugefügt.

Aber dies ist nicht der einzige Grund, um diese fantastische Ausstellung zu besuchen. Denn neben Werken dieses Künstlers, wird man auch große Meister wie Rembrandt, Watteau, Claudio de Lorena, Rubens oder Willem Van de Velde und viele andere begutachten können.

Diese interessante Werkschau wird im Prado bis zum 19. September ausgestellt sein. Wenn ihr also nicht nur Werke William Turners, sondern auch anderer großer Maler sehen wollt, mietet Appartments in Madrid und lasst euch nicht diese einmalige Chance entgehen.

Viele haben von Alejandro Jodorowsky gehört, ein unglaublicher Künstler, der in verschiedenen Disziplinen hervorstach wie Comics, Literatur, Film, Musik und Theater. Jedoch ist es wahrscheinlich, dass es für seine Rolle als Therapeut nicht so bekannt ist, als Erfinder und Meister einer psychologisch, spirituellen Heilungstechnik, die ihre Wurzeln bei den Schamanen, Psychotherapoe und Mystik von experimentellen Schriftstellern wie Gurdjieff und Castaneda. Wie Jodorowsky selbst sagt, ist diese Therapie viel näher an Kunst als medizinischer Wissenschaft; jedoch ist damit nicht gesagt, dass es in vielen Fällen nicht unglaublich effektiv ist.

Psychomagie basiert auf dem Prinzip, dass es nicht genug ist psychologische oder spirituelle Konflikte zu lokalisieren und beim Namen zu nennen, um sie zu heilen, so wie es in der traditionellen Psychoanalyse gemacht wird: Ein psychomagischer Akt, in der Regel in Form einer Performance, sollte in Angriff genommen werden. So kann das Unterbewusstsein reagieren und die Konflikte des Patienten durch eine theatrische Katharsis lösen. Die Grundidee ist, dass das Unterbewusstsein die rationale logische Welt von Worten nicht versteht, aber auf das Chaos von Träumen, Kunst und Vorstellungskraft reagiert…Zum Beispiel, ein Weg über die pathologische Angst vorm Vater hinweg zu kommen, wäre vor einem Schauspieler zu stehen, der wie der Vater angezogen ist und ihn in einem symbolischen Kampf zu schlagen…Ein Krishnamurti-Satz reflektiert am besten die Grundlage der psychomagischen Technik: „Mach das wovor du Angst hast und die Angst wird zugrunde gehen.“

Jodorowsky rief vor einigen Jahren Kontroversen hervor, weil er behauptete, dass nur er und sein Sohn Christopher dazu in der Lage wären psychomagische Therapie anzuwenden, aber im Lauf der Zeit stellte sich diese Behauptung als falsch raus. Es gibt sehr fähige Leute, die andere beurteilen können und daraughin psychomagische Maßnahmen empfehlen können. In Madrid gibt es manchmal Workshops und Seminare, die zu diesem Thema angeboten werden, diese werden jedoch nciht regelmäßig geboten und oft hört man erst kurz davor etwas von ihnen…Am besten geht man für mehr Informationen zu diesem Thema auf Jodorowskys offizielle Webseite (auf der ClubCultura Seite auf der Webseite von FNAC). Here kannst du etwas über Treffpunkte erfahren (wie die kulturelle Gemeinschaft Arunda Veryeni), meine Empfehlung ist es Apartments in Madrid zu mieten und mehr rauszufinden…

Am 16. September eröffnet in der Rita Castellote Gallerie in Madrid eine interessante Ausstellung, die die Welt durch die sensiblen und wachsamen Augen des französischen Fotographen Laurent Zylbermann erkundet. Sie konzentriert sich auf das Aufeinandertreffen von zwei grundlegend verschiedenen Kulturen nach der chinesischen Besetzung Tibets.

Die Ausstellung trägt den simplen jedoch klaren Titel „Tibet“ und beinhaltet Dokumentarfotos vom ungewöhnlichen, manchmal lustigen und manchmal gewaltätigen Auseinandersetzungenm, die in einer Region vorkommen überflutet von Einwanderern und zeigt den Einfluß der verführerischen „Made in China“ Konsummentalität auf die komplett gegensätzliche tibetische Spiritualität.

2008 erlangten Zylbermann und Journalistenkollege Eric Meyer mit wenigen anderen Leuten aus dem Westen die Erlaubnis Tibet zu betreten, um einen Report zu machen. Ihre Zusammenarbeit zeigte eine Realität, über die man davor nur spekulieren konnte, gekennzeichnet von hohem Maß an Überwachung und der allgegenwärtigen Präsenz der Chinesen.

Jedoch finden wir auch Bilder die beweisen, dass die Tibetaner ihrer Lebensart und ihrem Glauben treu bleiben, der stark bleibt vor den Auferlegungen des materialistischen Wertsystems, welches von dem Verlangen nach einer wirtschaftilchen Zukunft getrieben ist. Und so sehen wir ein sich schnell entwickelndes Tibet, eine Region ständig in Arbeit, die mehr und mehr China ähnelt mit Flughäfen, Straßen und Bewässerungssystemen…mit Clubs, die junge Tibetaner mit Musik aus dem Westen verführen wollen.

Und so schreitet das latente Versprechen des Fortschritts weiter, aber wir müssen uns daran erinnern, dass es eine dubiose Errungenschaft ist, die sich mit dem Tempo der chinesischen Gier bewegt und die altertümliche, kulturelle Identität, welche das Leben von Generationen von tibetanischen Nomaden in Verruf bringt.

Miete Appartments in Madrid und schau dir den kulturellen Reichtum an, den die Gallerien zu bieten haben. Und verpass nicht die Eröffnung dieser beeindruckenden Ausstellung in der Rita Castellote Gallerie.

Jedes Jahr ruft die Obra Social Caja Madrid einen Wettbewerb unter dem Titel „Inéditos“ aus, um kuratorische Projekte kommender Generationen zu unterstützen. Mit dem Gedanken die zeitgenössische Kunst zu unterstützen, richtet sich dieses Programm jährlich an junge Kuratoren, dank ihres innovativen Charakters, der Qualität der Inhalte und ihrer Fähigkeit diese Projekte an gegebene Ressourcen anzupassen, hervorstechen.

Dies und die Qualität des Wettbewerbs, das seit 2002 stattfindet, hat dazu geführt, dass die Teilnehmerzahl jährlich zunimmt, und dass er eins der wichtigsten Ausschreibungen für junge Kunst geworden ist.

Dieses Jahr wurden drei Gewinnerprojekte auserwählt. Das erste Projekt betitelt sich „Oscuro y Salvaje“ (Dunkel und Wild), und wurde von Edu Hurtado entwickelt. Ein kuratorisches Forschungsprojekt, das den Wald als metaphorisches Territorium der Lust und Wut markiert, einem Ort, das der Reflexion über Gewalt, als etwas, das dem Menschen innewohnt gedacht, dient, und zudem als Momentum dient, um die Kontrollinstanzen des herrschenden Wertesystems zu untersuchen.

Das zweite Projekt wird unter dem Titel „Everything is out there“ von Rosa Lleo und Zaida Tallero die Wiederholung von Bildern und Objekten der Vergangenheit untersuchen, und wie diese in der heutigen Zeit interpretiert werden.

„De Zines“, von Roberto Vidal und Oscar Martin kruatiert ist das dritte Gewinnerprojekt und stellt den Versuch dar, über die aktuellen Geschehnisse im Verlagswesen im Hinblick auf unabhängige Publikationen zu untersuchen, und bringt dieses Feld mit dem der künstlerischen Produktion und der sozialen, kulturellen und politischen Umgebung in Verbindung. Die drei Projekte werden bis zum 29. August in La Casa Encendida ausgestellt sein. Miete Appartments in Madrid, um diese interessante Ausstellung zu besuchen.

Im Rahmen der diesjährigen Photo Espana, die vom Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organisiert wurde, wird bis zum 27. September die Ausstellung „Manhattan, unterschiedlicher Gebrauch. Fotographie und andere künstlerische Praktiken von 1970 bis heute“ gezeigt. Die Ausstellung findet im 4. Stock des Sabatini Gebäudes statt, und wurde von Lynne Cooke und Douglas Crimp kuratiert.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf Zoneneinleitung und den Gebrauch des Bodens, genauer genommen aber auf die Stadtviertel und individuellen Gebäude, in denen die Kombination zwischen kommerziellen Funktionen und Wohnhäusern in New York erlaubt sind. Diese Transformationsprozess wurde in den 70er Jahren eingeleitet und hat eine Situation legal gemacht, in der einige Künstler Fabrikgebäude besetzt hatten, um dort zu arbeiten und zu leben.

So wurden wahrhaftige künstlerische Kommunen geschaffen, die aus dieser Zone das Zentrum kreativen Schaffens machten und einen wachsenden Kunstbetrieb vorantrieben: Galerien, Restaurants, Performancesäle, etc. Und machten aus SoHo ein Kunst-und Galerie Epizentrum, in dem schnell der Prozess der Gentrifikation entfacht wurde.

Die Ausstellung zählt mit über 20 Künstlern wie beispielsweise Alvin Baltrop, Bernd and Hilla Becher, Dara Birnbaum, Jennifer Bolande, Stefan Brecht, Matthew Buckingham, Tom Burr, Roy Colmer, Moyra Davey, Terry Fox, Bernard Guillot, David Hammons, Sharon Hayes, Peter Hujar, Joan Jonas, Louise Lawler, Zoe Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Robert Longo, Vera Lutter und Danny Lyon.
Fotographen wie Peter Hujar und David Wojnarowicz begannen damit Fotos in den Straßen zu machen, in denen sie lebten und in denen sie sich bewegten, während Gordon Matta-Clark und Joan Jonas, oder der Galerist und Kurator Willoughby Sharp sich eher von den riesenhaften und wüstenähnlichen Locations angezogen fühlten, die dem World Trade Center und dem Battery Park City als Baustelle dienen sollten, oder der Hafendamm des Hudson Flusses.
Bernard Guillot hingegen, und wie viele andere Ausländer, die in dieser Zeit die Stadt besuchten, faszinierten die Einsamkeit und die nächtlichen Aktivitäten, die man in diesen Ortschaften tagtäglich antraf. Während Guillot sich auf die West Side konzentrierte, hauptsächlich auf die 12th Avenue, war der deutsche Thomas Struth von den einsamen Straßen Manhattens angezogen.

Es gibt auch audiovisuelle Arbeiten wie Static (2009) einer digitalen Projektion des Briten Steve Moqueen, einem siebenminütigen Loop, der die Spiralbewegung einer Kamera und eine Liedsequenz kombiniert. Auch die Arbeit von Glenn Ligon, einer der wenigen Künstler dieser Ausstellung, die wirklich in der Stadt geboren und aufgewachsen sind, hat eine sehr subjektive Sicht von Manhatten, in der er fast auf lakosche Art und Weise die Appartments und Wohnungen in denen er gelebt hat beschreibt.
Wenn du gerade den tollen Urlaub genießst und Appartments in Madrid mietest, dann solltest du dem Reina Sofia auf jeden Fall einen Besuch abstatten.

Die Filmserie „Durch den Spiegel“ widmet sich der Aufgabe die geschriebenen Werke von Lewis Carroll mit Filmen zu verbinden. Filme von Federico Fellini, Michel Gondry und Raul Ruiz werden im Rahmen dieses Zyklus in La Casa Encedida in Madrid diesen Sommer gezeigt. Die Ferienzeit wird dazu genutzt ein qualitativ hochwertiges Filmprogramm zusammenzustellen.

Die Serie trägt den Titel „Durch den Spiegel“, weil sie in einer Reihe von Filmen Spuren von dem Vermächtnis von Schriftsteller Lewis Carroll zu finden versucht , die uns genau wie seine Werke in eine Welt führen, in der Gesetze herrschen, die alles andere als logisch sind. Diese schillernden Fantasiewelten sind voll von traumartigen und sinnestäuschenden Szenen. Ihre Formen kreieren neue Codes über die offensichtliche Realität hinaus und dies hat auch moderne Literatur und die Kunst, auch den Film, inspiriert.

Künstler wie Jean Cocteau, Federico Fellini und Michel Gondry haben in ihren Filmen die Möglichkeiten und die Vorzüge dieser traumartigen Bilder erforscht. Andere wie Jacques Rivette, Peter Weir, Takeshi Miike und Raul Ruiz haben es geschafft, die Grenzen ,von dem was vernünftig und glaubhaft ist, zu überkommen. Filmemacher wie Luis Buñuel und Louis Malle haben Techniken des Illusionismus und Surrealismus angewandt, um sich über Dummheit und menschlichen Stolz lustig zu machen.

Im August werden drei dieser großartigen Künstler im Rahmen dieser Serie ihre Werke vorstellen.

Michel Gondry’s toller Film von 2007 „The Science of Sleep“ mit Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg und Alain Chabatque wird am 14. August um 22h spielen.

In der darauffolgenden Woche ist steht ein Großer des italienische Films im Rampenlicht. Federico Fellini zeigt einen Film, in dem seine geliebte Giulietta Masina mitspielt. Merkt euch den 21.August.

Die letzte Vorstellug dieser Serie ist am 28. August und „Die Comedy of Innocence“ wird gezeigt, unter der Regie von dem ins Exil geschickten, Chilenen Raul Ruiz, der seit er sich in den 70ern in Paris niederließ ein großer Name für französisches Kunstkino geworden ist. In dem Film spielen Isabelle Huppert, Jeanne Balibar und Charles Berling mit und handelt von einem Traum, den Filmliebhaber, die nach Madrid kommen und Appartments in Madrid mieten nicht verpassen dürfen.

Wenn man Appartments in Madrid sucht, verbringt man viel Zeit in der U-Bahn. Sie ein Schaufenster des Lebens, und wenn du genau beobachtest, kannst du Verhalten sehen, was dich schmunzeln, aber zur gleichen Zeit auch nachdenken lässt. Letztens erst:

Ein Typ hält sich in der U-Bahn an der Stange in der Mitte fest. Ich sitze und schau mich um. Leute steigen ein, unter ihnen eine Frau mit dieser Aura, die nur die Frauen haben, wenn sie für uns begehrenswert ist, sie strahlt pures Sex-Appeal aus. Enge Jeans, schwarzes T-Shirt, ihre Kurven zeichnen sich durch die Kleidung ab und man kann sehen, dass sie einen fuchsiafarbenen BH traegt. Mit einer schönen, langen Mähne und einer grossen Sonnenbrille, die ihr Gesicht bedeckte, schien sie geheimnisvoll.

Der Typ mustert sie von oben bis unten, mutig ohne den Blick von ihr zu lassen…und sie ignoriert ihn als wenn er nicht existieren würde aber wissend, dass sie beobachtet wird schaut ihn durch die Spiegelung der Fenster des Wagons an.

An der darauffolgenden Station steigen mehr Leute ein, unter ihnen eine bezaubernde, elegante Frau, mit teuerer Kleidung, einem gepflegten Stil und einem süssen Gesicht; Ich schaue ihn an, ich suche ihn, aber er erwidert den Blick dieser Frau nicht, die zweifellos seine Mutter sein könnte. Er scheint seine Gedanken zu geniessen und in seiner Fantasie zu schwelgen.

Als die erste Frau sich zum aussteigen bereit macht, stellt er sich direkt hinter sie, klebt fast an ihr, beobachtet sie wie ein Torrero den Stier, mit Verlangen und Frustration.

Sie steigen aus, erst sie, dann er direkt hinter ihr, folgt er ihr?…Ich weiss es nicht, die Türen schliessen sich und ich verliere sie auf dem Bahnsteig. Ich schaue meinen Begleiter an und dieser fragt mich „Hast du das gesehen?“

Wir fühlen uns den sozialen Normen unterworfen, aber manchmal, wenn wir glauben, dass niemand uns sieht, kommen unsere animalischen Instinkte zum Vorschein, die auch nach Jahren der Evolution nicht verschwunden sind. Dennoch senden manche Signale und andere nicht…und manchmal glaube ich, dass in der Einsamkeit der grossen Stadt alle etwas mehr suchen.